O Estado do Mundo

* as-tramas-do-liberalismo por Augusto Buonicore
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* fé-esperança-e-caridade , por Jorge Messias
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* os-bispos-espanhóis-e-guerra-civil, por Jorge Messias

.* ue-ponta-de-lança-do-neoliberalismo, por Bernard Cassen

PCP - Mensagem de Ano Novo

O mito da escravidão benevolente

Por Gustavo Moreira 28/12/2007 às 21:17

O artigo se destina a alinhar argumentos críticos contra a idéia, academicamente morta e enterrada, mas ainda viva no imaginário popular, de que a escravidão no Brasil teve características paternalistas que praticamente anularam o sofrimento de suas vítimas.

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O mito da escravidão benevolente
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Uma das falácias mais caras a muitos conservadores e liberais brasileiros é a de que os negros nada têm a reclamar, sobretudo pelo fato de que os cativos de origem africana, no país, teriam sido bem tratados, em comparação com outras regiões em que prevaleceu o escravismo. É interessante lembrarmos, inicialmente, que variantes do mito também vigoraram, ou ainda vigoram, no sul dos Estados Unidos, onde diversos escritores, no século XIX, tentaram estabelecer uma comparação favorável entre o paternalismo dos senhores de escravos que dominavam o cenário econômico daqueles estados e a exploração implacável sofrida pelos operários industriais ingleses. Vamos iniciar aqui um roteiro de desmistificação, sujeito a ser ampliado pelas queixas dos ?fiéis? da velha tese.
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1-Como os africanos eram apresentados à ?maravilhosa civilização ocidental?:
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Apresado aos quinze anos em sua terra, como se fosse uma caça apanhada numa armadilha, ele era arrastado pelo pombeiro- mercador africano de escravos- para a praia, onde seria resgatado em troca de tabaco, aguardente e bugigangas. Dali partiam em comboios, pescoço atado a pescoço com outros negros, numa corda puxada até o porto e o tumbeiro. Metido no navio, era deitado no meio de cem outros para ocupar, por meios e meio, o exíguo espaço de seu tamanho, mal comendo, mal cagando ali mesmo, no meio da fedentina mais hedionda. Escapando vivo à travessia, caía no outro mercado, no lado de cá, onde era examinado como um cavalo magro. Avaliado pelos dentes, pela grossura dos tornozelos e dos punhos, era arrematado. Outro comboio, agora de correntes, o levava à terra adentro, ao senhor das minas ou dos açúcares, para viver o destino que lhe havia prescrito a civilização: trabalhar dezoito horas por dia, todos os dias do ano. No domingo, podia cultivar uma rocinha, devorar faminto a parca e porca ração de bicho com que restaurava sua capacidade de trabalhar no dia seguinte até a exaustão (RIBEIRO, Darcy. O povo brasileiro: a formação e o sentido do Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1995, p. 119)

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2-Os escravos (e não-brancos em geral) eram alvo preferencial da repressão estatal:
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Pesquisas recentes confirmam que, de 1810 a 1821, pouquíssimos brancos, e na verdade também poucos não-escravos, foram presos pela polícia do Rio de Janeiro. Leila Algranti estudou 5.078 casos que caíram na jurisdição do intendente, de junho de 1810 a maio de 1821. (...) Numa época em que quase a metade da população do Rio era composta de escravos e não havia restrições ao tráfico transatlântico de escravos, não admira que 80% de todos os julgados fossem escravos e que 95% deles tivessem nascido na África. Outros 19% do total eram ex-escravos (?forros?, denominação às vezes dada informalmente a negros não-escravos, livres por nascimento ou alforria, mas nunca a brancos). Somente cerca de 1% era de indivíduos livres que nunca tinham sido escravos (60 dos 4.776 casos em que se pôde verificar a condição do acusado. (HOLLOWAY, Thomas. Polícia no Rio de Janeiro: repressão e resistência numa cidade do século XIX. Rio de Janeiro: FGV, 1997, pp. 51/52)
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3-Os escravos no Brasil apanhavam mais do que seus semelhantes no sul dos EUA: .

As penas eram brutalmente severas, por menores que fossem as infrações, até mesmo pelo padrão das décadas seguintes e em comparação com a escravidão urbana em outros lugares. Contrastando com a norma de aplicar de 100 a 300 açoites por pequenos crimes no Rio de Janeiro, não raro seguidos de vários meses de trabalho forçado em grilhões, vem do Sul dos Estados Unidos o seguinte relatório de crimes e castigos de escravos em Richmond, Virgínia, em 1825: ?Furto de três dólares, 20 açoites; três cobertores, 15; quatro dólares, 25; vestido de algodão, 15 açoites; par de botas, 39; leito de penas, 10. (HOLLOWAY, Thomas. Polícia no Rio de Janeiro: repressão e resistência numa cidade do século XIX. Rio de Janeiro: FGV, 1997, p. 55)
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4-Apanhar era regra, não exceção:
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Muitos [escravos] dão-se às pernas após uma punição injusta, ou para esfriar a cabeça de algum proprietário especialmente irritado, antes que a punição pudesse ocorrer. Tais fugas, por toda parte, mapeavam os limites da submissão. Florentino, um mulato de vinte a 22 anos, por exemplo, fugiu ao cirurgião-mor Francisco de Paula Cavalcanti de Albuquerque, da vila de Macapá, em 1852. Poucos dias antes tivera suas orelhas furadas e trazia ainda, denotando suplícios recentes, ?marcas de surras na bunda? e ?uma cicatriz de golpe ao longo do pescoço?. Também com marcas de castigos recentes, escapuliu, em 1860, o mulato Agostinho, do engenho São José, na vila do Rosário, em Sergipe. Com cicatrizes ?de castigo muito recente?, nas nádegas, Germano, ?pernas compridas?, dezessete para dezoito anos, e Gregório, dezesseis anos, escaparam, em abril de 1870, do engenho Califórnia, na freguesia de Serinhaém, em Pernambuco. O primeiro trazia ainda uma corrente no pescoço; o outro, queimaduras na barriga. Também no pequeno Cachoeiro, em Espírito Santo, com ?muitos sinais de castigos nas costas?, pôs-se no mundo, já no final do regime, o crioulo Roberto, um copeiro de 24 anos, baixo, reforçado, muito falante e madraço, amante do álcool e do ?belo sexo?. (SILVA, Eduardo e REIS, João José. Negociação e conflito: a resistência negra no Brasil escravista. São Paulo: Companhia das Letras, 1989, p. 65)
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5-Acomodados como bichos:
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Os escravos que conseguiam moradia melhor o faziam por iniciativa própria e com seu próprio trabalho, mas os que não conseguiam viver separados dos senhores estavam fadados às esteiras nos porões escuros e úmidos ou em cubículos minúsculos. Nas residências apinhadas do início do século XIX, não havia espaço nem para oferecer-lhes quartos moderadamente confortáveis. Para aquecer-se, enrolavam-se às vezes em cobertores ou colchas leves. Walsh conheceu uma família de seis pessoas em Botafogo que tinha cinqüenta escravos. Todas as 56 pessoas viviam na mesma propriedade. A única maneira de um senhor abrigar tanta gente era fazer os escravos dormirem em esteiras pelo chão da entrada, da cozinha e de construções externas. Walsh relata que para se manterem aquecidos, os escravos se enrodilhavam aos pés das escadas ?como cães?. Essas práticas contribuíam indiscutivelmente para a má saúde, quando tinham de dormir em áreas infestadas por ratos e insetos que transmitiam moléstias fatais, ou em lugares úmidos que aumentavam a suscetibilidade a doenças respiratórias. (KARASCH, Mary. A vida dos escravos no Rio de Janeiro (1808-1850). São Paulo: Companhia das Letras, 2000, pp. 186/187)
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6-Morrendo como mosquitos:
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Na década de 1860 dizia-se que um fazendeiro que comprasse um lote de escravos, em boas condições de saúde, possuiria, após três anos, na melhor das hipóteses, um quarto dos escravos aptos ao trabalho. A duração média da força de trabalho era de quinze anos. Nas fazendas havia sempre alguns cativos momentaneamente incapacitados: cerca de 10% a 25%. A mortalidade infantil atingia 88%. Dizia-se que era mais fácil criar três ou quatro filhos de brancos do que uma criança preta. (COSTA, Emília Viotti da. Da monarquia à república: momentos decisivos. São Paulo: Unesp, 1999, p. 287)
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7-Um retrato cru e realista dos senhores benévolos:
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Negros velhos e doentes, abandonados pelos senhores, eram vistos muitas vezes a perambular pelas estradas e a mendigar a caridade pública nas cidades. Tentou-se, várias vezes, sem resultado, aliás, cercear esses abusos. Em 1854, Cotegipe apresentava à Câmara dos Deputados um projeto que pretendia obrigar os senhores a sustentar e manter os escravos alforriados por doença. Em 1865, em São Paulo, uma lei provincial determinava: ?Todo senhor que, dispondo de meios suficientes, abandonar seus escravos morféticos, leprosos, doidos, aleijados ou afetados de qualquer moléstia incurável e que consentir em que eles mendiguem, sofrerá 30$000 de multa e será obrigado a recebê-los com a necessária cautela, sustentá-los e vesti-los?. Baldados eram os esforços dos legisladores. As Câmaras reclamavam, a imprensa protestava, mas os negros alforriados continuavam aos bandos, famintos, percorrendo os caminhos, importunando os viandantes e a população das cidades. Nada mais representavam como força de trabalho. Sua manutenção representava um encargo oneroso que bem poucos estavam dispostos a enfrentar. (COSTA, Emília Viotti da. Da monarquia à república: momentos decisivos. São Paulo: Unesp, 1999, pp. 286/287)
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Diante do óbvio, só nos resta cuidar, em outras ocasiões, do inevitável desdobramento do mito, que é a crença na ?democracia racial?.
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in midiaindependente.org - pt

Oscar Niemeyer e o comunismo como valor

Leonardo Boff

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Apesar dos abatimentos nacionais e internacionais deste agônico 2007, tivemos, no dia 15 de dezembro, uma discreta alegria: os cem anos de nosso maior arquiteto Oscar Niemeyer. Sua voz suave e cansada nos conclama para a solidariedade e para uma grande simplicidade de vida.

Sua visão de mundo se funda no comunismo, ao qual foi fiel durante toda a vida, em tempos em contratempos,. Mas trata-se de um comunismo como valor ético que visa a resgatar da sociabilidade humana, a capacidade de sentir o outro e de caminhar com ele como companheiro e não como competidor. "É preciso olhar o outro, ser solidário; as pessoas que só pensam em suas profissões não vêem a pobreza; só querem ser vencedores". Para ele o importante "não é ser arquiteto, ser especialista, ser mundialmente reconhecido. O importante é a vida e a amizade. A palavra mais importante da minha vida é solidariedade".

Essa solidariedade especialmente para com os pobres, o torna simples como simples são as suas formas arquitônicas. Vive a verdadeira humildade de quem comunga do mesmo húmus (donde vem humildade):"todo mundo é igual; a pessoa vem à Terra, conta a sua historinha e vai embora".

Nunca esquecerei uma longa conversa com ele durante um almoço em Petrópolis no final dos anos 70. Naquele dia acabava de retornar de Cuba. Eram ainda os tempos de relativa abundância, antes da queda da União Soviética. Contava-lhe como era universal o sistema de saúde, como o ensino era aberto a todos, independentemente de sua extração social ou racial, como não se viam favelas na ilha e como a população incorporara uma vida de austeridade compartilhada. E referi-lhe as longas conversas com Fidel, noite a dentro, sobre religião e a teologia da libertação que tentava e ainda tenta fazer do Cristianismo uma força de transformação histórica contra a pobreza e a marginalização social. Dizia-lhe citando Frei Betto: "Cuba parece uma Bahia que deu certo". Vi que Oscar ouvia tudo atentamente e seus olhos brilhavam de satisfação.

Qual não foi a minha supresa quando dias após li na Folha de São Paulo um artigo dele sobre a nossa conversa com um desenho de sua autoria: duas montanhas uma das quais encimada por uma cruz. E lá dizia: "descendo a serra de Petrópolis, eu que não creio, rezava ao Deus de Frei Boff, para que aqueles benefícios que Cuba realizou para o seu povo, chegassem também, um dia, ao povo brasileiro".

Por causa de sua solidariedade para com o povo cubano que sofre ainda um atroz embargo imposto pelos Estados Unidos, está abrindo em Cuba um posto avançado, uma escola de arquitetura, sem qualquer lucro, apenas o necessário para manter o escritório.

Pessoas assim nos fazem crer que o ser humano é resgatável, que a voracidade da acumulação privada de riqueza distorce o sentido da vida, que o ideal capitalista é profundamente perverso porque inumano, nada solidáro e alheio à qualquer comiseração para com o próximo.

Sua mensagem maior que vale mais que qualquer discurso de alguma autoridade religiosa foi expressa no Jornal do Brasil de 21 de abril deste ano:"O fundamental é reconhecer que a vida é injusta e só de mãos dadas, como irmãos e irmãs, podemos vivê-la melhor".

Com estas palavras fechamos 2007 com a esperança de que 2008 comece a realizar o sonho singelo deste ancião sábio e simples que na construção da catedral de Brasília com seus braços estendidos ao céu, deu forma à sua secreta mística da solidariedade, nascida do mais puro ideal comunista.

- Leonardo Boff é Teólogo, da Comissão da Carta da Terra

http://alainet.org/active/21389

Senhora do Lago

Segunda-feira, Setembro 04, 2006

Lar doce lar...

Já sei onde está o mal que me aflige! Descobri-o hoje ao entrar em casa, quando o meu estado de espírito se alterou assim que pisei a tijoleira... O meu mal está neste chão, nestas paredes, neste recesso que me aborrece, que me tira a visão do Sol, da claridade, do ar lá de fora. Estou fartinha de estar em casa! Mas o que fazer depois de tomado o cafézinho?! Qualquer coisa serviria, na verdade... qualquer coisa, menos vir novamente para casa! Mas falta-me iniciativa... e passividade tenho-a aos molhos. Assim, depois de errado o caminho que me levaria ao pé do mar, aceito o erro com resignação e abafo-me novamente em casa, onde o ar não circula, onde nem as janelas me apetece abrir, onde simplesmente deixei de ser...

Quinta-feira, Agosto 24, 2006

Uma questão de espaço

Sinto saudades do tempo em que escrevia sem receios, em que simplesmente libertava a minha necessidade de falar sobre as coisas, por mais tontas que parecessem aos olhos de quem me lia. Passei, supostamente, a ter coisas mais importantes, valores mais altos que me sujeitam a uma repressão que ninguém me pede ou exige. Coisas que perdi em troca de coisas que ganhei. Julgo que deve ser assim que as coisas devem acontecer, no entanto, hoje, talvez por não ter ainda conseguido dormir, lembrei-me do tempo em que, tal como agora, me custava a adormecer. Causas muito diferentes me tiravam o sono, mas o sentimento de angústia é semelhante. Deitada na cama, num enorme esforço por manter a mente completamente vazia, tento concentrar-me em nada e não consigo. Vejo imagens, ouço frases, penso em estratégias de acção e, num acto de quase desespero, desisto de tentar dormir. Pôr roupa a lavar é uma forma de me sentir um pouco mais útil. Há dias precisei de limpar a casa e de ir às compras, mal o dia amanheceu. Uma necessidade infinita de fazer alguma coisa que me fizesse sentir bem comigo mesma ou, pelo menos, melhor. Pena que o estímulo não se estendesse ao "passar a ferro", mas, menos mal, já não foi mau de todo..

