9/Mai/2010 15:08
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terça-feira, 18 de janeiro de 2011
quinta-feira, 26 de agosto de 2010
Vislumbres de la India, de Octavio Paz
25
Ago
.
Publicado por 
Julián Pérez Porto
Julián Pérez Porto.
Al repasar la vida y obra del talentoso poeta y ensayista mexicano Octavio Paz hay títulos que, por la trascendencia alcanzada o la importancia que tuvieron en la trayectoria del ganador del Premio Nobel de Literatura 1990, consiguen destacarse entre todas las propuestas de su autoría.
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Uno de esos materiales que no pasa desapercibido es “Vislumbres de la India”, un ensayo que apareció por primera vez en 1995, dos años después del lanzamiento de “La llama doble. Amor y erotismo”. En este texto, el también creador de “Los hijos del limo”, “Libertad bajo palabra”, “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe” y “Las peras del olmo” plasma recuerdos de su estadía en territorio indio (donde fue embajador durante algunas temporadas) y describe la huella cultural, artística, política y filosófica que ese país ha dejado en su interior.
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Al ser leído por integrantes del mundo occidental, este libro consigue ampliar los horizontes al presentar una realidad distinta en cuanto a tradiciones, estilos de vida y modos de entender el universo.
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En “Vislumbres de la India”, los datos autobiográficos se conjugan con referencias geográficas, históricas y religiosas para dar lugar a un interesante testimonio que permite conocer tanto las vivencias de Octavio Paz como así también el pasado y el presente de la República de la India, un país asiático que se caracteriza por ser la cuna del hinduismo.
.
Si desean saber cómo ha presentado Paz a esa nación que lo sorprendió con una profunda diversidad y “violentos contrastes” al presentarle, en una misma superficie, “lujo y pobreza, mansedumbre y violencia, ríos y desiertos, costumbres e ideas, pluralidad de castas y lenguas, dioses y ritos, llanuras y montañas y grandes ciudades y pueblecillos”, intenten conseguir, en cuanto les sea posible, un ejemplar de “Vislumbres de la India”.
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Uno de esos materiales que no pasa desapercibido es “Vislumbres de la India”, un ensayo que apareció por primera vez en 1995, dos años después del lanzamiento de “La llama doble. Amor y erotismo”. En este texto, el también creador de “Los hijos del limo”, “Libertad bajo palabra”, “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe” y “Las peras del olmo” plasma recuerdos de su estadía en territorio indio (donde fue embajador durante algunas temporadas) y describe la huella cultural, artística, política y filosófica que ese país ha dejado en su interior..
Al ser leído por integrantes del mundo occidental, este libro consigue ampliar los horizontes al presentar una realidad distinta en cuanto a tradiciones, estilos de vida y modos de entender el universo.
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En “Vislumbres de la India”, los datos autobiográficos se conjugan con referencias geográficas, históricas y religiosas para dar lugar a un interesante testimonio que permite conocer tanto las vivencias de Octavio Paz como así también el pasado y el presente de la República de la India, un país asiático que se caracteriza por ser la cuna del hinduismo.
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Si desean saber cómo ha presentado Paz a esa nación que lo sorprendió con una profunda diversidad y “violentos contrastes” al presentarle, en una misma superficie, “lujo y pobreza, mansedumbre y violencia, ríos y desiertos, costumbres e ideas, pluralidad de castas y lenguas, dioses y ritos, llanuras y montañas y grandes ciudades y pueblecillos”, intenten conseguir, en cuanto les sea posible, un ejemplar de “Vislumbres de la India”.
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domingo, 1 de agosto de 2010
Tiempo nublado, de Octavio Paz
En 1983, el talentoso mexicano Octavio Paz, uno de los escritores más sobresalientes del siglo XX, demostró a través de “Tiempo nublado” y “Sombras de obras” que, aún después de haber elaborado numerosos textos, todavía podía enriquecer al mundo literario y sorprender a sus seguidores con nuevos materiales.
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Si bien ese año se publicaron dos de sus creaciones, en esta oportunidad Poemas del Alma hará referencia sólo al contenido de “Tiempo nublado”, un libro de perfil ensayístico sobre la política internacional que fue lanzado poco después de la aparición del ya mencionado “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe”.
.
Ese texto, como podrán comprobar quienes lo elijan como material de lectura, está construido sobre la mirada crítica de Paz respecto al mundo. En él pueden distinguirse dos segmentos: una primera parte que concluye con conceptos aleccionadores a modo de alegoría moral y otra que apunta a plasmar el debate ético del autor.
.
Las crisis de la democracia imperial de Estados Unidos, la revuelta de los particularismos, el modelo moderno y sus consecuencias sociales, la multiplicación de las ortodoxias ideológicas y la relación existente entre América Latina y el sistema democrático son algunas de las cuestiones que el también responsable de títulos como “Libertad bajo palabra”, “Las peras del olmo” y “Los hijos del Limo” ha decidido abordar en “Tiempo nublado”.
.
Si la temática les resulta interesante y confían en la maestría literaria de Octavio Paz, no dejen de conseguir un ejemplar de este libro porque hay grandes posibilidades de que, al llegar a la última página, se sientan satisfechos.
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Si bien ese año se publicaron dos de sus creaciones, en esta oportunidad Poemas del Alma hará referencia sólo al contenido de “Tiempo nublado”, un libro de perfil ensayístico sobre la política internacional que fue lanzado poco después de la aparición del ya mencionado “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe”..
Ese texto, como podrán comprobar quienes lo elijan como material de lectura, está construido sobre la mirada crítica de Paz respecto al mundo. En él pueden distinguirse dos segmentos: una primera parte que concluye con conceptos aleccionadores a modo de alegoría moral y otra que apunta a plasmar el debate ético del autor.
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Las crisis de la democracia imperial de Estados Unidos, la revuelta de los particularismos, el modelo moderno y sus consecuencias sociales, la multiplicación de las ortodoxias ideológicas y la relación existente entre América Latina y el sistema democrático son algunas de las cuestiones que el también responsable de títulos como “Libertad bajo palabra”, “Las peras del olmo” y “Los hijos del Limo” ha decidido abordar en “Tiempo nublado”.