Tenho desvalorizado algumas coisas que sempre me deram prazer, coisas a que agora me apanho a achar patetas ou sem importância. Pequenos momentos que dedicava exclusivamente à arte de ser tonta. E se os fizer já quase não são tema de conversa. Falo menos, rio-me menos, digo menos parvoíces, tornei-me (quase) uma "senhora". E esqueci-me que era nesses momentos que era mais feliz. Precisava de "brilhar" para me sentir amada. Descobri recentemente que esse tipo de sentimento não é exclusivo, que a maioria das mulheres sente o mesmo, mas nem por isso, vivo melhor com o assunto no momento em que me apercebo que há outras pessoas que também querem e precisam de brilhar, de dizer patetices, de se sentirem, como eu, amadas, queridas pelos outros. Julgo que preciso apenas de encontrar o meu espaço nesta nova dimensão. Deixei de ser o bôbo (não me enganei no acento) da corte, aceito-o ou, eventualmente, encontro outras formas de continuar a ser tonta sem me reprimir por isso. Preciso aceitar que, embora haja quem faça melhor do que eu, eu ocupo um espaço meu, um espaço indispensável à minha sobrevivência. O problema não está, certamente, em quem ocupa muito espaço, mas sim em quem não consegue manter o seu!

Depois de dormir, provavelmente, arrepender-me-ei disto que aqui deixei, mas hoje vou permitir-me fazê-lo, apenas porque pôr roupa a lavar não foi suficiente..

publicada por Senhora_d0_Lago @ 10:11 AM

VN - Antologia de Poesia de Natal

Natal 1981 [2005/2006]
– Tempo de ilusões

BOM NATAL! BOM
ANO NOVO!

(Discurso
que sempre se repete, mas que nunca se cumpre)

Natal

Menino dormindo...
/ Silêncio profundo. / Benvindo, benvindo, / Salvador do Mundo! Noite.

Noite fria.
/ Mas que lindo que é! / De um lado Maria. / Do outro José. /

Um anjo
descerra / A ponta do véu... / E cai sobre a Terra / A imagem do Céu! 1[1]

Este poema foi escrito naquele tempo em que todos nós – crianças e adultos – sentíamos ainda o “Espírito de Natal”.
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Nos dias de hoje, Natal não passa de uma mera “palavra”, com significado igual ao daqueles dias de "qualquer coisa" que se comemoram nos 365 dias do ano.

Em Dezembro,
as luzes coloridas dão novas cores e novos ritmos às árvores, às
varandas, aos portais e às janelas das casas. No ar paira um espírito
de festa, de pseudo-alegria e de mistério. As músicas natalícias
ouvem-se em cada canto e esquina, adormecendo a razão de quem as escuta.

Toda a gente
– rica e pobre - se acotovela diante dos escaparates e das montras
deslumbrantes... Multidões irrompem pelas lojas, subjugadas aos deuses
do consumismo, inebriadas pelas coisas inúteis que compram sem pensar
e muito menos sem precisar...

Neste mês finge-se que tudo é diferente:

— Diz-se “Bom dia”, com um sorriso no rosto, ao vizinho... – que é ignorado todo o resto do ano!

— Olha-se para os idosos com mais respeito e com um sorriso nos lábios, dá-se-lhes um pouco mais de carinho, de atenção, de amizade... – para, durante o resto do ano, continuar-se a ignorar a sua existência!

— Para os pobrezinhos, os “sem abrigo”, os marginalizados, os indigentes, os doentes... lá estão os nossos “primeiros”, “segundos” e “terceiros” a dar-lhes a anual “sopa de pedra”, entre um sorriso e um piscar de olhos ternurento (mas só para as câmaras dos média os focarem num grande primeiro plano!)... e, durante o resto do ano, continuam a ignorar que estes (pobrezinhos, “sem abrigo”, marginalizados, indigentes, doentes) existem e que continuam a precisar de comer, vestir, dormir e, sobretudo, de um trabalho que lhes permitam sobreviver com dignidade!

Por isso dei por mim a pensar:

• Na “Balada de Neve” de Augusto Gil, naqueles pezinhos de criança, no frio e na dor que sente ao caminhar...


• No poema de Ary dos Santos que, ontem como hoje, ilustra bem o “faz de conta” desta época que estamos a viver: “Tu que dormes a noite na calçada
  ao relento / Numa cama de chuva com lençóis feitos de vento / Tu que
  tens o Natal da solidão, do sofrimento / És meu irmão amigo / És
  meu irmão / (...) 2[2].

Mas o tempo avança inexoravelmente e as pessoas continuam a caminhar, atarefadas, sem ter tempo, sequer, de olhar para o lado...

A época natalícia sucede-se ano após ano, com os mesmos gestos, os mesmos fracassos e as mesmas promessas. Fala-se de Fraternidade Universal, fala-se do Criador, fala-se de Jesus que nasceu numa manjedoura...

Porque não falar num Jesus mais adaptado a este mundo real?

Natal

Nasceu!
/ Numa garagem abandonada, coberta de chapa de zinco, / e num caixote
velho de latas de óleo, / Entre desperdícios sujos e usados, / Nossa
Senhora e S. José tinham vindo pela estrada, / Os pés no asfalto negro,
onde circulam carros de luxo: / Pedir boleia, pediram, mas ninguém
viu ou quis ver, / Ou escutar o gesto...

Iam apressados
para a ceia da noite, / Desbragada como um conta-quilómetros / E cheia
de neblina e promessas.

Nasceu!

Num caixote
velho de latas de óleo, / Entre desperdícios sujos e usados.(...) 3[3]

Finalmente
é chegado o dia de Natal!...

"Hoje
é dia de ser bom. / É dia de passar a mão pelo rosto das crianças
/ De falar e de ouvir com mavioso tom, / de abraçar toda a gente e
de oferecer lembranças".

"É
dia de pensar nos outros - coitadinhos - nos que padecem, / de lhes
darmos coragem para poderem continuar a aceitar a sua miséria, / De
perdoar aos nossos inimigos, mesmo aos que não merecem, / de meditar
sobre a nossa existência, tão efémera e tão séria"

(...) 4[4].

Milhares de
mensagens vão atravessar o ciberespaço nas vésperas e no dia de Natal,
compondo coisas lindas nos mais de 9 milhões de telemóveis que inundam
este país de contradições e do faz de conta!... para gáudio das
operadoras que, assim, vêem os seus lucros subirem em flecha!

Este mesmo
ritual vai-se repetir na noite de 31 de Dezembro!... Desta vez regado
com espumante e ao som das 12 badaladas da meia noite, como manda a
tradição! Frases, pensamentos, mensagens (melhor ou pior elaboradas)
vão ser trocadas num desejo mútuo de tudo de Bom, muita Saúde,
Paz, Fraternidade e Amor...

Mas a velha
dúvida persegue-me!... e interrogo-me, o que como será possível desejar
em 2005 [2006]...

Tudo de
Bom... — se irão subirão as rendas de casa, a electricidade,
as portagens, os táxis, a água, os transportes públicos, o pão?!!!...

Tudo de
Bom... — se vão continuar as falências, os despedimentos, o
desemprego?!!!...

Muita Saúde...
— com o sistema de saúde que temos?!!! Com a maioria do nosso
povo auferindo um salário mínimo inferior a 400,00 euros?!!
Serão suficientes para pagar os medicamentos, os honorários dos médicos,
os tratamentos, os internamentos?!!!...

Paz...
— com tanta instabilidade e tantas guerras à nossa volta e sem
qualquer vontade política de lhes dar fim?!!!...

Fraternidade...
— se impera a lei da selva na nossa sociedade, do vale tudo, da
competitividade desenfreada e sem regras...

Amor
para 2005 [2006]... — se nem sequer há tempo para se DAR
e muito menos para se poder COMPARTILHAR?!!!...

José Gomes

Posted by saturnogomes
at dezembro 22, 2004 09:09 PM

http://movimentum.blogs.sapo .pt/arquivo/417666.html

POESIA Natalícia EM PORTUGUÊS

(antologia
de Victor Nogueira)

[da memória
ou pesquisando na WEB]

– António Gedeão
– Dia de Natal

- David Mourão-Ferreira
– Litânea para este Natal

- David Mourão-Ferreira
– Natal e não Dezembro

- David Mourão Ferreira
– Ladainha dos Póstumos Natais

- Sidónio Muralha
– Natal

- Fernando Pessoa
– Chove. É dia de Natal

- Fernando Pessoa
– Natal

- Jorge de Sena
– Natal de 1971

- Popular
– Foi na noite de Natal

- Popular
– Natal de Elvas

- Popular (Madeira)
– O Natal

- Popular (Madeira)
– O Menino Deus

- Popular (Açores)
– Terno de Reis

- Popular (Donões, Montalegre)
– Cantar dos Reis

- José Afonso
– Natal dos Simples

- Álvaro Feijó
– Natal

- Miguel Torga
– Natal [Velho Menino Deus que me vens ver]

- Miguel
Torga – Natal [Soa a palavra nos sinos]

- Miguel Torga
– Poema de Natal

- Manuel Bandeira
– Versos de Natal

- Manuel Bandeira
– Canto de Natal

– SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN - CARTA DE NATAL A MURILO MENDES

- Vinicius de Morais - Natal

- Vinicius de Morais
– Poema de Natal

-
Cabral do Nascimento – Natal Africano

-
Jerónimo Baía – Ao Menino Jesus, metáfora de doce

- Fátima Maldonado
– A adoração dos Magos

- Vitorino Nemésio
– Loa

- Machado de Assis
– Soneto de Natal

- Carlos Drummond de Andrade
– Papai Noel às avessas

- Miguel Torga
– História Antiga

- Natália Correia
– Falavam-me de Amor

- Vinicius de Morais
– O Filho do Homem

- David Mourão Ferreira
– Natal à Beira-Rio

- Estela Braga e Couto e
Aníbal Raposo - Oração de Natal

- João Miguel Fernandes
Jorge – [A abstracção
não precisa de mãe nem pai]

- Geraldo Bessa Victor
– O Menino Negro não entrou na roda

- Jorge Villa -
Trilogia do Menino Negro

- Ary dos Santos
– Quando um Homem quiser

-
Amândio César – Natal (excerto)

- Alberto Caeiro
– VIII – Num Meio-Dia de Fim de Primavera

- Augusto Gil
– Balada da Neve

- Fernando Pessoa
– O Menino de sua Mãe

-
Fernando Pessoa – Esta velha angústia

Victor Nogueira
– Cenas do jardim

- Victor Nogueira -
CONTO DE NATAL

OU DE COMO NO MELHOR PANO
CAI A NÓDOA

Dia de Natal

– António Gedeão

Hoje é dia de ser bom.

É dia de passar a mão pelo
rosto das crianças,

de falar e de ouvir com mavioso
tom,

de abraçar toda a gente e
de oferecer lembranças.

É dia de pensar nos outros—
coitadinhos— nos que padecem,

de lhes darmos coragem para
poderem continuar a aceitar a sua miséria,

de perdoar aos nossos inimigos,
mesmo aos que não merecem,

de meditar sobre a nossa existência,
tão efémera e tão séria.

Comove tanta fraternidade universal.

É só abrir o rádio e logo
um coro de anjos,

como se de anjos fosse,

numa toada doce,

de violas e banjos,

Entoa gravemente um hino ao
Criador.

E mal se extinguem os clamores
plangentes,

a voz do locutor

anuncia o melhor dos detergentes.

De novo a melopeia inunda a
Terra e o Céu

e as vozes crescem num fervor
patético.

(Vossa Excelência verificou
a hora exacta em que o Menino Jesus nasceu?

Não seja estúpido! Compre
imediatamente um relógio de pulso antimagnético.)

Torna-se difícil caminhar
nas preciosas ruas.

Toda a gente se acotovela,
se multiplica em gestos, esfuziante.

Todos participam nas alegrias
dos outros como se fossem suas

e fazem adeuses enluvados aos
bons amigos que passam mais distante.

Nas lojas, na luxúria das
montras e dos escaparates,

com subtis requintes de bom
gosto e de engenhosa dinâmica,

cintilam, sob o intenso fluxo
de milhares de quilovates,

as belas coisas inúteis de
plástico, de metal, de vidro e de cerâmica.

Os olhos acorrem, num alvoroço
liquefeito,

ao chamamento voluptuoso dos
brilhos e das cores.

É como se tudo aquilo nos
dissesse directamente respeito,

como se o Céu olhasse para
nós e nos cobrisse de bênçãos e favores.

A Oratória de Bach embruxa
a atmosfera do arruamento.

Adivinha-se uma roupagem diáfana
a desembrulhar-se no ar.

E a gente, mesmo sem querer,
entra no estabelecimento

e compra— louvado seja o
Senhor!— o que nunca tinha pensado comprado.

Mas a maior felicidade é a
da gente pequena.

Naquela véspera santa

a sua comoção é tanta, tanta,
tanta,

que nem dorme serena.

Cada menino

abre um olhinho

na noite incerta

para ver se a aurora

já está desperta.

De manhãzinha,

salta da cama,

corre à cozinha

mesmo em pijama.

Ah!!!!!!!!!!

Na branda macieza

da matutina luz

aguarda-o a surpresa

do Menino Jesus.

Jesus

o doce Jesus,

o mesmo que nasceu na manjedoura,

veio pôr no sapatinho

do Pedrinho

uma metralhadora.

Que alegria

reinou naquela casa em todo
o santo dia!

O Pedrinho, estrategicamente
escondido atrás das portas,

fuzilava tudo com devastadoras
rajadas

e obrigava as criadas

a caírem no chão como se
fossem mortas:

Tá-tá-tá-tá-tá-tá-tá-tá-tá-tá -tá-tá-tá.

Já está!

E fazia-as erguer para de novo
matá-las.

E até mesmo a mamã e o sisudo
papá

fingiam

que caíam

crivados de balas.

Dia de Confraternização Universal,

Dia de Amor, de Paz, de Felicidade,

de Sonhos e Venturas.

É dia de Natal.

Paz na Terra aos Homens de
Boa Vontade.

Glória a Deus nas Alturas.

Litania
para este Natal (1967)

–
David Mourão Ferreira

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Num sótão num porão
numa cave inundada

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Dentro de um foguetão
reduzido a sucata

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Numa casa de Hanói
ontem bombardeada

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Num presépio de lama
e de sangue e de cisco

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Para ter amanhã a
suspeita que existe

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Tem no ano dois mil
a idade de Cristo

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Vê-lo-emos depois
de chicote no templo

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

E anda já um terror
no látego do vento

Vai nascer esta noite
à meia-noite em ponto

Para nos vir pedir
contas do nosso tempo

David Mourão-Ferreira, Lira de Bolso

Natal, e
não Dezembro

– David Mourão Ferreira

Entremos, apressados, friorentos,

Numa gruta, no bojo de um navio,

Num presépio, num prédio,
num presídio,

No prédio que amanhã for
demolido...

Entremos, inseguros, mas entremos.

Entremos, e depressa, em qualquer
sítio,

Porque esta noite chama-se
Dezembro,

Porque sofremos, porque temos
frio.

Entremos, dois a dois: somos
duzentos,

Duzentos mil, doze milhões
de nada.

Procuremos o rastro de uma
casa,

A cave, a gruta, o sulco de
uma nave...

Entremos, despojados, mas entremos.

De mãos dadas talvez o fogo
nasça,

Talvez seja Natal e não Dezembro,

Talvez universal a consoada.

David Mourão-Ferreira, Cancioneiro do Natal

Ladainha dos póstumos Natais

– David Mourão Ferreira

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que se veja à mesa o meu lugar vazio

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que hão-de me lembrar de modo menos nítido

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que só uma voz me evoque a sós consigo

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que não viva já ninguém meu conhecido

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que nem vivo esteja um verso deste livro

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que terei de novo o Nada a sós comigo

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que nem o Natal terá qualquer sentido

Há-de vir um Natal e será
o primeiro

em que o Nada retome a cor do Infinito

David Mourão-Ferreira,
in “Cancioneiro de Natal“

Natal

– Sidónio Muralha

Hoje é dia de Natal.