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Si la temática les resulta interesante y confían en la maestría literaria de Octavio Paz, no dejen de conseguir un ejemplar de este libro porque hay grandes posibilidades de que, al llegar a la última página, se sientan satisfechos.
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Publicado por Julián Pérez Porto el 28 de Julio de 2010 a las 10:39 am
.Julián Pérez Porto el 28 de Julio de 2010 a las 10:39 am.
quarta-feira, 16 de junho de 2010
Frente al mar - Octavio Paz
Carmen diz:
(Rough Surf Watercolor Painting by Ron Houle)
FRENTE AL MAR
¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma. .
Las olas se retiran
?ancas, espaldas, nucas?
pero vuelven las olas
?pechos, bocas, espumas?. .
Muere de sed el mar.
Se retuerce, sin nadie,
en su lecho de rocas.
Muere de sed de aire. .. .
Octavio Paz . .
9/Mai/2010 16:08
(Rough Surf Watercolor Painting by Ron Houle)
FRENTE AL MAR
¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma. .
Las olas se retiran
?ancas, espaldas, nucas?
pero vuelven las olas
?pechos, bocas, espumas?. .
Muere de sed el mar.
Se retuerce, sin nadie,
en su lecho de rocas.
Muere de sed de aire. .
Octavio Paz
sábado, 8 de maio de 2010
Pasado en claro, de Octavio Paz
7
May
May
Pasado en claro, de Octavio Paz
Publicado por Julián Pérez Porto
Julián Pérez PortoHacia 1975, el escritor mexicano Octavio Paz era ya un poeta experimentado que tenía en su haber títulos como “La rama”, “Piedra de sol”, “Libertad bajo palabra”, “Salamandra” y “Ladera Este”. Sin embargo, para ese entonces su figura no había logrado ser realzada con los reconocimientos que, años más tarde, exaltarían su trayectoria, tal como ocurrió al recibir galardones como el Premio Nacional y el Premio Nobel de Literatura.
.
Lo que sí había conseguido en esa época era el contenido de “Pasado en claro”, un libro lanzado tiempo antes de “Vuelta” que, aún en la actualidad, es un material que logra llamar la atención de quienes tienen a Octavio Paz entre sus autores preferidos. “Pasado en claro” es uno de sus poemas largos más sobresalientes. En él, el talentoso poeta nacido en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 ofrece una especie de itinerario biográfico y poético centrado en el lugar que lo vio crecer y atravesar su adolescencia.
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Por sus características y el perfil de su contenido, este antiguo texto no debería dejar de ser leído por todos aquellos que sientan interés y curiosidad por los recuerdos de Paz y sus reflexiones de carácter universal. Si no lo encuentran de forma separada al resto de las obras del mexicano, tal vez puedan hallarlo en alguna recopilación de materiales poéticos de este gran autor que falleció en su ciudad natal el 19 de abril de 1998.
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Acabar con todo
.
Dame, llama invisible, espada fría,
tu persistente cólera,
para acabar con todo,
oh mundo seco,
oh mundo desangrado,
para acabar con todo.
Arde, sombrío, arde sin llamas,
apagado y ardiente,
ceniza y piedra viva,
desierto sin orillas.
Arde en el vasto cielo, laja y nube,
bajo la ciega luz que se desploma
entre estériles peñas.
Arde en la soledad que nos deshace,
tierra de piedra ardiente,
de raíces heladas y sedientas.
Arde, furor oculto,
ceniza que enloquece,
arde invisible, arde
como el mar impotente engendra nubes,
olas como el rencor y espumas pétreas.
Entre mis huesos delirantes, arde;
arde dentro del aire hueco,
horno invisible y puro;
arde como arde el tiempo,
como camina el tiempo entre la muerte,
con sus mismas pisadas y su aliento;
arde como la soledad que te devora,
arde en ti mismo, ardor sin llama,
soledad sin imagen, sed sin labios.
Para acabar con todo,
oh mundo seco,
para acabar con todo.
tu persistente cólera,
para acabar con todo,
oh mundo seco,
oh mundo desangrado,
para acabar con todo.
Arde, sombrío, arde sin llamas,
apagado y ardiente,
ceniza y piedra viva,
desierto sin orillas.
Arde en el vasto cielo, laja y nube,
bajo la ciega luz que se desploma
entre estériles peñas.
Arde en la soledad que nos deshace,
tierra de piedra ardiente,
de raíces heladas y sedientas.
Arde, furor oculto,
ceniza que enloquece,
arde invisible, arde
como el mar impotente engendra nubes,
olas como el rencor y espumas pétreas.
Entre mis huesos delirantes, arde;
arde dentro del aire hueco,
horno invisible y puro;
arde como arde el tiempo,
como camina el tiempo entre la muerte,
con sus mismas pisadas y su aliento;
arde como la soledad que te devora,
arde en ti mismo, ardor sin llama,
soledad sin imagen, sed sin labios.
Para acabar con todo,
oh mundo seco,
para acabar con todo.
.
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Frente al mar
.
.1
¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma.
2
Las olas se retiran
?ancas, espaldas, nucas?
pero vuelven las olas
?pechos, bocas, espumas?.
3
Muere de sed el mar.
Se retuerce, sin nadie,
en su lecho de rocas.
¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma.
2
Las olas se retiran
?ancas, espaldas, nucas?
pero vuelven las olas
?pechos, bocas, espumas?.
3
Muere de sed el mar.
Se retuerce, sin nadie,
en su lecho de rocas.
.
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La Poesia
..
.
¿Por qué tocas mi pecho nuevamente?
Llegas, silenciosa, secreta, armada,
tal los guerreros a una ciudad dormida;
quemas mi lengua con tus labios, pulpo,
y despiertas los furores, los goces,
y esta angustia sin fin
que enciende lo que toca
y engendra en cada cosa
una avidez sombría.
El mundo cede y se desploma
como metal al fuego.
Entre mis ruinas me levanto,
solo, desnudo, despojado,
sobre la roca inmensa del silencio,
como un solitario combatiente
contra invisibles huestes.