O jornal fala dos pobres

Em letras grandes e pretas,

Traz versos e historietas

E desenhos bonitinhos,

E traz retratos também

Dois bodos, bodos e bodos,

Em casa de gente bem.

Hoje é dia de Natal.

Mas quando será de todos?

Sidónio Muralha, Poesias

Chove. É
dia de Natal

– Fernando Pessoa

Chove. É dia de Natal.

Lá para o Norte é melhor:

Há a neve que faz mal,

E o frio que ainda é pior.

E toda a gente é contente

Porque é dia de o ficar.

Chove no Natal presente.

Antes isso que nevar.

Pois apesar de ser esse

O Natal da convenção,

Quando o corpo me arrefece

Tenho frio e Natal não.

Deixo sentir a quem quadra

E o Natal a quem o fez,

Pois se escrevo ainda outra
quadra

Fico gelado dos pés.

Fernando Pessoa, Obra Poética

Natal

– Fernando Pessoa

Natal... Na província neva.

Nos lares aconchegados,

Um sentimento conserva

Os sentimentos passados.

Coração oposto ao mundo,

Como a família é verdade!

Meu pensamento é profundo,

Estou só e sonho saudade.

E como é branca de graça

A paisagem que não sei,

Vista de trás da vidraça

Do lar que nunca terei!

Fernando Pessoa, Obra Poética

Natal de
1971

– Jorge de Sena

Natal de quê? De quem?

Daqueles que o não têm?

Dos que não são cristãos?

Ou de quem traz às costas

As cinzas de milhões?

Natal de paz agora

Nesta terra de sangue?

Natal de liberdade

Num mundo de oprimidos?

Natal de uma justiça

Roubada sempre a todos?

Natal de ser-se igual

Em ser-se concebido,

Em de um ventre nascer-se,

Em por de amor sofrer-se,

Em de morte morrer-se,

E de ser-se esquecido?

Natal de caridade,

Quando a fome ainda mata?

Natal de qual esperança

Num mundo todo bombas?

Natal de honesta fé,

Com gente que é traição,

Vil ódio, mesquinhez,

E até Natal de amor?

Natal de quê? De quem?

Daqueles que o não têm?

Ou dos que olhando ao longe

Sonham de humana vida

Um mundo que não há?

Ou dos que se torturam

E torturados são

Na crença de que os homens

Devem estender-se a mão?

Jorge de Sena, Exorcismos

Foi na noite de Natal

Letra e música: popular

(canção de Natal)

Foi na noite de Natal

noite de santa alegria

caminhando vai José

caminhando vai Maria

Ambos vão para Belém

mais de noite que de dia

e chegaram a Belém

já toda a gente dormia

Buscou lume S.José

pois a noite estava fria

e ficou ao desamparo

sozinha a Virgem Maria

Quando S.José voltou

já viu a Virgem Maria

com o Deus Menino nos braços

que toda a gente alumia

Natal de Elvas

– Popular

Eu hei-de dar ao Menino

Uma fitinha pró chapéu

E ele também me há-de dar

Um lugarzinho no céu.

Olhei para o céu

Estava estrelado

Vi o Deus Menino

Em palhas deitado.

Em palhas deitado,

Em palhas estendido,

Filho duma rosa,

Dum cravo nascido!

.

Arre, burriquito,

Vamos a Belém,

A ver o Menino

Que a senhora tem;

Que a senhora tem,

Que a senhora adora

Arre burriquito,

Vamo-nos embora.

O Natal

- Popular (Madeira)

Em dezembro, vintecinco,

Meio da noite chegado,

Um anjo ia no ar

A dizer: « Elle é já nado..»
,

Pergunta lo boi: «Aonde? .

La mula pergunta: «Quem?

Canta lo gallo: «Jesus.»

Diz la ovelha:´ «Bethlem. »

Uns pastores, acordados,

Pra outros, que já dormiam.

- « Arrenego de vós, gente,»

Em altas vozes diziam:

« Nesta hor' em que dormis,

Um anjo aqui passou,

Que de Jesus, em Bethlem,

Lo natal annunciou. »

« O' gente, seria anjo,

Ou vinha de pau e sesta?

Algum cego. de cajado?

Algum CO\O, de muleta

iNem cajado, nem muleta,

Tão pouco de pau, nem sesta;

Vinha nos ares voando,

Por sol a nossa cabeça.»

Vamos, vamos, pastorinhos,

Vamos todos a Bethlem,

Vamos visitar Maria.

Seu bento filho tambem.»

Em dezembro, vintecinco.

A meia-noite nasceu

Um Deus que, pra nos salvar,

Seu corpo e sangue deu:

nem- n`um leito de cortinas

Foste nascer em Berthlem,

Sobre umas pobres palhinhas. »

Cantar dos Reis (Donões,
Montalegre)

Letra e música: popular: Trás-os-Montes

(reis, janeiras, canção de Natal)

Aqui vem as três rosinhas

quatro ou cinco ou seis

se o senhor nos dá licensa

vimos lhe cantar os reis

Os três reis do oriente

já chegaram a Belém

visitar o Deus Menino

que Nossa Senhora tem

O menino está no berço

coberto c'o cobertor

eos anjinhos estão cantando

louvado sej'o Senhor

O Senhor por ser Senhor

nasceu nos tristes palheiros

deixou cravos deixou rosas

deixou lindos travesseiros

também deixou a abelhinha

abelhinha com o seu mel

para fazer um docinho

ao divino Emanuel

Você diz que tem bom vinho

có có có

venha-nos dar de beber

rintintin

florin-tintin

traililairo

O Menino Deus

- Popular ( Madeira)

Dar parabens ti Maria.

« .Mas que lh' emos de levar,

A um Deus que tanto tem?»

Ainda que muito tenha,

Sempre gosta que lhe deem.»

- «Eu lhe lev`um cordeirinho,

Lo melhor qu' eu incontrei.»

-- « E eu lev' um requeijão.

Lo melhor qu'eu requeijei.»

-- «Pois tambem eu aqui levo,

Fofinhos, p'ra lh' off'reeer,

Bons merendeiras de leite;

Fava de mel, p'ra comer.»

- «Vamos ter c'os mais pastores,

Nã se percam no caminho;

Vamos todos, e depressa,

Adoral lo Deus Menino.»

-«Vinde tambem pastorinhas.

Vinde, cortei a Bethlem ;

Vinde visitar Maria,

Que divino filho tem,»

-«Esta noit' é sancta noite,

Ind`assim mesma, tão fria;

Vamos todos a Bethlem

Visitar Jesus, Maria.»

- « Ai, que formoso Menino;

Ai, que tanta graça tem;

Ai, que tanto se parece

Com sua Senhora.mãe!»

Terno de Reis

- Popular
(Açores)

I

Ó
de casa nobre gente

Acordais
e ouvireis

Lá
das bandas do oriente

Ta
chegando o Santos Reis

II

O
Nosso Terno de Reis

É
uma tradição Divina

De
origem açoriana

No
folclore catarina

III

Aqui
estamos em vossa porta

De
baixo do seu beirado

Venha
nos abrir a porta

Se
tiver do seu agrado.

IV

Obrigado
Dono da casa

Pela
vossa acolhida

Pelo
vosso alimento

E
Por essa santa bebida.

V

Menino
Jesus nasceu

Viemos
anunciar

Com
o nosso terno de Reis

Pra
família se alegrar.

VI

O
nosso Terno de Reis

Agora
vai viajar

Pra
chegar em seu destino

Antes
do galo cantar

Natal dos simples

Letra e música: Zeca Afonso

(reis, janeiras, canção de Natal)

In: Cantares de Andarilho;

Vamos cantar as janeiras

Vamos cantar as janeiras

Por esses quintais adentro vamos

Às raparigas solteiras

Vamos cantar orvalhadas

Vamos cantar orvalhadas

Por esses quintais adentro vamos

Às raparigas casadas

Vira o vento e muda a sorte

Vira o vento e muda a sorte

Por aqueles olivais perdidos

Foi-se embora o vento norte

Muita neve cai na serra

Muita neve cai na serra

Só se lembra dos caminhos velhos

Quem tem saudades da terra

Quem tem a candeia acesa

Quem tem a candeia acesa

Rabanadas pão e vinho novo

Matava a fome à pobreza

Já nos cansa esta lonjura

Já nos cansa esta lonjura

Só se lembra dos caminhos velhos

Quem anda à noite à ventura

Natal

– Álvaro Feijó

Nasceu.

Foi numa cama de folhelho,

entre lençóis de estopa suja,

num pardieiro velho.

Trinta horas depois a mãe
pegou na enxada

e foi roçar nas bordas dos
caminhos

manadas de erva

para a ovelha triste.

E a criança ficou no pardieiro

só com o fumo negro das paredes

e o crepitar do fogo

enroscado num cesto vindimeiro,

que não havia berço naquela
casa.

E ninguém conta a história
do menino

Que não teve

nem magos a adorá-lo,

nem vacas a aquecê-lo,

mas que há-de ter

muitos reis da Judeia a persegui-lo;

que não terá coroa de espinhos

mas coroa de baionetas,

postas até ao fundo

do seu corpo.

Ninguém há-de contar a história
do menino.

Ninguém lhe vai chamar Salvador
do Mundo.

NATAL

- MIGUEL TORGA

Velho Menino-Deus que me vens
ver

Quando o ano passou e as dores passaram:

Sim, pedi-te o brinquedo, e queria-o ter,

Mas quando as minhas dores o desejaram...

Agora, outras quimeras me tentaram

Em reinos onde tu não tens poder...

Outras mãos mentirosas me acenaram

A chamar, a mostrar e a prometer...

Vem, apesar de tudo, se queres
vir.

Vem com neve nos ombros, a sorrir

A quem nunca doiraste a solidão...

Mas o brinquedo... quebra-o
no caminho.

O que eu chorei por ele! Era de arminho

E batia-lhe dentro um coração...

Miguel
Torga

NATAL

– Miguel Torga

Soa a palavra nos sinos,

E que tropel nos sentidos,

Que vendaval de emoções!

Natal de quantos meninos

Em nudez foram paridos

Num presépio de ilusões.

Natal da fraternidade

Solenemente jurada

Num contraponto em surdina.

A imagem da humanidade

Terrenamente nevada

Dum halo de luz divina

Natal do que prometeu,

Só bonito na lembrança.

Natal que aos poucos morreu

No coração da criança,

Porque a vida aconteceu

Sem nenhuma semelhança.

MIGUEL TORGA, "Diário XII"

Poema de Natal

- Miguel Torga

Leio o teu nome

Na página da noite:

Menino Deus...

E fico a meditar

No milagre dobrado

De ser Deus e menino.

Em Deus não acredito.

Mas de ti como posso duvidar?

Todos os dias nascem

Meninos pobres em currais de gado.

Crianças que sâo ânsias alargadas

De horizontes pequenos.

Humanas alvoradas...

A divindade é o menos.

Miguel Torga

Versos de
Natal

-
Manuel Bandeira

“Espelho, amigo verdadeiro,

Tu refletes as minhas rugas,

Os meus cabelos brancos,

Os meus olhos míopes e cansados.

Espelho, amigo verdadeiro,

Mestre do realismo exato e minucioso,

Obrigado, obrigado!

Mas se fosses mágico,

penetrarias até o fundo desse homem
triste,

Descobririas o menino que sustenta esse
homem,

O menino que não quer morrer,

Que não morrerá senão comigo,

O menino que todos os anos na véspera
de Natal

Pensa ainda em pôr os seus chinelinhos
atrás da porta.”

Canto de
Natal

–
Manuel Bandeira

O nosso menino

Nasceu em Belém.

Nasceu tão-somente

Para querer bem.

Nasceu sobre as palhas

O nosso menino.

Mas a mãe sabia

Que ele era divino.

Vem para sofrer

A morte na cruz,

O nosso menino.

Seu nome é Jesus.

Por nós ele aceita

O humano destino:

Louvemos a glória

De Jesus menino.

A poesia acima foi extraída da "Antologia Poética - Manuel
Bandeira", Editora Nova Fronteira - Rio de Janeiro, 2001, pág.
137.

Natal

– Vinícius De Moraes

De repente
o sol raiou

E o galo cocoricou:

— Cristo nasceu!

O boi, no campo perdido

Soltou um longo mugido:

— Aonde? Aonde?

Com seu balido tremido

Ligeiro diz o cordeiro:

— Em Belém! Em Belém!

Eis senão quando, num zurro

Se ouve a risada do burro:

— Foi sim que eu estava lá!

E o papagaio que é gira

Pôs-se a falar: — É mentira!

Os bichos de pena, em bando

Reclamaram protestando.

O pombal todo arrulhava:

— Cruz credo! Cruz credo!

Brava

A arara a gritar começa:

— Mentira! Arara. Ora essa!

— Cristo nasceu! canta o galo.

— Aonde? pergunta o boi.

— Num estábulo! — o cavalo

Contente rincha onde foi.

Bale o cordeiro também:

— Em Belém! Mé! Em Belém!

E os bichos todos pegaram

O papagaio caturra

E de raiva lhe aplicaram

Uma grandíssima surra.

CARTA DE NATAL A MURILO MENDES



- SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN

Querido Murilo: será mesmo possível



Que você este ano não chegue no Verão



Que seu telefonema não soe na manhã de Julho



Que não venha partilhar o vinho e o pão







Como eu só o via nessa quadra do ano



Não vejo a sua ausência dia-a-dia



Mas em tempo mais fundo que o quotidiano







Descubro a sua ausência devagar



Sem mesmo a ter ainda compreendido



Seria bom Murilo conversar



Neste dia confuso e dividido







Hoje escrevo porém para a Saudade



- Nome que diz permanência do perdido



Para ligar o eterno ao tempo ido



E em Murilo pensar com claridade -







E o poema vai em vez deste postal



Em que eu nesta quadra respondia



- Escrito mesmo na margem do jornal



Na baixa - entre as compras de Natal







Para ligar o eterno a este dia.







Lisboa, 22 de Dezembro de 1975







(1919-2004)



(in «Natal na Poesia Portuguesa»,

org. Luiz Forjaz Trigueiros,

Dinalivro, 1987)

Poema de
Natal

-
Vinicius de Moraes

Para isso fomos
feitos:

Para lembrar e ser lembrados,

Para chorar e fazer chorar,

Para enterrar os nossos mortos -

Por isso temos braços longos para os adeuses,

Mãos para colher o que foi dado,

Dedos para cavar a terra.

Assim será
a nossa vida;

Uma tarde sempre a esquecer,

Uma estrêla a se apagar na treva,

Um caminho entre dois túmulos -

Por isso precisamos velar,

Falar baixo, pisar leve, ver

A noite dormir em silêncio.

Não há muito
que dizer:

Uma canção sôbre um berço,

Um verso, talvez, de amor,

Uma prece por quem se vai -

Mas que essa hora não esqueça

E que por ela os nossos corações

Se deixem, graves e simples.

Pois para isso
fomos feitos:

Para a esperança no milagre,

Para a participação da poesia,

Para ver a face da morte -

De repente, nunca mais esperaremos...

Hoje a noite é jovem; da morte apenas

Nascemos, imensamente.

Natal Africano

– Cabral do Nascimento

Não há pinheiros nem há
neve,

Nada do que é convencional,

Nada daquilo que se escreve

Ou que se diz... Mas é Natal.

Que ar abafado! A chuva banha

A terra, morna e vertical.

Plantas da flora mais estranha,

Aves da fauna tropical.