Verdad abrasadora,
¿a qué me empujas?
No quiero tu verdad,
tu insensata pregunta.
¿A qué esta lucha estéril?
No es el hombre criatura capaz de contenerte,
avidez que sólo en la sed se sacia,
llama que todos los labios consume,
espíritu que no vive en ninguna forma
mas hace arder todas las formas
con un secreto fuego indestructible.
Pero insistes, lágrima escarnecida,
y alzas en mí tu imperio desolado.
Subes desde lo más hondo de mí,
desde el centro innombrable de mi ser,
ejército, marea.
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espada frenética.
Ya sólo tú me habitas,
tú, sin nombre, furiosa sustancia,
avidez subterránea, delirante.
Golpean mi pecho tus fantasmas,
despiertas a mi tacto,
hielas mi frente
y haces proféticos mis ojos.
Percibo el mundo y te toco,
sustancia intocable,
unidad de mi alma y de mi cuerpo,
y contemplo el combate que combato
y mis bodas de tierra.
Nublan mis ojos imágenes opuestas,
y a las mismas imágenes
otras, más profundas, las niegan,
ardiente balbuceo,
aguas que anega un agua más oculta y densa.
En su húmeda tiniebla vida y muerte,
quietud y movimiento, son lo mismo.
Insiste, vencedora,
porque tan sólo existo porque existes,
y mi boca y mi lengua se formaron
para decir tan sólo tu existencia
y tus secretas sílabas, palabra
impalpable y despótica,
sustancia de mi alma.
Eres tan sólo un sueño,
pero en ti sueña el mundo
y su mudez habla con tus palabras.
Rozo al tocar tu pecho
la eléctrica frontera de la vida,
la tiniebla de sangre
donde pacta la boca cruel y enamorada,
ávida aún de destruir lo que ama
y revivir lo que destruye,
con el mundo, impasible
y siempre idéntico a sí mismo,
porque no se detiene en ninguna forma
ni se demora sobre lo que engendra.
Llévame, solitaria,
llévame entre los sueños,
llévame, madre mía,
despiértame del todo,
hazme soñar tu sueño,
unta mis ojos con aceite,
para que al conocerte me conozca.
Las palabras
.
.
Dales la vuelta,
cógelas del rabo (chillen, putas),
azótalas,
dales azúcar en la boca a las rejegas,
ínflalas, globos, pínchalas,
sórbeles sangre y tuétanos,
sécalas,
cápalas,
písalas, gallo galante,
tuérceles el gaznate, cocinero,
desplúmalas,
destrípalas, toro,
buey, arrástralas,
hazlas, poeta,
haz que se traguen todas sus palabras.
.
.
Retórica
.
.
Cantan los pájaros, cantan
sin saber lo que cantan:
todo su entendimiento es su garganta.
.
.
Silencio
.
.
Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras sube caen
recuerdos, esperanzas,
las pequeñas mentiras y las grandes,
y queremos gritar y en la garganta
se desvanece el grito:
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.
.
.
Tu nombre
.
.
Nace de mí, de mi sombra,
amanece por mi piel,
alba de luz somnolienta.
Paloma brava tu nombre,
tímida sobre mi hombro.
.
,
Tus ojos
.
.
Tus ojos son la patria del relámpago y de la lágrima,
silencio que habla,
tempestades sin viento, mar sin olas,
pájaros presos, doradas fieras adormecidas,
topacios impíos como la verdad,
o toño en un claro del bosque en donde la luz canta en el hombro de un árbol y son pájaros todas las hojas,
playa que la mañana encuentra constelada de ojos,
cesta de frutos de fuego,
mentira que alimenta,
espejos de este mundo, puertas del más allá,
pulsación tranquila del mar a mediodía,
absoluto que parpadea,
páramo.
.
.
Visitas
.
.
A través de la noche urbana de piedra y sequía
entra el campo a mi cuarto.
Alarga brazos verdes con pulseras de pájaros,
con pulseras de hojas.
Lleva un río de la mano.
El cielo del campo también entra,
con su cesta de joyas acabadas de cortar.
Y el mar se sienta junto a mí,
extendiendo su cola blanquísima en el suelo.
Del silencio brota un árbol de música.
Del árbol cuelgan todas las palabras hermosas
que brillan, maduran, caen.
En mi frente, cueva que habita un relámpago...
Pero todo se ha poblado de alas.
..
.
¿Por qué tocas mi pecho nuevamente?
Llegas, silenciosa, secreta, armada,
tal los guerreros a una ciudad dormida;
quemas mi lengua con tus labios, pulpo,
y despiertas los furores, los goces,
y esta angustia sin fin
que enciende lo que toca
y engendra en cada cosa
una avidez sombría.
El mundo cede y se desploma
como metal al fuego.
Entre mis ruinas me levanto,
solo, desnudo, despojado,
sobre la roca inmensa del silencio,
como un solitario combatiente
contra invisibles huestes.
Verdad abrasadora,
¿a qué me empujas?
No quiero tu verdad,
tu insensata pregunta.
¿A qué esta lucha estéril?
No es el hombre criatura capaz de contenerte,
avidez que sólo en la sed se sacia,
llama que todos los labios consume,
espíritu que no vive en ninguna forma
mas hace arder todas las formas
con un secreto fuego indestructible.
Pero insistes, lágrima escarnecida,
y alzas en mí tu imperio desolado.
Subes desde lo más hondo de mí,
desde el centro innombrable de mi ser,
ejército, marea.
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espada frenética.
Ya sólo tú me habitas,
tú, sin nombre, furiosa sustancia,
avidez subterránea, delirante.
Golpean mi pecho tus fantasmas,
despiertas a mi tacto,
hielas mi frente
y haces proféticos mis ojos.
Percibo el mundo y te toco,
sustancia intocable,
unidad de mi alma y de mi cuerpo,
y contemplo el combate que combato
y mis bodas de tierra.
Nublan mis ojos imágenes opuestas,
y a las mismas imágenes
otras, más profundas, las niegan,
ardiente balbuceo,
aguas que anega un agua más oculta y densa.
En su húmeda tiniebla vida y muerte,
quietud y movimiento, son lo mismo.