Nem luz, nem cores, nem lembranças

Da hora única e imortal.

Somente o riso das crianças

Que em toda a parte é sempre
igual.

Não há pastores nem ovelhas,

Nada do que é tradicional.

As orações, porém, são
velhas

E a noite é Noite de Natal.

Cabral do Nascimento

Ao
Menino Deus em metáfora de doce

– Jerónimo Baía

Romance

- Quem quer fruta doce?

- Mostre lá! Que é isso?

- É doce coberto;

É manjar divino.

- Vejamos o doce;

Compraremos todo,

Se for todo rico.

- Venha ao portal logo;

Verá que não minto,

Pois de várias sortes

É doce infinito.

- Desculpa, minha alma.

Mas ah! Que diviso?!

Envolto em mantilhas,

Um Infante lindo!

- Pois de que se admira,

Quando este Menino

É doce coberto,

É manjar divino?

- Diga o como é doce,

Que ignoro o prodígio.

- Não sabe o mistério?

Ora vá ouvindo:

Muito antes de Santa Ana,

Teve este doce princípio,

Porque já do Salvador

Se davam muitos indícios.

Mas na Anunciada dizem

Que houve mais expresso aviso,

E logo na Encarnação

Se entrou por modo divino.

Esteve pois na Esperança

Muitos tempos escondido;

Saiu da Madre de Deus,

depois às Claras foi visto.

Fazem dele estimação

As freiras com tal capricho,

Que apuram para este doce

Todos os cinco sentidos.

Afirmam que no Calvário

Terá seu termo finito,

Sendo que no Sacramento

Há-de ter novo artifício.

Que seja doce este Infante,

A razão o está pedindo,

Porque é certo que é morgado,

Sendo unigénito Filho!

Exposto ao rigor do tempo,

Quando tirita nuzinho,

Um caramelo parece

Pelo branco e pelo frio.

Tão doce é que, porque farte

Ao pecador mais faminto,

Será de pão com espécies,

Substancial doce divino.

É manjar tão soberano,

Regalo tão peregrino,

Que os espíritos levanta,

Tornando aos mortos vivos.

Tão delicioso bocado

Será de gosto infinito,

Manjar real, verdadeiro,

Manjar branco, parecido!

Que é manjar dos Anjos, dizem

Talentos mui fidedignos,

Por ser pão de ló, que aos
Anjos

Foi em figura oferecido

Jerónimo Baía

In A Poesia
Lírica Cultista e Conceptista

Lisboa, Seara Nova, 1968

A Adoração dos Magos

– Fátima Maldonado

Aquela noite a três

foi como desenhar a maçarico

numa chapa de ferro

um vento fóssil, um vítreo
monograma,

o rasto ao exceder o voo de
uma carriça

cativo flutua no vidro de uma
jarra.

Suspensos percorriam na polpa
da vertigem

léguas sobre o abismo.

Pendentes do zinco da manhã

à espera do início

do seguinte espectáculo

dispersaram o sémen

nas chaminés da noite leprosa.

Nos terraços da luta percorreram

as danças mais funestas da
ternura.

Num combinar astuto de referências

abriram-se os portais

e despediram galopes penitentes

os animais libertos

das tecidas mansões.

O unicórnio branco depôs
sua cabeça

nos braços da senhora,

compadecida dama,

e lhe tocou fiando suas lãs

entre as unhas crivadas por
metralha.

Sinto-lhes o assédio,

em cada joelho poisam

um queixo armadilhado,

a barba já cresceu desde o
jantar.

«É a adoração dos magos»
- murmuras tu –

fincando na ravina os dedos
imanados

enquanto o tronco investe

a pele percorrida por venosas
nascentes.

Olho por sobre um ombro

e surpreendo a treva

ofendida esgueirar-se

entre os dedos da porta.

O noctívago galgo

devora a escuridão às cegas
no recinto.

Em breve a luz envolve

de opalinas unções as cabeleiras.

Iminentes desenham-se as saídas,

o croissant no prato, o garoto
no copo,

o revestir a pele doutros fatos

a tragédia jazente nos horários.

Aquela noite a três foi sem
remédio.

Fátima Maldonado

Os Presságios

Lisboa, Editorial
Presença, 1983

Loa

– Vitorino Nemésio

Meu Menino Jesus dos triguinhos
no prato,

Não enxugues a tua lágrima de vidro,

Não apagues a tua estrela de prata suspensa no quarto ainda morno,

Não deixes envelhecer os velhos
tios de retábulo

Ajoelhados em torno:

Deixa estar as palhinhas urinadas no estábulo,

Que a chuva cheira bem e o pão tufa no forno.

Doira, Menino Jesus, aquele milho amarelo

Que o Joaquim Pacheco secou na escuridão do seu muro,

E manda um navio de nevoeiro

Ao poeta que embarcou à noite no Funchal

Deixando o lenço de sua Mãe molhado no último adeus.

Anda, Menino Jesus, e não me queiras mal

Se eu te disser que assim é que te sinto Deus.

Manda o navio de nevoeiro

Pela primeira vaga que vires redonda e rebentada:

Tua mão outra vez a atira contra a noite,

Como se não tivesse batido nessa grande praia parada.

E deixa as minhas faltas à missa,

Esquece os pontos fracos da minha velha teologia,

E o orgulho, a razão, o materialismo passageiro...

Mandes tu pelo mar o navio de nevoeiro!

VITORINO NEMÉSIO

Soneto de
Natal

–
Machado de Assis

Um homem, — era aquela noite amiga,

Noite cristã, berço no Nazareno, —

Ao relembrar os dias de pequeno,

E a viva dança, e a lépida cantiga,

Quis transportar ao verso doce
e ameno

As sensações da sua idade antiga,

Naquela mesma velha noite amiga,

Noite cristã, berço do Nazareno.

Escolheu o soneto... A folha
branca

Pede-lhe a inspiração; mas, frouxa e manca,

A pena não acode ao gesto seu.

E, em vão lutando contra o
metro adverso,

Só lhe saiu este pequeno verso:

"Mudaria o Natal ou mudei eu?"

Texto extraído do livro "Poesias Completas - Ocidentais",
1901, pág. s/nº.

Papai Noel
às Avessas

Carlos Drummond
de Andrade

Papai Noel entrou pela porta dos fundos

(no Brasil as chaminés não são praticáveis),

entrou cauteloso que nem marido depois da farra.

Tateando na escuridão torceu o comutador

e a eletricidade bateu nas coisas resignadas,

coisas que continuavam coisas no mistério do Natal.

Papai Noel explorou a cozinha com olhos espertos,

achou um queijo e comeu.

Depois tirou do bolso um cigarro
que não quis acender.

Teve medo talvez de pegar fogo nas barbas postiças

(no Brasil os Papai-Noéis são todos de cara raspada)

e avançou pelo corredor branco de luar.

Aquele quarto é o das crianças

Papai entrou compenetrado.

Os meninos dormiam sonhando
outros natais muito mais lindos

mas os sapatos deles estavam cheinhos de brinquedos

soldados mulheres elefantes navios

e um presidente de república de celulóide.

Papai Noel agachou-se e recolheu
aquilo tudo

no interminável lenço vermelho de alcobaça.

Fez a trouxa e deu o nó, mas apertou tanto

que lá dentro mulheres elefantes soldados presidente brigavam por causa
do aperto.

Os pequenos continuavam dormindo.

Longe um galo comunicou o nascimento de Cristo.

Papai Noel voltou de manso para a cozinha,

apagou a luz, saiu pela porta dos fundos.

Na horta, o luar de Natal abençoava
os legumes.

Este poema foi publicado no livro
"Alguma Poesia", Editora Pindorama, em1930, primeiro livro
do autor. Texto extraído de "Nova Reunião", Livraria José
Olympio Editora - Rio de Janeiro, 1983, pág. 24.

HISTÓRIA ANTIGA

- Miguel Torga

Era uma vez, lá na Judeia,
um rei.

Feio bicho, de resto:

Uma cara de burro sem cabresto

E duas grandes tranças.

A gente olhava, reparava, e via

Que naquela figura não havia

Olhos de quem gosta de crianças.

E, na verdade, assim acontecia.

Porque um dia,

O malvado,

Só por ter o poder de quem é rei

Por não ter coração,

Sem mais nem menos,

Mandou matar quantos eram pequenos

Nas cidades e aldeias da Nação.

Mas,

Por acaso ou milagre, aconteceu

Que, num burrinho pela areia fora,

Fugiu

Daquelas mãos de sangue um pequenito

Que o vivo sol da vida acarinhou;

E bastou

Esse palmo de sonho

Para encher este mundo de alegria;

Para crescer, ser Deus;

E meter no inferno o tal das tranças,

Só porque ele não gostava de crianças.

Miguel Torga

Antologia Poética

Coimbra, Ed. do Autor, 1981

O Filho do
Homem

-
Vinicius de Moraes

O mundo parou

A estrela morreu

No fundo da treva

O infante nasceu.



Nasceu num estábulo

Pequeno e singelo

Com boi e charrua

Com foice e martelo.



Ao lado do infante

O homem e a mulher

Uma tal Maria

Um José qualquer.



A noite o fez negro

Fogo o avermelhou

A aurora nascente

Todo o amarelou.



O dia o fez branco

Branco como a luz

À falta de um nome

Chamou-se Jesus.



Jesus pequenino

Filho natural

Ergue-te, menino

É triste o Natal.

Natal de 1947

O poema acima foi extraído do livro "Antologia Poética",
Editora do Autor - Rio de Janeiro, 1960, pág. 215.

FALAVAM-ME DE AMOR

- Natália Correia

Quando um ramo de doze badaladas

se espalhava nos móveis e tu vinhas

solstício de mel pelas escadas

de um sentimento com nozes e com pinhas,

menino eras de lenha e crepitavas

porque do fogo o nome antigo tinhas

e em sua eternidade colocavas

o que a infância pedia às andorinhas.



Depois nas folhas secas te envolvias

de trezentos e muitos lerdos dias

e eras um sol na sombra flagelado.



O fel que por nós bebes te liberta

e no manso natal que te conserta

só tu ficaste a ti acostumado.

Natália
Correia

O Dilúvio e a Pomba

Lisboa, Publicações D. Quixote, 1979

NATAL À BEIRA-RIO

- David Mourão Ferreira

É o braço do abeto a bater na vidraça?

E o ponteiro pequeno a caminho
da meta!

Cala-te, vento velho! É o
Natal que passa,

A trazer-me da água a infância
ressurrecta.

Da casa onde nasci via-se perto
o rio.

Tão novos os meus Pais, tão
novos no passado!

E o Menino nascia a bordo de
um navio

Que ficava, no cais, à noite
iluminado...

Ó noite de Natal, que travo
a maresia!

Depois fui não sei quem que
se perdeu na terra.

E quanto mais na terra a terra
me envolvia

E quanto mais na terra fazia
o norte de quem erra.

Vem tu, Poesia, vem, agora
conduzir-me

À beira desse cais onde Jesus
nascia...

Serei dos que afinal, errando
em terra firme,

Precisam de Jesus, de Mar,
ou de Poesia?

David Mourão-Ferreira,
Obra Poética 1948-1988

Lisboa, Editorial
Presença,

ORAÇÃO DE NATAL

- Estela Braga e Couto e Aníbal Raposo

Oh Jesus Menino
Deus

Se me ouves
lá dos céus

Um presente
de Natal

Venho pedir-te
em segredo

Não quero
nenhum brinquedo

Metido no
sapatinho

Antes queria,
Deus menino

Se não me
levas a mal:

- Que o meu
pai que está doente

Ficasse bom
de repente

Da febre que
o tem em brasa

É que a mãe,
pobre coitada,

Anda tão
preocupada

Com a saúde
do paizinho

Porque é
ele quem, sozinho,

Ganha o pão
da nossa casa.

- Que o meu
irmão Joaquim

Deixasse a
coisa ruim

Que é andar
nas drogas duras.

A seguir por
este andar

Pouco tempo
vai durar...

Se esta oração
é ouvida

Dá-lhe um
sentido pr’á vida

Olha, vê
lá se o curas

- Que aparecesse
esta semana

A minha gata
Silvana.

Se morreu
envenenada

Um conselho
aqui te dou

Castiga quem
a matou

Tenho o quintal
tão vazio

E há já
um mês que não rio

Por não brincar
com a danada.

- Que por
obra e graça tua

Os meninos
lá da rua

Tenham sempre
que comer.

É que dizem
que os mais grados

Pagam pelos
seus pecados...

Talvez seja,
que sei eu?

Mas as crianças,
Deus meu...

Olha, não
te vais esquecer...

Se és o Deus
dos aflitos

Faz com que
os meus periquitos

Tenham uma
criaçãozinha

A fêmea bem
põe o ovo

Mas crias,
nada de novo...

Bem sei que
peço demais

Mas eu gosto
de animais

Vê se dás
uma ajudinha...

Já agora
vou mais fundo

E te peço,
Paz no mundo

Alegria e
muito Amor

É coisa que
não existe

Está toda
a gente tão triste...

Dai-nos, Deus,
conselhos sábios

Põe-nos sorrisos
nos lábios

Faz esta graça
Senhor...

Estela
Braga e Couto e Aníbal Raposo

Dezembro
de 2003

João Miguel Fernandes Jorge

A abstracção não precisa
de mãe nem pai

nem tão pouco de tão tolo
infante

mas o natal de minha mãe é
ainda o meu natal

com restos de Beira Alta

ano após ano via surgir figura
nova nesse

presépio de vaca burro banda
de música

ribeiro com patos farrapos
de algodão muito

musgo percorrido por ovelhas
e pastores

multidão de gente judaizante
estremenha pela

mão de meu pai descendo de
montes contando

moedas azenhas movendo água
levada pela estrela

de Belém

um galo bate as asas um frade
está de acordo

com a nossa circuncisão galinhas
debicam milho

de mistura com um porco a que
minha avó juntava

sempre um gato para dar sorte
era preto

assim íamos todos naquela
figuração animada

até ao dia de Reis aí estão

um de joelhos outro em pé

e o rei preto vinha sentado
no

camelo. Era o mais bonito.

depois eram filhoses o acordar
de prenda no

sapato tudo tão real como
o abrir das lojas no dia

de feira

e eu ia ao Sanguinhal visitar
a minha prima que

tinha um cavalo debaixo do
quarto

subindo de vales descendo de
montes

acompanhando a banda do carvalhal
com ferrinhos

e roucas trompas o meu Natal
é ainda o Natal de

minha mãe com uns restos de
canela e Beira Alta.

João Miguel Fernandes
Jorge, Actus Tragicus

Lisboa, Editorial Presença,

O Menino
Negro Não Entrou Na Roda

– Geraldo
Bessa Victor

O menino negro não entrou
na roda

das crianças brancas - as crianças brancas

que brincavam todas numa roda viva

de canções festivas , gargalhadas francas...



menino negro não entrou na roda.



E chegou o vento junto das crianças

- e bailou com elas e cantou com elas

as canções e danças das suaves brisas,

as canções e danças das brutais procelas.



O menino negro não entrou na roda.

Pássaros, em bando, voaram chilreando

sobre as cabecinhas lindas dos meninos

e pousaram todos em redor. Por fim,

bailaram seus vôos, cantando seus hinos...



O menino negro não entrou na roda.



"Venha cá, pretinho, venha cá brincar"

- disse um dos meninos com seu ar feliz.

A mamã, zelosa, logo fez reparo;

o menino branco já não quiz, não quiz...



o menino negro não entrou na roda.



O menino negro não entrou na roda

das crianças brancas. Desolado, absorto,

ficou só, parado com olhar cego,

ficou só, calado com voz de morto.

Trilogia do Menino Negro

- Jorge Villa

Menino negro tem uns olhos
grandes

uns olhos grandes como a terra
inteira!

- Tudo quanto apetece se resume

na sombra da palmeira!

Na sombra da palmeira, com
brinquedos

e grinaldas que os troncos
lhe vão dando!

´- Menino negro é senhor
do mundo

e vai brincando, brincando
….

Menino negro cresceu. E deixou

a sombra da palmeira que foi
sua!

E crescendo foi homem. E sonhou

cada vez que no céu mudou
a lua!

Teve mulher e filhos. E ambições.

Foi trabalhar nas minas. Adoeceu

e voltou.

-
Que não cresceu ilusões

além da sombra amiga onde
nasceu!

Menino-homem-velho – e morreu.

- No céu uma vez mais mudou
a lua … -

A terra inteira é outra vez
sua!

A sombra da palmeira, com
brinquedos

e grinaldas que os troncos
lhe vão dando!

O menino que já não é menino

lá vai sonhando, sonhando
…

Quando um Homem Quiser

– Ary dos Santos

Música: Fernando Tordo

Letra: Ary dos Santos

Intérprete: Paulo de Carvalho

Tu que dormes a noite na calçada
de relento

Numa cama de chuva com lençóis feitos de vento

Tu que tens o Natal da solidão, do sofrimento

És meu irmão amigo

És meu irmão

E tu que dormes só no pesadelo
do ciúme

Numa cama de raiva com lençóis feitos de lume

E sofres o Natal da solidão sem um queixume

És meu irmão amigo

És meu irmão

Natal é em Dezembro

Mas em Maio pode ser

Natal é em Setembro

É quando um homem quiser

Natal é quando nasce uma vida a amanhecer

Natal é sempre o fruto que há no ventre da Mulher

Tu que inventas ternura e brinquedos
para dar

Tu que inventas bonecas e combóios de luar

E mentes ao teu filho por não os poderes comprar

És meu irmão amigo

És meu irmão

E tu que vês na montra a tua
fome que eu não sei

Fatias de tristeza em cada alegre bolo-rei

Pões um sabor amargo em cada doce que eu comprei

És meu irmão amigo

És meu irmão

Natal é em Dezembro

Mas em Maio pode ser

Natal é em Setembro

É quando um homem quiser

Natal é quando nasce uma vida a amanhecer

Natal é sempre o fruto que há no ventre da Mulher

Natal
–

Amândeo César

(excerto)



Nasceu!

Numa garagem abandonada, coberta de chapa de zinco,

E num caixote velho de latas de óleo,

Entre desperdícios sujos e usados.



Nossa Senhora e S. José tinham vindo pela estrada

Os pés no asfalto negro, onde circulavam carros de luxo:

Pedir boleia, pediram, mas ninguém os viu ou quis ver,

Ou escutar o gesto...

Iam todos apressados para a ceia da noite,

Desbragada como um conta-quilómetros



E cheia de neblina e de promessas.

Nasceu!

Num caixote velho de latas de óleo,

Entre desperdícios sujos e usados.



O clarão dos holofotes chamou lá os vadios de todas as noites:

Os quarda-noturnos, os polícias de giro,

Os que não têm cama para dormir,

Os poetas e os fugidos à lei — todos! —

Todos os que naquela e nas outras noites

Não têm para onde ir, nem têm onde comer.

Foi, porém, o clarão dos holofotes gastos que os levou lá:

E viram, sobre os desperdícios sujos, num caixote velho,

O Redentor do mundo,

Aquecido pelos dez cavalos-vapor de um velho "Ford T"

Que, trabalhando, acordava a vida no arrabalde longínquo.



S. José e Nossa Senhora choravam:



Todos pediam no mundo a ressurreição do Cristo!

E Ele viera, Ele encarnara de novo

Através do ventre puríssimo da Virgem,

Sob a custódia lirial do descendente de David.



Os donos de carros de luxo cortavam o nevoeiro

Comprometidos pelas amantes caras que ficavam para trás;

As camionetas de transporte temeram a polícia das estradas

E os outros todos também não quiseram dar boleia

Ao Filho de Deus.

(…)

Mas os humildes de todo o mundo

Vieram e compreenderam

A mensagem daquela noite sem
par.



Amândio César

VIII - Num
Meio-Dia de Fim de Primavera (O Guardador de Rebanhos)

- Alberto
Caeiro

Num meio-dia de fim de primavera

Tive um sonho como uma fotografia.

Vi Jesus Cristo descer à terra.

Veio pela encosta de um monte

Tornado outra vez menino,

A correr e a rolar-se pela erva

E a arrancar flores para as deitar fora

E a rir de modo a ouvir-se de longe.

Tinha fugido do céu.

Era nosso demais para fingir

De segunda pessoa da Trindade.

No céu era tudo falso, tudo em desacordo

Com flores e árvores e pedras.

No céu tinha que estar sempre sério

E de vez em quando de se tornar outra vez homem

E subir para a cruz, e estar sempre a morrer

Com uma coroa toda à roda de espinhos

E os pés espetados por um prego com cabeça,

E até com um trapo à roda da cintura

Como os pretos nas ilustrações.

Nem sequer o deixavam ter pai e mãe

Como as outras crianças.

O seu pai era duas pessoas

Um velho chamado José, que era carpinteiro,

E que não era pai dele;

E o outro pai era uma pomba estúpida,

A única pomba feia do mundo

Porque não era do mundo nem era pomba.

E a sua mãe não tinha amado antes de o ter.

Não era mulher: era uma mala

Em que ele tinha vindo do céu.

E queriam que ele, que só nascera da mãe,

E nunca tivera pai para amar com respeito,

Pregasse a bondade e a justiça!

Um dia que Deus estava a dormir

E o Espírito Santo andava a voar,

Ele foi à caixa dos milagres e roubou três.

Com o primeiro fez que ninguém soubesse que ele tinha fugido.

Com o segundo criou-se eternamente humano e menino.

Com o terceiro criou um Cristo eternamente na cruz

E deixou-o pregado na cruz que há no céu

E serve de modelo às outras.

Depois fugiu para o sol

E desceu pelo primeiro raio que apanhou.

Hoje vive na minha aldeia
comigo.

É uma criança bonita de riso e natural.

Limpa o nariz ao braço direito,

Chapinha nas poças de água,

Colhe as flores e gosta delas e esquece-as.

Atira pedras aos burros,

Rouba a fruta dos pomares

E foge a chorar e a gritar dos cães.

E, porque sabe que elas não gostam

E que toda a gente acha graça,

Corre atrás das raparigas pelas estradas

Que vão em ranchos pelas estradas

com as bilhas às cabeças

E levanta-lhes as saias.

A mim ensinou-me tudo.

Ensinou-me a olhar para as cousas.

Aponta-me todas as cousas que há nas flores.

Mostra-me como as pedras são engraçadas

Quando a gente as tem na mão

E olha devagar para elas.

Diz-me muito mal de Deus.

Diz que ele é um velho estúpido e doente,

Sempre a escarrar no chão

E a dizer indecências.

A Virgem Maria leva as tardes da eternidade a fazer meia.

E o Espírito Santo coça-se com o bico

E empoleira-se nas cadeiras e suja-as.

Tudo no céu é estúpido como a Igreja Católica.

Diz-me que Deus não percebe nada

Das coisas que criou —

"Se é que ele as criou, do que duvido" —

"Ele diz, por exemplo, que os seres cantam a sua glória,

Mas os seres não cantam nada.

Se cantassem seriam cantores.

Os seres existem e mais nada,

E por isso se chamam seres."

E depois, cansados de dizer mal de Deus,

O Menino Jesus adormece nos meus braços

e eu levo-o ao colo para casa.

.............................. .............................. .................

Ele mora comigo na minha casa a meio do outeiro.

Ele é a Eterna Criança, o deus que faltava.

Ele é o humano que é natural,

Ele é o divino que sorri e que brinca.

E por isso é que eu sei com toda a certeza

Que ele é o Menino Jesus verdadeiro.

E a criança tão humana que
é divina

É esta minha quotidiana vida de poeta,

E é porque ele anda sempre comigo que eu sou poeta sempre,

E que o meu mínimo olhar

Me enche de sensação,

E o mais pequeno som, seja do que for,

Parece falar comigo.

A Criança Nova que habita
onde vivo

Dá-me uma mão a mim

E a outra a tudo que existe

E assim vamos os três pelo caminho que houver,

Saltando e cantando e rindo

E gozando o nosso segredo comum

Que é o de saber por toda a parte

Que não há mistério no mundo

E que tudo vale a pena.

A Criança Eterna acompanha-me
sempre.

A direção do meu olhar é o seu dedo apontando.

O meu ouvido atento alegremente a todos os sons

São as cócegas que ele me faz, brincando, nas orelhas.

Damo-nos tão bem um com o
outro

Na companhia de tudo

Que nunca pensamos um no outro,

Mas vivemos juntos e dois

Com um acordo íntimo

Como a mão direita e a esquerda.

Ao anoitecer brincamos as
cinco pedrinhas

No degrau da porta de casa,

Graves como convém a um deus e a um poeta,

E como se cada pedra

Fosse todo um universo

E fosse por isso um grande perigo para ela

Deixá-la cair no chão.

Depois eu conto-lhe histórias
das cousas só dos homens

E ele sorri, porque tudo é incrível.

Ri dos reis e dos que não são reis,

E tem pena de ouvir falar das guerras,

E dos comércios, e dos navios

Que ficam fumo no ar dos altos-mares.

Porque ele sabe que tudo isso falta àquela verdade

Que uma flor tem ao florescer

E que anda com a luz do sol

A variar os montes e os vales,

E a fazer doer nos olhos os muros caiados.

Depois ele adormece e eu deito-o.

Levo-o ao colo para dentro de casa

E deito-o, despindo-o lentamente

E como seguindo um ritual muito limpo

E todo materno até ele estar nu.

Ele dorme dentro da minha
alma

E às vezes acorda de noite

E brinca com os meus sonhos.

Vira uns de pernas para o ar,

Põe uns em cima dos outros

E bate as palmas sozinho

Sorrindo para o meu sono.

.............................. .............................. ..........

Quando eu morrer, filhinho,

Seja eu a criança, o mais pequeno.

Pega-me tu ao colo

E leva-me para dentro da tua casa.

Despe o meu ser cansado e humano

E deita-me na tua cama.

E conta-me histórias, caso eu acorde,

Para eu tornar a adormecer.

E dá-me sonhos teus para eu brincar

Até que nasça qualquer dia

Que tu sabes qual é.

.............................. .............................. .........

Esta é a história do meu Menino Jesus.

Por que razão que se perceba

Não há de ser ela mais verdadeira

Que tudo quanto os filósofos pensam

E tudo quanto as religiões ensinam?

BALADA DA NEVE

– Augusto Gil



Batem leve, levemente,

como quem chama por mim.

Será chuva? Será gente?

Gente não é, certamente

e a chuva não bate assim.



É talvez a ventania:

mas há pouco, há poucochinho,

nem uma agulha bulia

na quieta melancolia

dos pinheiros do caminho...



Quem bate, assim, levemente,

com tão estranha leveza,

que mal se ouve, mal se sente?

Não é chuva, nem é gente,

nem é vento com certeza.



Fui ver. A neve caía

do azul cinzento do céu,

branca e leve, branca e fria...

– Há quanto tempo a não via!

E que saudades, Deus meu!



Olho-a através da vidraça.

Pôs tudo da cor do linho.

Passa gente e, quando passa,

os passos imprime e traça

na brancura do caminho...



Fico olhando esses sinais

da pobre gente que avança,

e noto, por entre os mais,

os traços miniaturais

duns pezitos de criança...



E descalcinhos, doridos...

a neve deixa inda vê-los,

primeiro, bem definidos,

depois, em sulcos compridos,

porque não podia erguê-los!...



Que quem já é pecador

sofra tormentos, enfim!

Mas as crianças, Senhor,

porque lhes dais tanta dor?!...

Porque padecem assim?!...



E uma infinita tristeza,

uma funda turbação

entra em mim, fica em mim presa.

Cai neve na Natureza

– e cai no meu coração.





Luar de Janeiro

O menino
da sua mãe

- Fernando Pessoa

No plaino abandonado

Que a morna brisa aquece,

De balas trespassado

- Duas, de lado a lado-,

Jaz morto, e arrefece



Raia-lhe a farda o sangue

De braços estendidos,

Alvo, louro, exangue,

Fita com olhar langue

E cego os céus perdidos



Tão jovem! Que jovem era!

(agora que idade tem?)

Filho único, a mãe lhe dera

Um nome e o mantivera:

«O menino de sua mãe».



Caiu-lhe da algibeira

A cigarreira breve

Dera-lhe a mãe. Está inteira

E boa a cigarreira.

Ele é que já não serve.



De outra algibeira, alada

Ponta a roçar o solo,

A brancura embainhada

De um lenço... deu-lho a criada

Velha que o trouxe ao colo.



Lá longe, em casa, há a prece:

"Que volte cedo, e bem!"

(Malhas que o Império tece")

Jaz morto, e apodrece,

O menino de sua mãe.

Esta Velha Angústia

-
Fernando Pessoa

Esta velha angústia,

Esta angústia que trago há séculos em mim,

Transbordou da vasilha,

Em lágrimas, em grandes imaginações,

Em sonhos em estilo de pesadelo sem terror,

Em grandes emoções súbitas sem sentido nenhum.

Transbordou.

Mal sei como conduzir-me na vida

Com este mal-estar a fazer-me pregas na alma!

Se ao menos endoidecesse deveras!

Mas não: é este estar entre,

Este quase,

Este poder ser que...,

Isto.

Um internado num manicômio
é, ao menos, alguém,

Eu sou um internado num manicômio sem manicômio.

Estou doido a frio,

Estou lúcido e louco,

Estou alheio a tudo e igual a todos:

Estou dormindo desperto com sonhos que são loucura

Porque não são sonhos.

Estou assim...

Pobre velha casa da minha infância
perdida!

Quem te diria que eu me desacolhesse tanto!

Que é do teu menino? Está maluco.

Que é de quem dormia sossegado sob o teu teto provinciano?

Está maluco.

Quem de quem fui? Está maluco. Hoje é quem eu sou.

Se ao menos eu tivesse uma
religião qualquer!

Por exemplo, por aquele manipanso

Que havia em casa, lá nessa, trazido de África.

Era feiíssimo, era grotesco,

Mas havia nele a divindade de tudo em que se crê.

Se eu pudesse crer num manipanso qualquer —

Júpiter, Jeová, a Humanidade —

Qualquer serviria,

Pois o que é tudo senão o que pensamos de tudo?

Estala, coração de vidro
pintado!

Cancioneiro
e Prosa de Natal

http://www.rede-nonio.min-edu .pt/1cic/agrup_ovar/natal _cancoes.htm

http://www.nesos.net/imgdocs /nesos_publicar/ebooks/romancei ro_arquipelago/romanceiro _arquipelago.pdf

http://www.apropucsp.org.br /revista/rcc01_r08.htm

http://www.releituras.com /index_natal2005.asp

CENAS DO JARDIM

- Victor Nogueira

1. Era um jardim

geometricamente
desconfortável

artificial

No coreto

a banda tocava.

Além

caridosamente

alguém partilhava com os "jardineantes"

as goelas do transístor escancaradas

No banco

ao meu lado

uma matrona e uma gaiata conversam

banalmente,

"Puxa a mala um bocadinho mais para baixo.

Isso! Assim!

Para que te não vejam as pernas"

E eu sorrio-me

por entre a sisudez duma "Introdução à Vida Política"

Pobres e ridículas gaiatas!

Pobres e ridículas matronas!