Insiste, vencedora,
porque tan sólo existo porque existes,
y mi boca y mi lengua se formaron
para decir tan sólo tu existencia
y tus secretas sílabas, palabra
impalpable y despótica,
sustancia de mi alma.
Eres tan sólo un sueño,
pero en ti sueña el mundo
y su mudez habla con tus palabras.
Rozo al tocar tu pecho
la eléctrica frontera de la vida,
la tiniebla de sangre
donde pacta la boca cruel y enamorada,
ávida aún de destruir lo que ama
y revivir lo que destruye,
con el mundo, impasible
y siempre idéntico a sí mismo,
porque no se detiene en ninguna forma
ni se demora sobre lo que engendra.
Llévame, solitaria,
llévame entre los sueños,
llévame, madre mía,
despiértame del todo,
hazme soñar tu sueño,
unta mis ojos con aceite,
para que al conocerte me conozca.
Las palabras
.
.
Dales la vuelta,
cógelas del rabo (chillen, putas),
azótalas,
dales azúcar en la boca a las rejegas,
ínflalas, globos, pínchalas,
sórbeles sangre y tuétanos,
sécalas,
cápalas,
písalas, gallo galante,
tuérceles el gaznate, cocinero,
desplúmalas,
destrípalas, toro,
buey, arrástralas,
hazlas, poeta,
haz que se traguen todas sus palabras.
.
.
Retórica
.
.
Cantan los pájaros, cantan
sin saber lo que cantan:
todo su entendimiento es su garganta.
.
.
Silencio
.
.
Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras sube caen
recuerdos, esperanzas,
las pequeñas mentiras y las grandes,
y queremos gritar y en la garganta
se desvanece el grito:
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.
.
.
Tu nombre
.
.
Nace de mí, de mi sombra,
amanece por mi piel,
alba de luz somnolienta.
Paloma brava tu nombre,
tímida sobre mi hombro.
.
,
Tus ojos
.
.
Tus ojos son la patria del relámpago y de la lágrima,
silencio que habla,
tempestades sin viento, mar sin olas,
pájaros presos, doradas fieras adormecidas,
topacios impíos como la verdad,
o toño en un claro del bosque en donde la luz canta en el hombro de un árbol y son pájaros todas las hojas,
playa que la mañana encuentra constelada de ojos,
cesta de frutos de fuego,
mentira que alimenta,
espejos de este mundo, puertas del más allá,
pulsación tranquila del mar a mediodía,
absoluto que parpadea,
páramo.
.
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Visitas
.
.
A través de la noche urbana de piedra y sequía
entra el campo a mi cuarto.
Alarga brazos verdes con pulseras de pájaros,
con pulseras de hojas.
Lleva un río de la mano.
El cielo del campo también entra,
con su cesta de joyas acabadas de cortar.
Y el mar se sienta junto a mí,
extendiendo su cola blanquísima en el suelo.
Del silencio brota un árbol de música.
Del árbol cuelgan todas las palabras hermosas
que brillan, maduran, caen.
En mi frente, cueva que habita un relámpago...
Pero todo se ha poblado de alas.
Poemas de Octavio Paz . .
terça-feira, 27 de abril de 2010
Biografía de Octavio Paz
Nació el 31 de marzo de 1914 en Mixcoac (Distrito Federal de México). Era nieto del escritor Irineo Paz, y la biblioteca de su abuelo, fue la primera en mostrarle las obras culturales más representativas. Su padre era Octavio Paz, que había participado en la Revolución Mexicana.
De pequeño, se mudó con su familia a Estados Unidos, donde comenzó sus estudios.
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La sangre revolucionaria legada por su progenitor, se manifestó en su participación en los levantamientos estudiantiles, que lograron la autonomía de la Universidad de México, en 1929.
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Su primer poema “Cabellera”, lo publicó a la edad de 17 años. A partir de esa época, comenzó la creación y colaboración con revistas literarias, siendo la primera “Barandal”, y luego, “Cuadernos del Valle de México”.
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En 1933, apareció su primer poemario “Luna Silvestre”.
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En 1937, ocupó el cargo de profesor rural en Yucatán, donde contrajo enlace con la escritora Elena Garro. Ese año viajó a España, durante la Guerra Civil Española, y participó junto a su esposa en el Congreso de Escritores Antifascistas celebrado en Venecia, publicando “Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España”, “Perfil del Hombre” y “No pasarán”. De esa época data su contacto con el poeta Pable Neruda.
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Regresó a México en 1938, y colaboró en la creación del diario “El Popular”, siendo su redactor jefe. Ese mismo año, fundó la revista “Taller”, en colaboración con Efraín Huerta y Rafael Solana, donde pudieron expresarse jóvenes escritores españoles exiliados en México.
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En 1939 publicó “A la orilla del mundo” y “Noche de resurrecciones”.
~.
En 1940, junto a Xavier Villaurrutia fundó la revista “El hijo pródigo”.
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La poesía inglesa llegó a su conocimiento a través de un viaje que realizó a Estados Unidos en 1944, al serle concedida la beca Guggenheim.
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Entre 1946 y 1952, fijó su residencia en París, al ingresar al servicio Exterior Mexicano. Allí, conoció varias personalidades como André Bretón y Albert Camus. Sus ideas, bajo tales influencias se inclinaron hacia posiciones antimarxistas y surrealistas. En este período nacieron las siguientes obras: “Libertad bajo palabra” (1949), “Piedra de sol”, “El laberinto de la soledad” (1950), “¿Águila o sol?” (1951) y en 1956 “El arco y la lira”.
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El pensamiento oriental, de gran influencia en su creación le fue revelado a través de sus viajes a la India y Japón que realizó en 1951 y 1952, respectivamente.
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En 1955, fundó “Poesía en voz alta”, grupo que consolidó con la colaboración de Leonora Carrington, Juan Soriano y Juan José Arreola. Colaboró con la “Revista mexicana de literatura” y con “El corno emplumado”.
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En 1956 escribió una obra de teatro: “La hija de Rapaccini”. Ese mismo año fue galardonado con el premio Xavier Villaurrutia.