2. Era um
miúdo esfarrapado

sujo

de rosto envelhecido,

Aproxima-se do guarda, mas o dinheiro não chega.

Mas o velho, que já terá sido criança, deixa-lo entrar.

O miúdo envelhecido corre,

Para,

Hesita!

Os olhos sorriem no rosto sujo,

Balancé? Carrocel? Escorrega? Ou avião?

Não poder ele desdobrar-se!

Corre, sobe, escorrega

o mundo é dele

Agarra-lo.

Sobe, desliza, corre, sobe, desliza

sobe; desliza, corre, sobe, desliza

contorce-se

"MÃE, OLHA ESTE MATULÃO SUJO! VAI-TE EMBORA!"

As avózinhas contorcem os lábios

num rictus de desprezo

os meninos apedrejam com a língua e crucificam com os lábios.

Ele hesita.

Baloiça, baloiça, baloiça!

Roda, roda, roda,

sobe, desliza, corre, sobe, tropeça, sobe, desliza, corre!

contorce-se, baloiça, roda

Olhos brilhantes cheios de felicidade!

Um velho num corpo de criança

pequena para a roupa suja

esfarrapada!

As avózinhas contorcem os lábios num rictus de desprezo

Os meninos, esses apedrejam com a língua

e crucificam com os lábios

Velhas envelhecidas

Garotos moribundos

e uma criança num pequeno corpo de velho!

Évora, 1969 Fevereiro 24

"FILHOS DE UM DEUS MENOR": "FÁTIMA - 90 ANOS DE PANTOMINAS...!?"

"FILHOS DE UM DEUS MENOR": "FÁTIMA - 90 ANOS DE PANTOMINAS...!?"

Literatura Policial - alguns autores

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Polícias e ladrões

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Advogados, detectives, criminosos, simples curiosos: a literatura policial e criminal está cheia de figuras que se tornaram mais conhecidas que os seus próprios autores.

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Maigret Ripley Perry Mason Sherlock Holmes Hercule Poirot Pepe Carvalho

Maigret

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O inspector Maigret é uma das mais célebres personagens da literatura policial. Como Sherlock Holmes ou Poirot, tornou-se objecto de culto graças aos 84 mistérios de que foi protagonista.

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Maigret é, originalmente, de uma zona rural. Foi para Paris para estudar medicina, mas acabou por se juntar à Polícia, tendo chegado ao cargo de superintendente. Amante da boa comida (a sua mulher é uma excelente cozinheira), é também um grande bebedor. Ao longo das páginas das novelas de Simenon, são consumidas muitas cervejas (contas feitas, mais do que parece ser possível) para além de vinho e Calvados, acompanhados, no curso dos interrogatórios, por indispensáveis sanduíches e por um cachimbo.

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As novelas de Maigret apresentam quase sempre crimes violentos, centrando-se a análise humana nos motivos que levam uma pessoa a matar outra. Apesar de tudo, há um lado optimista, nostálgico e esperançoso da vida que Simenon deixa transparecer. Entre os livros mais célebres do inspector Maigret encontra-se O Homem Que Via Passar os Comboios (1938).

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Tom Ripley

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Tom Ripley, personagem de Patricia Highsmith que surgiu já em vários romances da autora, tem a particularidade de ser protagonista e simultaneamente o criminoso da história. Mas um crimonoso muito especial.Ripley surge em O Talentoso Mr. Ripley como um homem que, fascinado pelo modo de vida de uma classe abastada, um mundo a que tem acesso através de Dickie Greenleaf, decide que quer ser Greenleaf, e todos os meios se justificam para conseguir permanecer nesse mundo. Ripley age sem que qualquer compulsão moral conduza os seus actos, e é esta amoralidade que faz dele uma personagem ao mesmo tempo repugnante e simpática. Acompanhamos a justificação dos seus actos e vemos o mundo pelos seus olhos; entramos num mundo que não se rege pelas mesmas regras.

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Perry Mason

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O advogado Perry Mason, criado por Erle Stanley Gardner, surgiu como personagem no início dos anos 30, depois de alguns anos de histórias policiais de estilo sensacionalista publicadas pelo autor, também ele advogado. Perry Mason é um advogado criminalista capaz, nas novelas iniciais, de utilizar a força e métodos menos ortodoxos para conseguir provar a inocência dos seus clientes perante o tribunal. A personagem tornou-se, com o passar do tempo, mais branda nos seus métodos, sem com isso perder a obstinação que o levava, por meio de raciocínios e interrogatórios brilhantes às testemunhas, a sair triunfante e a ilibar os seus clientes.

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Perry Mason não actuava sozinho. Da sua equipa faziam parte o investigador Paul Drake e Della Street, a secretária fiel. As relações possíveis entre Mason e Della são um dos ingredientes activos das novelas: os leitores especulavam sobre qual a natureza do seu relacionamento - estritamente profissional? E iria Gardner, alguma vez, casá-los? A indefinição mantinha-se; Mason chega, por duas ou três vezes, a declarar-se a Della, mas esta não o aceita como marido, embora seja capaz de fazer tudo por ele, alegando que ele não é o tipo de homem feito para ser casado.

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Perry Mason tornou-se o mais célebre advogado protaagonista de romances policiais. Adaptações a teatro, a cinema e a televisão ajudaram a popularizá-lo ainda mais.

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Veja aqui alguns dos mistérios de Perry Mason.

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Sherlock Holmes

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O mais famoso dos detectives, a mais célebre figura da literatura policial, a grande criação de Arthur Conan Doyle, que o lança em 1887. Tão célebre que existe hoje, para esta personagem, um museu, em Londres, e inúmeras sociedades a ele dedicadas.

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Alguns elementos são fundamentais para a caracterização de Holmes: o chapéu, o cachimbo, o violino (que tocava terrivelmente, mas sem o qual não passava), e Watson. Watson é o companheiro fiel das suas aventuras de investigação criminal. Sem Watson, Sherlock não seria o mesmo. É este quem quase sempre narra a s suas aventuras e nos apresenta o mestre do disfarce e da dedução lógica. A partir de um simples detalhe, insignificante para qualquer outra pessoa - como uma mancha de lama num vestido, por exemplo - Holmes é capaz de concluir inúmeros factos sobre a vida daqueles que o consultam ou com quem se cruza no decurso das investigações. Como chega ele às suas conclusões? «Elementar, meu caro Watson!», é a sua resposta mais famosa. Nos contos e novelas que protagoniza, e segundo as palavras de Watson, Holmes eleva a dedução lógica à categoria de ciência exacta.

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Homem de hábitos britânicos, Holmes é também dono de um espírito agitado e capaz de todos os imprevistos quando se trata de resolver mistérios. Só ocupando a sua mente consegue fugir do estado melancólico que o ataca quando está entediado. Quase tão importante quanto Watson é o professor Moriarty, mestre do crime e seu inimigo mortal, o único capaz de fazer frente e Holmes. Mais do que a oposição entre o Bem e o Mal, trata-se aqui do confronto entre dois espíritos brilhantes.

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Veja aqui as obras completas de Sherlock Holmes.

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Hercule Poirot
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Hercule Poirot, a mais célebre personagem de Agatha Christie, não é francês, mas belga. Um pormenor mais numa figura que deve muito da sua fama aos pormenores. Como em tantas outras grandes figuras da literatura criminal, há alguns traços que repetidamente nos definem este detective: o bigode, artístico e perfeitamente simétrico; o gosto pela geometria (que se vê, por exemplo, na decoração da sua casa) e pela organização. De hábitos firmados, Poirot aprecia o conforto moderno da sua casa em Londres, as suas tisanas, a eficiência de Miss Lemon, a secretária, e a companhia do seu amigo inglês, Hastings, que, tal como Watson nas novelas de Sherlock Holmes, funciona como contraponto para o detective.

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A obsessão pela resolução de todos os pormenores dos seus casos é uma exigência da sua mente brilhante, capaz de deduzir, de analisar a natureza humana, de conceber e encenar esquemas que obrigam as outras personagens a denunciar-se e a revelar os seus segredos.

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Tal como Sherlock Holmes e Perry Mason, Poirot conheceu grande sucesso nas adaptações à televisão.

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Conheça aqui algumas das obras protagonizadas por Poirot.

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Pepe Carvalho

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Pepe Carvalho, uma criação literária do escritor espanhol Manuel Vázquez Montalbán, é já um clássico. De ascendênca portuguesa, Carvalho vive em Barcelona. É um homem que entra já na meia idade, um desencantado, por vezes cínico. Possui uma vasta biblioteca, mas, desiludido da literatura, utliza os livros para acender a lareira - para o prazer de, por exemplo, queimar hoje um Stendhal, amanhã qualquer outro clássico.

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O seu maior prazer vem da comida - para além de um bom garfo, é um excelente cozinheiro, e Montalbán presenteia-nos com as descrição dos petiscos que prepara para si e, por vezes, para Biscuter, seu ajudante, ou para Charo, uma prostituta com quem está envolvido.

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O mundo de Carvalho é o da Espanha actual, e especificamente o de Barcelona, que percorre nas páginas das novelas. Deslocando-se por vezes a destino exóticos, como em Os Pássaros de Banguecoque, nem por isso os dramas e vícios do mundo ocidental deixam de estar no centro da intriga. Carvalho é um homem duro, mas capaz de se emocionar com o sofrimento alheio e, acima de tudo, com um humor corrosivo: Montalbán apresenta situações hilariantes, ou ridículas, no meio da tragédia das vidas humanas.

LE MONDE DIPLOMATIQUE - EDIÇÃO PORTUGUESA,

ATÉ DIA 31 DE DEZEMBRO, QUEM ASSINAR O LE MONDE DIPLOMATIQUE - EDIÇÃO PORTUGUESA,

RECEBE EM OEFRTA O LIVRO «UMA SOCIEDADE À DERIVA», DE CORNELIUS CASTORIADIS, NO VALOR DE 27 EUROS

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poderá consultar o sítio Internet do jornal.

Aproveite o período do Natal e ofereça assinaturas do Le Monde diplomatique – edição portuguesa.

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Desse modo, não só proporcionará um presente de qualidade às pessoas de quem mais gosta,
como beneficia ainda da oferta, para si ou para o novo assinante, do livro Uma Sociedade à Deriva, de Cornelius Castoriadis.

Ao exercer uma análise lúcida e transversal das sociedades, colocam-se todas as perguntas invariavelmente
actuais acerca do destino e da sobrevivência da Humanidade. Numa época de abandono dos terrenos colectivos,
de despolitização, de fim das crenças e de evanescência da capacidade de criar novos valores,
parece urgente ficar em alerta numa dinâmica renovada do questionamento infatigável da condição humana.

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Neste livro, publicado pela editora 90º, são reunidas entrevistas concedidas e comunicações feitas
por Cornelius Castoriadis entre 1974 e 1997, ou seja, as grandes etapas e o conjunto de temáticas
da sua reflexão ao longo deste percurso pluridisciplinar, um auto-retrato intelectual de um pensador inclassificável e universal.

* Excepto assinaturas de estudante.

Exposição Escultura e Pintura: "Aquém e Além do Símbolo"

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Dia 28 de Setembro 2007, ás 16.30H, é inaugurada uma exposição de escultura e pintura, integrada nas Jornadas Europeias do Património, no Convento de Cristo, em Tomar. Estará patente ao público visitante do Convento até 28 de Dezembro 2007.Na rota do simbólico, acordar o inconsciente, viajar para além do símbolo, ao encontro de afectos, espaços e identidades

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O símbolo é uma forma poderosa da comunicação humana, uma forma de linguagem, transversal a todas as culturas porque emerge do inconsciente. Segundo Carl Jung, os símbolos nascem do inconsciente, da sombra, assumem um poder interior do qual estamos conscientes e ultrapassam a própria palavra oral ou escrita.O simbolismo representa e desempenha um papel importante na actividade mental superior. Presente nas diversas culturas, numa espécie de “inconsciente colectivo”, integra padrões instintivos de pensamento e comportamento que reconhecemos como emoções e valores. Enquadra uma espécie de inteligência genética comum, reflecte sentimentos e imagens, materializa-se na forma na procura do significante. Os símbolos exprimem modelos ou padrões de imaginação que povoam os mitos, lendas, narrativas, ritos, rituais e cerimónias dos povos.A função intuitiva, segundo Cann e Dondieri (1986), está ligada aos arquétipos: anima (feminino), animus (masculino), mãe terra, pai sol, sombra ( expressão de desejos básicos que procuramos esconder no inconsciente),etc.

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O homem sempre usou símbolos para exprimir o quê e o porquê das forças criativas e dinâmicas, subjacentes à sua existência. Ao contemplar o universo, tenta decifrar e integrá-lo no sentir da sua existência. Usa a linguagem dos símbolos, tenta conhecer-se a si próprio, procurar luz e conhecimento, segundo uma estruturação religiosa, gnósica ou filosófica. Os símbolos estão relacionados com a descoberta de significados, na tentativa de ir além das suas necessidades básicas de sobrevivência. Estão para além da razão, procuram a realidade profunda, a verdade, na tentativa de criar uma linguagem dirigida ao íntimo, ao coração de si próprio. Os símbolos são expressões conscientes do inconsciente.

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O simbolismo aparece também na arte. Expressa-se nos arquétipos, imaginários ancestrais ou mensagens manifestas ou ocultas.

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O artista faz uso do símbolo para expressar sentimentos, emoções e preocupações do seu tempo, na procura do autoconhecimento, do rasto, da luz, na imortalidade desejada , na transcendência. O simbolismo e arte criativa têm origem comum nos processos mentais do inconsciente, sendo frequente oartista inclui-lo nas suas obras, com o seu poder de abrir o caminho da paz interior e a sabedoria espiritual.

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Uma obra de arte encerra em si uma linguagem, um tipo de conhecimento, um efeito psicológico intenso, um alimento espiritual. No fundo, a arte figurativa ou abstracta, tem uma função simbólica, distinta da linguagem dos símbolos. Enriquece o caminho da vida, a análise crítica, o gosto pela subtileza no prazer da emoção estética. A subjectividade é a sua alma, força, mistério e encantamento. Tem a capacidade de acordar e surpreender o nosso imaginário, a forma significante, aquém e além do símbolo.

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Júlio Pêgo/Setembro/2007

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Segunda-feira, 24 de Setembro de 2007

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Publicada por Júlio Pêgo em psicopintura

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«A blogosfera psicoarte será um espaço de encontro, opinião e crítica. Conjugando psiquiatria com artes plásticas podemos dar as mãos na criatividade, na invenção e nos afectos e descobrir dentro de nós uma estrela cintilante...Podemos formar uma cadeia de união, transversal a todos os povos, pensando e reflectindo a nossa modernidade. Seremos uma força crítica, pensante e criativa. O seu contributo reflexivo será o alimento deste blogue. »

Júlio Pêgo 20/11/06

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Ver também:

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Inauguração "Aquém e Além do Símbolo". Convento Cristo, por Júlio Pêgo

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Júlio Pêgo - Três contribuições no Ao Sabor do Olhar

Reflexões sobre a vida humana

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A Morte e as Representações do Além na Idade Média..., por Ricardo da Costa
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VANITAS VANITAS ET VANITATEM VANITAS VANITATUM, por Luís Calheiros
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imagem retirada daqui

Portal do Novo Hamburgo

GALILEU GALILEI Nascido em Pisa em fevereiro de 1564, foi responsável pela criação de inventos e aperfeiçoamento de teorias que caracterizaram as novas descobertas do Renascimento. Em 1581, Galileu matriculou-se na Escola de Artes da Universidade de Pisa para estudar medicina. Quatro anos mais tarde abandonou o curso para dedicar-se à matemática. Em 1589, tornou-se catedrático da Universidade de Pisa. Nessa época começa a fazer as primeiras investigações no campo da física, particularmente em mecânica, tentando descrever os fenômenos em linguagem matemática. . . Dessa forma, Galileu melhorou as lunetas de modo que as imagens ficassem mais nítidas e sem deformações, com um aumento de seis vezes, isto é, duas ou tres vezes mais ao das lunetas da época. Em 1609, empolgado com os primeiros resultados, fabricou uma luneta com aumento de nove vezes, sem deformações. Em 1610, Galileu publicou suas observações celestes no "Sidereus Nuncius" com tiragem de 560 exemplares. Nesse livro falou de montanhas na Lua, dos "planetas" que giravam em torno de Júpiter e nas milhares de estrelas da Via Láctea. Estas descobertas foram muito criticadas por teóricos que não acreditavam em suas experiências.