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Regresó a Francia en 1960, y en 1962, fue nombrado embajador de México en la India. De este período, pueden destacarse: “Salamandra” y “Ladera este”.
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En 1965, publicó un ensayo dedicado a cuatro poetas destacados: Luis Cernuda (español), Fernando Pessoa (portugués), Ramón López Velarde (mexicano) y Rubén Darío (nicaragüense).
En 1966 y 1967, respectivamente, surgen “Puertas al campo” y “Corriente alterna”.
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El 2 de octubre de 1968, se produjo en México la matanza de estudiantes, y esto motivó su renuncia al cargo de embajador como acto de protesta.
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Regresó a México en 1971, donde creó la revista “Plural”.
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Publicó un poema en prosa “El mono gramático”, posteriormente “Los hijos del limo” (1974), “Pasado en claro” (1975) y en 1976, nace la revista “Vuelta”, de gran difusión y prestigio.
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En 1979, surge una obra política “El ogro filantrópico”.
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En 1981 se lo condecoró con el Premio Cervantes.
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En 1982 publicó “Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe”, en 1983 “Tiempo nublado” y “Sombras de obras”, en 1984 “Hombres en su siglo”, en 1987 “Árbol adentro”, en 1990 “Pequeña crónica de grandes días” y “La otra voz”, distinguiéndoselo en ese año con el Premio Nobel de Literatura.
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Entre 1991 y 1995 surgen: “Convergencias”, “Al paso”, “La llama doble”, “Itinerario” y “Vislumbres de la India”.
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Tras una larga enfermedad, falleció en la ciudad de México, el 20 de abril de 1998.
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Poemas de Octavio Paz en Poemas del Alma
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Julián Yanover el 18 de Octubre de 2007.
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Libertad bajo palabra, de Octavio Paz
Abr
Publicado por Julián Pérez Porto
Julián Pérez Porto.
Desde que descubrió sus aptitudes literarias, el escritor mexicano Octavio Paz hizo de la poesía un estilo de vida. Aunque realizó algunas traducciones y publicó una gran cantidad de ensayos, fue el género poético el que le permitió destacarse a nivel internacional y ser reconocido como uno de los poetas hispanos más brillantes de todos los tiempos.
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Uno de los libros que atesora varios de sus textos poéticos es “Libertad bajo palabra”, un material que apareció en 1958. En esta propuesta lanzada más de veinte años después de “La rama” han sido agrupados muchos de los poemas que el ganador del Premio Nobel de Literatura escribió entre 1935 y 1957. Incluso “Piedra de sol”, un poema largo que había sido difundido meses antes del lanzamiento de “Libertad bajo palabra”, forma parte de este libro.
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El mencionado trabajo está dividido en cinco secciones (“Bajo tu clara sombra”, “Calamidades y milagros”, “Semillas para un himno”, “¿Águila o sol?” y “La estación violenta”) y ofrece referencias sobre el amor, la muerte, la solidaridad y la soledad, entre otras cuestiones de trascendencia universal.
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Leer este conjunto de versos es, por lo tanto, una actividad que no sólo permite descubrir el talento literario de Octavio Paz sino que también brinda la posibilidad de sorprenderse y reflexionar sobre el poder de la imaginación y la soledad. Sin nadie a su alrededor, el creador de esta obra fue capaz de, por ejemplo, inventar una noche estrellada, enfrentar el terror, dibujar señales de esperanza y hasta creerse acompañado por algún amigo.
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Para mucha gente, la soledad no es el mejor de los estados, pero hay que reconocer que, si uno los sabe aprovechar, esos instantes en los cuales sólo nos acompaña nuestra conciencia son realmente valiosos. Alejado de sus pares, por ejemplo, Paz rompió el silencio con la palabra, un concepto que, a juzgar por sus criterios, es una libertad “que se inventa y me inventa cada día”.
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Uno de los libros que atesora varios de sus textos poéticos es “Libertad bajo palabra”, un material que apareció en 1958. En esta propuesta lanzada más de veinte años después de “La rama” han sido agrupados muchos de los poemas que el ganador del Premio Nobel de Literatura escribió entre 1935 y 1957. Incluso “Piedra de sol”, un poema largo que había sido difundido meses antes del lanzamiento de “Libertad bajo palabra”, forma parte de este libro..
El mencionado trabajo está dividido en cinco secciones (“Bajo tu clara sombra”, “Calamidades y milagros”, “Semillas para un himno”, “¿Águila o sol?” y “La estación violenta”) y ofrece referencias sobre el amor, la muerte, la solidaridad y la soledad, entre otras cuestiones de trascendencia universal.
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Leer este conjunto de versos es, por lo tanto, una actividad que no sólo permite descubrir el talento literario de Octavio Paz sino que también brinda la posibilidad de sorprenderse y reflexionar sobre el poder de la imaginación y la soledad. Sin nadie a su alrededor, el creador de esta obra fue capaz de, por ejemplo, inventar una noche estrellada, enfrentar el terror, dibujar señales de esperanza y hasta creerse acompañado por algún amigo.
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Para mucha gente, la soledad no es el mejor de los estados, pero hay que reconocer que, si uno los sabe aprovechar, esos instantes en los cuales sólo nos acompaña nuestra conciencia son realmente valiosos. Alejado de sus pares, por ejemplo, Paz rompió el silencio con la palabra, un concepto que, a juzgar por sus criterios, es una libertad “que se inventa y me inventa cada día”.
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1 comentario/s hasta el momento
OfflineGracias por traernos de nuevo a nuestra mesa “Libertad Bajo Palabra” letras que son interesantes y no cansa leerlas reiteradamente. Aprovecharemos para visitar los lotros enlace…
Piedra de sol, de Octavio Paz
La rama, de Octavio Paz
Recordando a Octavio Paz
Resumen de El miedo a la libertad
Piedra de sol, de Octavio Paz
La rama, de Octavio Paz
Recordando a Octavio Paz
Resumen de El miedo a la libertad
Abraso fraterno.
Rafael.-
Rafael.-
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La rama, de Octavio Paz
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En 1937, Octavio Paz, el escritor mexicano que en 1990 fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura, publicó “La rama”, un poema que Poemas del Alma ya había presentado en otra oportunidad.
En ese texto, el talentoso autor nacido en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 intenta seducir al lector con referencias hacia una situación tan simple y maravillosa como lo es el hecho de sorprendernos al ver a un pájaro posado sobre una rama desde la cual nos seduce con su canto.
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Al leer las estrofas que componen a esta obra algunos podrán suponer que Paz intentó retratar de un modo original los efectos de la alegría y las consecuencias de la soledad, mientras que otros creerán encontrar en este trabajo conceptos más elaborados y disimulados que llevan a reflexionar sobre el valor de lo efímero, tal como generalmente lo es la estadía de un ave sobre un árbol.
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Frente a “La rama” habrá también quienes se limiten a interpretarlo sólo como un texto inspirado en la naturaleza, así como no faltarán los lectores que lo asociarán a un recuerdo capaz de quebrar la fortaleza de un ser humano, una idea que puede extraerse de frases como “se desvanece entre alas” y “silencio sobre la rama / sobre la rama quebrada”.
Las conclusiones, como resulta evidente, pueden ser muchas. Lo valioso, pues, es que todo aquel que lea este poema pueda llegar a comprenderlo desde el sentimiento y con libertad, sin importar que otros le hayan otorgado un significado distinto al de uno.
En ese texto, el talentoso autor nacido en la Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 intenta seducir al lector con referencias hacia una situación tan simple y maravillosa como lo es el hecho de sorprendernos al ver a un pájaro posado sobre una rama desde la cual nos seduce con su canto..
Al leer las estrofas que componen a esta obra algunos podrán suponer que Paz intentó retratar de un modo original los efectos de la alegría y las consecuencias de la soledad, mientras que otros creerán encontrar en este trabajo conceptos más elaborados y disimulados que llevan a reflexionar sobre el valor de lo efímero, tal como generalmente lo es la estadía de un ave sobre un árbol.
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Frente a “La rama” habrá también quienes se limiten a interpretarlo sólo como un texto inspirado en la naturaleza, así como no faltarán los lectores que lo asociarán a un recuerdo capaz de quebrar la fortaleza de un ser humano, una idea que puede extraerse de frases como “se desvanece entre alas” y “silencio sobre la rama / sobre la rama quebrada”.
Las conclusiones, como resulta evidente, pueden ser muchas. Lo valioso, pues, es que todo aquel que lea este poema pueda llegar a comprenderlo desde el sentimiento y con libertad, sin importar que otros le hayan otorgado un significado distinto al de uno.
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Publicado por Julián Pérez Porto el 15 de Abril de 2010
Julián Pérez Porto el 15 de Abril de 2010.
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Verónica Gudiña el 21 de Abril de 2010
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Piedra de sol, de Octavio Paz
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Aunque el desempeño literario del escritor mexicano Octavio Paz se puede evaluar a través del análisis de los diferentes desafíos que asumió el autor a lo largo de su trayectoria, en esta oportunidad sólo centraremos la información en su perfil poético.
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Como recordará más de un estudioso del mundo de las letras, Paz era todavía un adolescente cuando publicó su primer poema. Lejos de ser un capricho de juventud, este primer paso dado en torno al universo de la escritura marcaría el inicio de una actividad profesional que, además del género poético, incluiría a los ensayos y a las traducciones.
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Según se puede advertir al investigar la trayectoria de quien ganara en 1990 el Premio Nobel de Literatura, los primeros títulos de su autoría fueron “Mar de día”, “Luna silvestre”, “Puerta condenada”, “Entre la piedra y la flor”, “La rama” y “Piedra de sol”. Este último, lanzado en 1957, surgió meses antes de la aparición de “Libertad bajo palabra”.
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Si “Piedra de sol” no pasó desapercibido a nivel internacional fue porque, en ese libro, el autor logró esconder un texto contradictorio donde hay espacio para el surrealismo, la transgresión, los conceptos vanguardistas y las ideas clásicas.
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En la mencionada propuesta, la imaginación lleva al mexicano a efectuar comparaciones entre una mujer y paisajes naturales como los conformados por un río, un bosque o una montaña, a invocar la libertad moral, a expresar que “si dos se besan el mundo cambia” porque “amar es combatir” y a plantear interrogantes sobre la existencia humana, sobre una vida “que no es de nadie” porque, según sus palabras, “todos somos la vida”.
..
Si el contenido de este extenso poema les resulta curioso pero todavía, pese a la antigüedad de la obra, no han tenido oportunidad de leerlo, no se olviden de incluir en su listado personal de planes inmediatos la lectura de este interesante libro.
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Como recordará más de un estudioso del mundo de las letras, Paz era todavía un adolescente cuando publicó su primer poema. Lejos de ser un capricho de juventud, este primer paso dado en torno al universo de la escritura marcaría el inicio de una actividad profesional que, además del género poético, incluiría a los ensayos y a las traducciones..
Según se puede advertir al investigar la trayectoria de quien ganara en 1990 el Premio Nobel de Literatura, los primeros títulos de su autoría fueron “Mar de día”, “Luna silvestre”, “Puerta condenada”, “Entre la piedra y la flor”, “La rama” y “Piedra de sol”. Este último, lanzado en 1957, surgió meses antes de la aparición de “Libertad bajo palabra”.
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Si “Piedra de sol” no pasó desapercibido a nivel internacional fue porque, en ese libro, el autor logró esconder un texto contradictorio donde hay espacio para el surrealismo, la transgresión, los conceptos vanguardistas y las ideas clásicas.
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En la mencionada propuesta, la imaginación lleva al mexicano a efectuar comparaciones entre una mujer y paisajes naturales como los conformados por un río, un bosque o una montaña, a invocar la libertad moral, a expresar que “si dos se besan el mundo cambia” porque “amar es combatir” y a plantear interrogantes sobre la existencia humana, sobre una vida “que no es de nadie” porque, según sus palabras, “todos somos la vida”.
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Si el contenido de este extenso poema les resulta curioso pero todavía, pese a la antigüedad de la obra, no han tenido oportunidad de leerlo, no se olviden de incluir en su listado personal de planes inmediatos la lectura de este interesante libro.