Em 1593, Galileu inventou uma bomba d’água. Em 1597 elaborou um compasso geométrico e militar e em 1606, construiu um termômetro. Após tomar conhecimento das lunetas holandesas, que aproximavam objetos distantes, apesar de pouco potentes e com grandes distorções da imagem, Galileu percebeu que a luneta poderia ser utilizada para explicar questões da teoria heliocêntrica, proposta por Copérnico.Galileu passou a defender a teoria do heliocentrismo, apesar de não se expor muito publicamente. Giordano Bruno já havia sido queimado vivo pela Santa Inquisição da Igreja Católica por defender as idéias de Copérnico. Em 1611, a Igreja começou a preocupar-se com as idéias de Galileu afirmando que ele era "perigoso", pois suas idéias influenciavam muitas pessoas. Apesar de tentar se defender, foi convocado para enfrentar um tribunal do Santo Ofício. Condenado, foi obrigado a negar suas teorias sob pena de morrer queimado. Sobre este acontecimento existem muitas versões diferentes. Seja como for, Galileu continuou vivo. Nesse período, não parou de trabalhar e publicou clandestinamente, em 1638, o "discurso a respeito de duas novas ciências", onde recapitulou os resultados de suas primeiras experiências e acrescentou algumas reflexões sobre os princípios da mecânica. Essa obra seria a mais madura de todas que escreveu. No mesmo ano Galileu ficou cego. Morreu quatro anos depois, em janeiro de 1642.

in

Museu da Tecnologia

A Morte e as Representações do Além na Idade Média: Inferno e Paraíso na obra Doutrina para crianças (c. 1275) de Ramon Llull

A Morte e as Representações do Além na Idade Média: Inferno e Paraíso na obra Doutrina para crianças (c. 1275) de Ramon Llull
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Ricardo da Costa (Ufes)
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In: Anais Eletrônicos do IV Encontro da ANPUH-ES - História, Representações e Narrativas.
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Vitória, 2003 (ISBN 85-903587-4-7).

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Figura 1

A serena morte de Santa Elisabeth da Turíngia (1207-1231)
(FR 2813) fol. 269v. Grandes Chroniques de France. France, Paris, XIV e s. (60 x 65 mm)

A morte nos faz cair em seu alçapão,
É uma mão que nos agarra
E nunca mais nos solta.
A morte para todos faz capa escura,
E faz da terra uma toalha;
Sem distinção ela nos serve,
Põe os segredos a descoberto,
A morte liberta o escravo,
A morte submete rei e papa
E paga a cada um seu salário,
E devolve ao pobre o que ele perde
E toma do rico o que ele abocanha.
(Hélinand de Froidmont. Os Versos da Morte. Poema do século XII, 1996: 50, vv. 361-372)

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Nascemos, vivemos e morremos. Esta é uma certeza, uma verdade a-histórica, universal e comum a todas as culturas ditas humanas que já existiram, existem e ainda existirão na face da Terra. Outra característica humana é que sempre pensamos e refletimos sobre a finitude da vida, sempre estivemos perplexos com a morte.

A morte. Ela iguala a todos, ricos e pobres, homens e mulheres. Para além dela, o Além: ele é um mistério, uma incerteza, um tabu (RODRIGUES, 1983: 17).

Essa herança milenar sofreu um rude golpe com a modernidade. Hoje, nossa sociedade, dita ocidental, cada vez mais tenta prolongar a vida, não envelhecer, se distanciar da morte, e principalmente não pensar nela, esquecê-la. Afinal, todos os mitos foram destruídos e pisoteados, apesar de a brevidade da existência ter sido reafirmada. Hoje afirma-se que após o “sono eterno” há o nada, o aniquilamento. Resta então viver a vida, gozar os prazeres dos sentidos corporais. Hoje há uma crise, crise de paradigmas metafísicos. Hoje, sobretudo no mundo ocidental, muitos morrem mentalmente jovens e não pensam sobre o sentido de nossa existência.

Porém, os atuais movimentos populares religiosos, também uma permanência ao longo da história humana (DELUMEAU, 1997), reciclam as preocupações com o além e com o destino das almas dos homens. Sabemos que a crença ou a descrença no Além modifica o comportamento humano. Quando não se acredita numa outra vida há um determinado tipo de atitude diante situações do cotidiano; quando se acredita também, especialmente quando o tempo em questão é a Idade Média ocidental (OEXLE, 1996: 28). Nesse período, o mundo era considerado um local de combate contra o Diabo, um combate pela salvação da alma (LE GOFF, 2002: 22). São elementos (mentais) interferindo em ações (materiais), aspectos culturais e, sobretudo, religiosos, que alteram e modificam o comportamento social.

E depois da morte? O que há? O que já pensamos a respeito? A Idade Média foi rica nesse campo subjetivo. Criou imagens que forjaram nossa cultura ocidental (ARIÈS, 1989: 65) e muitos de nossos conceitos, especialmente os espaciais. Essa geografia do além, como já foi chamada (LE GOFF, 1993), delimitou nosso imaginário, circunscreveu nossas atitudes, ocupou nossos sonhos e pesadelos (PATLAGEAN, 1993: 291-318), enfim, inundou os corações de milhares de homens, pelo menos desde que Agostinho (354-430) interpretou o sonho de sua mãe Mônica (COSTA, 1995: 21-35).

Na Idade Média a morte era o grande momento de transição. Transição fundamental, das coisas passageiras para as eternas. Praticamente ausente na iconografia medieval (LE GOFF, 1984, vol. II: 325) - como as crianças (COSTA, 2002: 13-20) - a morte era um rito de passagem. Ela era aguardada no leito de casa. O moribundo deveria ficar deitado de costas porque assim seu rosto estaria voltado para o céu (ARIÈS, 1989: 22).

A morte era uma grande cerimônia pública, um ritual compartilhado por toda a família, por todos da casa. Os medievais sabiam de sua chegada, pressentiam sua vinda, tinham visões que anunciavam sua morte (DUBY, 1986: 80-83). Premonições. Assim, tinham tempo para preparar seu ritual coletivo.

Pois ninguém morria só. A morte era uma festa, momento máximo do convívio social (DUBY, 1990: 65-66). Todos deveriam acompanhar a passagem do moribundo para o além, inclusive as crianças (ARIÈS, 1989: 24). Lágrimas e choro apenas por parte das mulheres: elas deveriam ficar perto do corpo e gritar, rasgar as vestes, arrancar os cabelos. Era sua função pública (DUBY, 1997: 20-21).

Seu gemido era um gemido ritual. Elas eram agentes essenciais do rito funerário (LE ROY LADURIE, s/d: 282), um antigo ritual que era uma fruição, uma chegada lenta e regrada. Era mesmo um prelúdio, a mudança para um estado superior (DUBY, 1987: 10), caso aquela alma fosse agraciada por Deus. Portanto, a preocupação, a angústia maior, não era com a morte e sim com a a salvação da alma (LE ROY LADURIE, s/d: 289).

I. A morte do usurário

Figura 2

A morte do Usurário e do Mendigo.
Gautier de Coincy (1177-1236). La Vie et les miracles de Notre-Dame. França (c. 1260-1270).
In: VORONOVA, Tamara e STERLIGOV, Andréï. Manuscrits enluminés ocidentaux VIII-XVI siècles à la Bibliotèque nationale de Russie de Saint-Pétersbourg. England/Russie: Edits. D’Art Aurora/Parkstone, 1996, p. 69.
Dois momentos distintos: a morte do usurário e do mendigo. Inversão de papéis, subversão social que o cristianismo sugere para o Além: em seu leito de morte, com sua pobre e tosca coberta, em seu leito de morte o pobre vislumbra a Virgem e os Santos (acima à direita). A seguir, abaixo, à direita, o clérigo que o assistiu, agradece à Virgem pela graça concedida.
Por sua vez, o usurário (acima, à esquerda), coberto por uma fina estampa xadrez, com um rico travesseiro colorido a lhe amparar a cabeça e cercado pelos que aguardam sua morte para serem agraciados com seus bens, é levado por três diabos (abaixo, à esquerda), um deles negro, para as profundezas do Inferno. Os diabos causam tanto desregramento ao corpo social que o contorno de seus corpos ultrapassa as linhas do quadro. Por fim, há dois tempos distintos: enquanto o usura ainda está sendo levado pelo diabo, o mendigo já partiu para o Paraíso. A recompensa pela vida virtuosa vem mais rápida; a punição pela vida pecaminosa é sempre lenta, como deve ser o suplício.

Um dos temas mais recorrentes na iconografia medieval a respeito da morte foi a morte do usurário. Maldito entre os malditos, pecador entre os pecadores, o usurário era o exemplo dos exemplos para moralizar o cristão. Jacques de Vitry († 1240) nos conta:

Um outro usurário riquíssimo, começando a lutar contra a morte, pôs-se a afligir, a sofrer e a implorar à sua alma para que esta não o deixasse, pois ele a havia satisfeito, e lhe prometia ouro, prata e as delícias deste mundo se ainda quisesse ficar com ele. Mas que ela não lhe pedisse, em seu favor, dinheiro nem a menor esmola para os pobres. Vendo, enfim, que não a podia reter, se encoleriza e, indignado, lhe diz:

“Preparei-lhe uma boa residência com abundância de riquezas, mas você se tornou tão louca e tão miserável que não quer repousar nessa boa residência. Vá embora! Eu a entrego a todos os demônios que estão no Inferno.” Pouco depois entregou o espírito nas mãos dos demônios e foi enterrado no Inferno (Citado em LE GOFF, 1989: 13).

A morte do usurário foi sempre tema para os moralistas medievais. Os pregadores do século XIII utilizavam a usura para lembrar aos vivos o momento da morte e a existência do Inferno, como este exemplo de Ramon Llull (1232-1316):

Uma vez aconteceu que um usurário fez seu testamento e não se arrependeu de seus erros, pelo contrário, deixou tudo o que tinha a um filho que muito amava, mas que tinha grande prazer com a morte de seu pai. O filho daquele usurário viveu longamente. Um dia aconteceu que ele lembrou o quanto seu pai fora usurário, o quanto lhe havia deixado tudo o que tinha e como ele havia tido grande prazer com a morte de seu pai.

Aquele homem esteve muito tempo nesta consideração, e maravilhou-se fortemente de seu pai ter mais amado entrar no Inferno que deserdá-lo e maravilhou-se consigo mesmo por ter tido prazer com a morte de seu pai que tanto o amava. Tão longamente esteve nesta consideração que percebeu que seu pai o havia amado loucamente, e que Deus o punira, fazendo com que seu filho o odiasse e amasse mais os bens que lhe deixou do que a vida e a salvação de seu pai. (RAMON LLULL. Félix ou o Livro das Maravilhas, Livro VIII, cap. 48)

Figura 3

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516). A Morte e o Avarento (c. 1490).
Óleo na madeira (93 x 31 cm) - National Gallery of Art, Washington
Apesar de pertencer a outro tempo, Bosch olha para trás e retrata temas medievais, embora com perspectiva distinta. Na cena, um anjo suplicante (à direita) intercede junto à luz de Cristo pela alma do avaro que, mesmo em seu leito de morte, recebe de um monstro o lucro sujo de sua usura. Repare na face macilenta da morte, vestida de branco e portando uma fina seta, e nos estranhos seis seres que espreitam a cena, desde o anjo maléfico de negro acima da capa, até o homem-rato que recebe a moeda do contador do usurário no cofre. Observe que mesmo com todo o ambiente sinistro da pintura, ainda há esperança para o avaro, coisa impensável trezentos anos antes.

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Duas imagens significativas (figuras 2 e 3): da morte do usurário do século XIII para a do avarento do século XV há um abismo conceitual imenso, em que pese a permanência do tema. Observe: na pintura de Bosch um anjo de Deus intercede pelo usurário impenitente. Por que? O pintor quer reabilitar a riqueza? Enquanto a pobreza é elevada na iluminura do século XIII e o rico usurário não tem outro destino senão o Inferno, no século XV Bosch destaca a intervenção angélica pela alma do usura, isto é, existe a possibilidade dele ser salvo mesmo sendo impenitente, mesmo ainda recebendo seu lucro no leito de morte. Além disso, Bosch ressalta a figura macilenta da Morte, seguindo a tradição de seu tempo, fascinado pela Dança Macabra.

São atitudes diferentes diante do lucro. Por outro lado, no século XIII a morte é coletiva: usura e mendigo estão cercados - o segundo por santos e pela Virgem. Já o avaro de Bosch tem apenas seu contador. Está só. Apesar de colocá-lo cercado de figuras diabólicas, Bosch faz o espectador olhar para o alto, para o Cristo e Seu delicado feixe de luz. Portanto, na pintura de Bosch há um fio de esperança para o usurário impenitente, há espaço para seu perdão. No século XIII, século do cristianismo, isso seria inimaginável (LE GOFF, 1989).

Assim, a morte na Idade Média era uma agonia apenas para o usurário. Ela era temida porque era imprevisível, mas desejada pelo cristão quando anunciada, em sonhos ou visões. Ramon explica a seu filho o porquê do temor da morte e a necessidade (a virtude) de se temer a Deus:

Filho, sabes por que a morte é temível? Porque não podes fugir dela e não sabes quando ela te levará. Assim, se temes a morte, que não pode te matar mas somente teu corpo, temerás a Deus, filho, que pode colocar teu corpo e tua alma no fogo perdurável. (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. XXXVI, 9).

Naturalmente, essa era a morte no leito lenta e domesticada daquele que havia sobrevivido ao infanticídio, às intempéries da natureza, às doenças e às fomes. Mas havia também a morte na guerra, a morte antecipada, momento supremo do cavaleiro. Eles iam alegres, cantantes e ansiosos em direção à morte. Os trovadores nos contam da felicidade daqueles cavaleiros rudes quando da chegada da primavera e do momento do combate.

Bertrand de Born (1159-1197) nos fala das flores e folhas coloridas, das aves que cantavam e dos cavaleiros que gritavam “Avante”:

Digo-vos, já não encontro tanto sabor
no comer, no beber, no dormir
como quando ouço o grito “Avante!”
elevar-se dos dois lados, o relinchar dos cavalos sem cavaleiros na sombra
e os brados “Socorro! Socorro!”
quando vejo cair, para lá dos fossos, grandes e pequenos na erva;
quando vejo, enfim, os mortos que, nas entranhas,
têm ainda cravados os restos das lanças, com as suas flâmulas.
(citado em BLOCH, 1987: 307)

Assim a Idade Média tratou da morte: um rito de passagem para a morada definitiva da alma, a derradeira peregrinação do homem-viajante medieval (ZIERER, 2002). Tudo indica que o sentimento mais comum em relação à essa cerimônia é a palavra serenidade. Como o mundo dos vivos estava ligado ao dos mortos - e o papel dos mosteiros era exatamente o de interceder junto ao além pela sociedade terrestre - a morte era encarada com tranqüilidade e resignação. Paz.