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Publicado por Verónica Gudiña el 21 de Abril de 2010.
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Recordando a Octavio Paz
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Se han cumplido 92 años del nacimiento del gran escritor mexicano Octavio Paz, y el Museo de Arte Moderno de México se encargó de rendirle homenaje. Asímismo, se cumplen 40 años de la publicación del poema extenso de este Premio Nobel de Literatura, “Blanco”.
Se eligió entonces realizar una exposición relacionada a Blanco, en la sala José Juan Tablada del MAM.
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Incluído estuvo entre los actos, la conferencia de Enrico Mario Santi, especialista en la obra del Nobel mexicano. Llamada “La mirada sagrada: la poesía visual de Octavio Paz”, exhibió el video que Octavio Paz creó a partir de su poema Blanco.
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Santi comentó que este video presenta la “poesía concreta”, en la cual la tipografía dibuja una imagen, estilo influenciado por poetas brasileños amigos de Paz. Dijo además: “La producción de este video y otros más, que tal vez se le quedaron en el tintero, fue la manera en que Octavio Paz logró darle forma siquiera elemental a su sueño utópico de señalar el camino para el trabajo poético en este nueva era de reproducción mecánica”.
Octavio Paz buscaba con este nuevo género poético incluir las artes visuales en la poesía y estaba convencido de que sería parte importante del futuro de este género literario.
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Desde Poemas del Alma recordamos a Octavio Paz regalándoles uno de sus poemas:
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Escrito con tinta verde . La tinta verde crea jardines, selvas, prados,
follajes donde cantan las letras,
palabras que son árboles,
frases que son verdes constelaciones.
Deja que mis palabras, oh blanca, desciendan y te cubran
como una lluvia de hojas a un campo de nieve,
como la yedra a la estatua,
como la tinta a esta página.
Brazos, cintura, cuello, senos,
la frente pura como el mar,
la nuca de bosque en otoño,
los dientes que muerden una brizna de yerba.
Tu cuerpo se constela de signos verdes
como el cuerpo del árbol de renuevos.
No te importe tanta pequeña cicatriz luminosa:
mira al cielo y su verde tatuaje de estrellas.
Leer más poemas de Octavio Paz
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Se eligió entonces realizar una exposición relacionada a Blanco, en la sala José Juan Tablada del MAM.
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Incluído estuvo entre los actos, la conferencia de Enrico Mario Santi, especialista en la obra del Nobel mexicano. Llamada “La mirada sagrada: la poesía visual de Octavio Paz”, exhibió el video que Octavio Paz creó a partir de su poema Blanco.
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Santi comentó que este video presenta la “poesía concreta”, en la cual la tipografía dibuja una imagen, estilo influenciado por poetas brasileños amigos de Paz. Dijo además: “La producción de este video y otros más, que tal vez se le quedaron en el tintero, fue la manera en que Octavio Paz logró darle forma siquiera elemental a su sueño utópico de señalar el camino para el trabajo poético en este nueva era de reproducción mecánica”.
Octavio Paz buscaba con este nuevo género poético incluir las artes visuales en la poesía y estaba convencido de que sería parte importante del futuro de este género literario.
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Desde Poemas del Alma recordamos a Octavio Paz regalándoles uno de sus poemas:
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follajes donde cantan las letras,
palabras que son árboles,
frases que son verdes constelaciones.
Deja que mis palabras, oh blanca, desciendan y te cubran
como una lluvia de hojas a un campo de nieve,
como la yedra a la estatua,
como la tinta a esta página.
Brazos, cintura, cuello, senos,
la frente pura como el mar,
la nuca de bosque en otoño,
los dientes que muerden una brizna de yerba.
Tu cuerpo se constela de signos verdes
como el cuerpo del árbol de renuevos.
No te importe tanta pequeña cicatriz luminosa:
mira al cielo y su verde tatuaje de estrellas.
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Publicado por Julián Yanover el 5 de Abril de 2006.
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terça-feira, 1 de dezembro de 2009
Silêncio - Octavio Paz
OLÁ!
Uma boa semana também para ti e todos os amigos/amigas.
Beijos com amizade e ternura
Uma boa semana também para ti e todos os amigos/amigas.
Beijos com amizade e ternura
Lia (hi5)
OCTAVIO PAZ
.
SILÊNCIO
.
Assim como do fundo da música
brota uma nota
que enquanto vibra cresce e se adelgaça
até que noutra música emudece,
brota do fundo do silêncio
outro silêncio, aguda torre, espada,
e sobe e cresce e nos suspende
e enquanto sobe caem
recordações, esperanças,
as pequenas mentiras e as grandes,
e queremos gritar e na garganta
o grito se desvanece:
desembocamos no silêncio onde os silêncios se emudecem.
OCTAVIO PAZ
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SILÊNCIO
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Assim como do fundo da música
brota uma nota
que enquanto vibra cresce e se adelgaça
até que noutra música emudece,
brota do fundo do silêncio
outro silêncio, aguda torre, espada,
e sobe e cresce e nos suspende
e enquanto sobe caem
recordações, esperanças,
as pequenas mentiras e as grandes,
e queremos gritar e na garganta
o grito se desvanece:
desembocamos no silêncio onde os silêncios se emudecem.
quinta-feira, 15 de outubro de 2009
La poesia - Octavio Paz
.
“ Llegas, silenciosa, secreta,
y despiertas los furores, los goces,
y esta angustia
que enciende lo que toca
y engendra en cada cosa
una avidez sombria.
.
El mundo cede y se desploma
como metal al fuego.
Entre mis ruinas me levanto,
solo, desnudo, despojado,
sobre la roca inmensa del silencio
como un solitario combatiente
contra invisibles huestes.
.
Verdad abrasadora,
¿a qué me empujas?
No quiero tu verdad,
tu inmensa pergunta.
¿A qué esta lucha estéril?
No es el hombre criatura capaz de contenerte,
avidez que solo en la sed se sacia,
llama que todos los labios consume,
espíritu que no vive en ninguna forma
mas hace arder todas las formas.
.
Subes desde el más hondo de mí,
desde el centro innombrable de mi ser,
ejército, marea.
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espada frenética.
Ya sólo tu me habitas,
tú, sin nombre, furiosa substancia,
avidez subterránea, delirante.
.
Golpean mi pecho tus fantasmas,
despiertas a mi tacto,
hielas mi frente,
abres mis ojos.
.
Percibo el mundo y te toco,
substancia intocable,
unidad de mi alma y de mi cuerpo,
y contemplo el combate que combato
y mis bodas de tierra.
.
Nublan mis ojos imágenes opuestas,
y las mismas imágenes
otras, más profundas, las niegan,
ardiente balbuceo,
aguas que se anega un agua más oculta y densa.
En su húmeda tiniebla vida y muerte,
quietud y movimiento, son lo mismo.
.
Insiste, vencedora,
porque tan sólo existo porque existes,
y mi boca y mi lengua se formaron
para decir tan sólo tu existencia
y tus secretas sílabas, palabra
impalpable y despótica,
substancia de mi alma.
.
Eres tan sólo un sueño,
pero en ti sueña el mundo
y su mudez habla con tus palabras.
.
Rozo, al tocar tu pecho
la eléctrica frontera de la vida,
la tiniebla de sangre
donde pacta la boca cruel y enamorada,
ávida aún de destruir lo que ama
y revivir lo que destruye,
con el mundo, impasible
y siempre idéntico a sí mismo,
porque no se detiene en ninguna forma
ni se demora sobre lo que engendra.
.
Llévame, solitaria,
llévame entre los sueños,
llévame, madre mía,
despiértame del todo,
hazme soñar tu sueño,
unta mis ojos con aceite,
para que al conocerte me conozca.”
.
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Enviado por Maria (hi5)
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“ Llegas, silenciosa, secreta,
y despiertas los furores, los goces,
y esta angustia
que enciende lo que toca
y engendra en cada cosa
una avidez sombria.
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El mundo cede y se desploma
como metal al fuego.
Entre mis ruinas me levanto,
solo, desnudo, despojado,
sobre la roca inmensa del silencio
como un solitario combatiente
contra invisibles huestes.
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Verdad abrasadora,
¿a qué me empujas?
No quiero tu verdad,
tu inmensa pergunta.
¿A qué esta lucha estéril?
No es el hombre criatura capaz de contenerte,
avidez que solo en la sed se sacia,
llama que todos los labios consume,
espíritu que no vive en ninguna forma
mas hace arder todas las formas.
.
Subes desde el más hondo de mí,
desde el centro innombrable de mi ser,
ejército, marea.
Creces, tu sed me ahoga,
expulsando, tiránica,
aquello que no cede
a tu espada frenética.
Ya sólo tu me habitas,
tú, sin nombre, furiosa substancia,
avidez subterránea, delirante.
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Golpean mi pecho tus fantasmas,
despiertas a mi tacto,
hielas mi frente,
abres mis ojos.
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Percibo el mundo y te toco,
substancia intocable,
unidad de mi alma y de mi cuerpo,
y contemplo el combate que combato
y mis bodas de tierra.
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Nublan mis ojos imágenes opuestas,
y las mismas imágenes
otras, más profundas, las niegan,
ardiente balbuceo,
aguas que se anega un agua más oculta y densa.
En su húmeda tiniebla vida y muerte,
quietud y movimiento, son lo mismo.
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Insiste, vencedora,
porque tan sólo existo porque existes,
y mi boca y mi lengua se formaron
para decir tan sólo tu existencia
y tus secretas sílabas, palabra
impalpable y despótica,
substancia de mi alma.
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Eres tan sólo un sueño,
pero en ti sueña el mundo
y su mudez habla con tus palabras.
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Rozo, al tocar tu pecho
la eléctrica frontera de la vida,
la tiniebla de sangre
donde pacta la boca cruel y enamorada,
ávida aún de destruir lo que ama
y revivir lo que destruye,
con el mundo, impasible
y siempre idéntico a sí mismo,
porque no se detiene en ninguna forma
ni se demora sobre lo que engendra.
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Llévame, solitaria,
llévame entre los sueños,
llévame, madre mía,
despiértame del todo,
hazme soñar tu sueño,
unta mis ojos con aceite,
para que al conocerte me conozca.”
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Enviado por Maria (hi5)
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Destino de poeta - Octavio Paz
.
Palavras? Sim. De ar
e perdidas no ar.
Deixa que eu me perca entre palavras,
deixa que eu seja o ar entre esses lábios,
um sopro erramundo sem contornos,
breve aroma que no ar se desvanece.
Também a luz em si mesma se perde.
.
Octavio Paz
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Enviado por Maria (hi5)
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Palavras? Sim. De ar
e perdidas no ar.
Deixa que eu me perca entre palavras,
deixa que eu seja o ar entre esses lábios,
um sopro erramundo sem contornos,
breve aroma que no ar se desvanece.
Também a luz em si mesma se perde.
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Octavio Paz
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Enviado por Maria (hi5)
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Frente al mar - Octavio Paz
DESTINO DE POETA
Palavras? Sim. De ar
e perdidas no ar.
Deixa que eu me perca entre palavras,
deixa que eu seja o ar entre esses lábios,
um sopro erramundo sem contornos,
breve aroma que no ar se desvanece.
Também a luz em si mesma se perde.
Octavio Paz
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¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma.
.
Las olas se retiran
?ancas, espaldas, nucas?
pero vuelven las olas
?pechos, bocas, espumas?.
.
Muere de sed el mar.
Se retuerce, sin nadie,
en su lecho de rocas.
Muere de sed de aire.
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Octavio Paz
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Olá! Hoje deixo-te um abraço com Paz.
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Maria (hi5)
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(Rough Surf Watercolor Painting by Ron Houle)
FRENTE AL MAR
¿La ola no tiene forma?
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge, redonda.
Su movimiento es su forma. .
Las olas se retiran
?ancas, espaldas, nucas?
pero vuelven las olas
?pechos, bocas, espumas?. .
Muere de sed el mar.
Se retuerce, sin nadie,
en su lecho de rocas.
Muere de sed de aire. .
Octavio Paz