A morte então foi domesticada nas consciências (ARIÈS, 1989: 19-20). Pelo menos na de cavaleiros e clérigos. A morte foi esperada e reconhecida (LAUWERS, 2002: 243), até mesmo desejada. Foi preciso a Idade Média chegar a seu fim para que novas formas (negativas) de compreensão da morte tomassem conta dos espíritos, como, por exemplo, o conceito de macabro, a Dança da Morte Macabra, que tomou conta dos afrescos e das gravuras em madeira, e exprimia a profunda angústia dos tempos da Peste Negra e da Guerra dos Cem Anos (HUIZINGA, s/d: 145-157).

Figura 4

Liber Chronicum, de Hartmann Schedel (séc. XV).
In: Représentations diverses de la mort (Patrick Pollefey)

As ordens mendicantes tiveram seu papel na difusão dessa nova espiritualidade e concepção do além no século XIII. Os pregadores franciscanos e dominicanos lembravam às massas a corruptibilidade de todas as coisas. O cadáver putrefato era a imagem preferida dos sermões. Carne associada ao pó e aos vermes (HUIZINGA, s/d: 145).

Neste aspecto, a mensagem que Ramon Llull ensina a seu filho a respeito da morte é muito próxima da espiritualidade franciscana, além de muito contundente:

Filho, cogita na morte para que não sejas orgulhoso,
pois a morte inclina o corpo a grande vileza,
tornando-o impotente, e coloca-o sob a terra,
fazendo-o comida de vermes e horrível de se ver,
tocar e cheirar, tornando-o pó e cinza.
(RAMON LULL. Doutrina para crianças, cap. LXXXVIII, 2).

II. Da Morte para o Além

O que esperava o crente após sua ressurreição? Melhor perguntar assim: o que o crente acreditava que o aguardava no Além? Nessa viagem da alma, nessa transposição de um mundo para outro (ZIERER, 2002), nessa passagem do mundo das imperfeições e das coisas corruptíveis para o mundo da perfeição e das coisas eternas e incorruptíveis, os homens imaginaram o Além de diferentes maneiras, muitos especialmente influenciados pelas leituras da Bíblia - especialmente pelo Novo Testamento (Mt 25, 31-46; Jo 5, 25-29; Lc 23, 43; 2 Co 12, 4; Ap 2, 7) (LE GOFF, 2002: 22).

Adriana Zierer analisou estas imagens e concluiu que algumas percepções construídas nos livros apócrifos dos séculos II e III ajudaram a elaborar o imaginário cristão medieval do Além (ZIERER, 2002):

Quadro 1

Apocalipse de Baruch (séc. II)	Apocalipse de Esdras (séc. II)	Apocalipse de Pedro (séc. II)	Apocalipse de Paulo (séc. III)	IV Livro de Esdras (séc. II)
Baruch vai ao 3º céu, pede ao anjo que o guie até o Éden	Esdras vê uma cidade num vale cheia de coisas boas; sete anjos levam-no ao inferno. Ele desce 70 degraus, vê portas ardentes e um rio de fogo com uma ponte onde caem os maus	Pedro vê os bem-aventurados na montanha sagrada; eles vivem num lugar luzente, cheio de especiarias e plantas; há um rio de fogo com rodas de fogo para castigar os pecadores e mergulhá-los	Anjos levam as almas dos justos, que repousam temporariamente no Paraíso terrestre, onde corre um rio de leite e mel. Há sete castigos para os condenados: sede, frio, calor, vermes, mau cheiro uma roda de fogo e um rio onde eles são afogados	Os justos repousam de 7 maneiras diferentes em um lugar silencioso. Os maus serão castigados de 7 maneiras

Ao pensarem o Além, ao preocuparem-se com o pós-morte, os medievais tornaram a realidade transcendente: como o mundo dos vivos, o mundo material, era efêmero, era um mundo de aparências, era uma representação - uma imagem, uma idéia de algo (ABBAGNANO, 1998: 853) - a vida no mundo deveria voltar-se para o verdadeiro significado oculto por trás do véu da matéria. Esse sentido da vida humana era dado pelo mundo do Além.

Assim, ao invés de buscarem na natureza um conjunto de regras e princípios, os medievais pretendiam sondar os mistérios das coisas, sua simbologia (PERNOUD, s/d: 160). Faziam isso para recordarem-se que o mundo foi criado num ato de amor, que funcionava por amor - o amor que move o Sol e as outras estrelas (DANTE ALIGHIERI, 1998, canto XXXIII: 234) - e essa contemplação deveria orientar os espíritos de volta para Deus, salvando-os do Inferno.

Para muitos, especialmente os neoplatônicos, o mundo sensível era apenas uma sombra, um indício, um caminho para se passar do sensível ao inteligível, da sombra para a luz (GREGORY, 2002: 265-266). Assim, a realidade encontrava-se justamente no Além (LE GOFF, 1984, volume II: 325). A verdade era que Inferno e Paraíso existiam e eram imutáveis e eternos; o mundo não.

III. O Inferno

Figura 5

Dante. A Divina Comédia. O Inferno. Canto XVIII.
MS. Holkham misc. 48 (formerly Norfolk, Holkham Hall, MS. 514), p. 27.
À esquerda, Dante e Virgílio observam no oitavo círculo do Inferno (chamado de Malebolge - “maus bornais”') os rufiões, sedutores, aduladores, flageladores, todos golpeados por “diabos chifrudos com relhos grosseiros” e imersos em esterco.

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Ramon Llull termina seu livro Doutrina para crianças (c. 1275), dedicado a seu filho Domingos, com uma descrição do Inferno e do Paraíso. Na pedagogia medieval, a lembrança do Além domesticava os espíritos, tornava-os mais serenos, mostrava-os que esse tempo era efêmero, que deveriam se preocupar com a salvação de suas almas. A educação pretendia oferecer uma base metafísica e moral, ocupando a mente e o coração da criança (D'HAUCOURT, 1994: 87).

Ao descrever o Inferno para seu filho, Llull dá pistas interessantes para o historiador. Sua geografia infernal é bem hierarquizada. Logo de início ele divide o Inferno em quatro espaços:

O Inferno está no meio de um lugar que fica dentro do coração da Terra. Tal lugar é trancado e fechado, e ali existe pena por todos os tempos. Esta pena acontece em quatro lugares: o Inferno, onde estão os danados que nunca sairão; o Inferno chamado Purgatório, onde o homem cumpre penitência pelas coisas que não cumpriu neste mundo; o terceiro Inferno, chamado Abraão, lugar onde entraram os profetas que viveram antes do Filho de Deus ser encarnado, e o quarto Inferno, onde entraram as crianças que não foram batizadas. (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. XCIX, 1)

Nesta descrição geográfica mesclam-se o novo e o antigo. O Purgatório é a grande novidade: em 1254 este novo lugar do Além já havia sido objeto de definição por parte do papa Inocêncio IV (LE GOFF, 1993: 329-330). O terceiro inferno, Abraão, recebe este nome devido a uma passagem bíblica, a história do mau rico e do pobre Lázaro (Lc 16, 19-31). Ali encontra-se a expressão judaica “seio de Abraão”, que corresponde à locução bíblica “reunir-se a seus pais” (Jz 2, 10; Gn 15, 15; 47, 30; Dt 31, 16).

Na história contada por Jesus, o pobre morre e é levado pelos anjos ao seio de Abraão; o rico é enterrado e vai para a “mansão dos mortos”. Ali, “em meio a tormentos”, o rico vê Abraão e Lázaro, e pede água para refrescar a língua. Abraão lhe diz que ele era rico e Lázaro pobre, agora, no Além, Lázaro é consolado e ele atormentado. Além do mais, há um “grande abismo” entre o paradisíaco seio de Abraão e a mansão dos mortos (Lc 16, 23-26), e quem está do lado infernal pode ver o que perdeu, aumentando ainda mais o seu sofrimento.

Assim, na Bíblia, o seio de Abraão é um lugar próximo do Paraíso. O mesmo sucede com o cristianismo primitivo. Em sua Vida de São Martinho (séc. IV), Sulpício Severo tem duas passagens onde comenta o enterro de São Martinho de Tours (c. 316-397):

Após essas palavras, ele (Martinho) viu o diabo à suas costas. “Por que estais aí besta sangrenta?”, disse ele, “Tu não acharás nada em mim, maldito, pois o seio de Abraão me acolhe” (...) Martinho é aplaudido pelos salmos divinos; Martinho é honrado pelos hinos celestes; aqueles lá (do mundo) serão precipitados após seus triunfos (nesse mundo) dentro do cruel Tártaro; Martinho é acolhido alegremente no seio de Abraão; Martinho, pobre e modesto, penetra rico no céu. De lá, espero, ele nos protege (SULPÍCIO SEVERO, 1967, vol. 1: 343 e 345).

No entanto, essa tradição sofreu uma mudança geográfica com o passar do tempo. Por exemplo, no final do século XII, aquela passagem bíblica foi reinterpretada por Pedro, o Devorador (†1179), discípulo de Pedro Lombardo († 1160), chanceler da Igreja de Paris, professor de Notre-Dame de 1159 a 1179. Em sua Historia Escolástica ele nos conta:

Lázaro, diz ele, foi colocado no seio de Abraão. Estava com efeito na zona superior do lugar infernal, onde há um pouco de luz e nenhuma pena material. Era aí que estavam as almas dos predestinados, antes da descida do Cristo aos infernos. A esse lugar, por causa da tranqüilidade que nele reina, chamou-se seio de Abraão, como chamamos o seio materno. Deu-se-lhe o nome de Abraão porque ele foi a primeira via de fé (citado em LE GOFF, 1993: 190).

Pedro, o Devorador foi um dos criadores do Purgatório como lugar determinado - ao lado de Odon d'Ourscamp (†1171). Assim, Ramon Llull mantém a tradição bíblica do “seio de Abraão”, mas coloca-o como um dos lugares do Inferno ao lado do novo espaço, o Purgatório, além do limbo das crianças que não foram batizadas (ROQUER, 1960: 841). O seio de Abraão seria então o lugar das espera dos justos. Nas palavras de Le Goff, o seio de Abraão foi “primeira encarnação cristã do Purgatório.” (LE GOFF, 1993: 61), próximo do Paraíso (para o cristianismo primitivo) ou no Inferno (no século XIII). De qualquer modo, as concepções espaciais dos cristãos medievais em relação ao Além eram mesmo muito contraditórias (GURIÉVITCH, 1990: 112).

Bem, estas divisões que Llull cria para o Inferno tentavam responder a uma importante questão para os teólogos medievais: como coordenar a eternidade com o tempo? Mais precisamente: o que acontece com os profetas que viveram antes de Cristo, se Ele é a única fonte de salvação e redenção? Estariam salvos mesmo tendo vivido antes da vinda redentora de Jesus?

Se a resposta fosse afirmativa, criar-se-ia o seguinte problema: Cristo redimiu os homens no tempo; se os homens que viveram antes de Cristo estão redimidos antes de Sua encarnação, Ele então encarnou-Se no tempo desnecessariamente. Assim, os medievais, Llull inclusive, responderam não: os profetas que viveram antes da vinda de Cristo deveriam aguardá-Lo em um espaço infernal chamado Abraão. Somente após o retorno de Cristo e sua descida aos infernos para resgatá-los eles poderiam ir para o céu. Llull segue então a tradição judaico-cristã:

Amável filho saiba e creia que quando a alma de Nosso Senhor Deus Jesus Cristo deixou Seu corpo morto na cruz, incontinenti desceu aos infernos e vendo Adão, Abraão e os outros profetas e santos, arrancou-os à força dos demônios e de sua prisão e colocou-os na Glória Celestial que não terá fim. No momento que Adão viu chegar seu Senhor e Seu Criador para livrá-los dos trabalhos e da dor onde estiveram cinco mil anos, disse: ‘estas são as mãos que me criaram e me formaram e este é o Senhor que Se lembrou de nós em Sua Glória.’” (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. XCIX, 3)

A descida de Cristo aos Infernos foi popularizada na Idade Média pelo apócrifo Evangelho de Nicodemo (LE GOFF, 1993: 63). É possível que Llull tenha conhecido essa versão. Para que seu filho imagine as penas infernais, Llull utiliza a analogia, típica forma de pensar da Teologia (ROQUER, 1960: 764) e da Idade Média - se pensava que a lei de criação fora a analogia (GURIÉVITCH, 1990: 80). Como se sabe, o raciocínio é analogante na medida em que conclui em virtude de uma semelhança entre os objetos sobre os quais raciocina, objetos que são diferentes, embora estes se assemelhem sob algum aspecto, ponto de partida da analogia. Analogia é uma síntese da semelhança e da diferença.

Mas o que é mais importante é que a analogia se refere a um conceito, de modo que se uma das coisas significadas pelo conceito está ao nosso alcance e a outra não, pode-se conhecer a segunda pela primeira, como por um espelho.

Naturalmente, no caso em questão, o filho de Llull não tinha conhecimento das representações do Inferno e do Paraíso. Assim, para demonstrar o espaço do Além, o filósofo se vale inicialmente da imagem do mar. O Inferno é como um mar borbulhante e cheio de fogo ardente, com grande peixes que devoram os homens.

Llull pede ao filho que imagine “...os gritos, as vozes e o pavor daqueles homens que não poderão se defender daqueles peixes, dragões infernais, dos quais não se poderá fugir.” (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. XCIX, 2). Imersos nessa água borbulhante, os danados, como os legumes no óleo fervendo, sentirão muita dor (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. XCIX, 4). A porta do Inferno é como a boca de um dragão, cheia de dentes: pecadores e infiéis nunca cessam de cair ali (XCIX, 5).

Do mar para o fogo. A segunda analogia relaciona as penas infernais com o fogo. A fornalha onde cozinham o pão e onde moldam o vidro, o chumbo, o ouro e a prata. A vida cotidiana do ferreiro serve de motivo para que Llull peça ao filho para imaginar o pavor dos homens no inferno:

Filho, para que tenhas temor do fogo infernal que dura todo o tempo, vê a fornalha onde fazem o vidro e o forno onde cozinham o pão, e considera estar uma hora naquele fogo (...) Quando vires fundir o chumbo, o ouro e a prata, imagina um buraco cheio de chumbo ou ouro fundido. Se tu estivesses na boca desse buraco, terias pavor quando te ligassem as mãos e os pés e o colocassem em um saco, amarrando uma grande pedra em teu colo e te jogando no buraco. Logo, tenhas pavor, filho, desse fosso cheio de ouro e prata fundida, onde estão os homens que por ouro e prata perderam a glória de Deus. (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. XCIX, 7-8)

Os diabos devoram os homens no Inferno. Como seu filho pode imaginar isso? Llull recorre à imagem dos cães devorando a carniça:

Quando fores para fora dos muros da cidade e encontrares as bestas mortas que o homem expulsa para o vale, verás muitos cães, grandes e pequenos, que roerão aquelas bestas, as orelhas, os olhos, a cara, os braços e as pernas, e entrarão do ventre e roerão teus ossos e comerão teu coração e tuas entranhas, então é certo, filho, que cogites nos infernados, que estarão pelos campos e virão os demônios semelhantes aos cães, leões e serpentes, e morderão aqueles homens, suas cabeças, seus braços e seus membros e não poderão morrer nem escapar daquela pena. (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. XCIX, 10)

Hoje todas essas descrições do Inferno e do sofrimento dos condenados parecem muito aterrorizantes para serem incutidas na mente de uma criança com cerca de dez anos. Mas na educação do século XIII, a lembrança das penas infernais era um bom motivo pedagógico para que as crianças aprendessem que deveria amar a Deus acima de tudo, que deveria fazer as coisas tendo Deus como primeiro motivo (SANTANACH I SUÑOL).

Pois para as mentes do século XIII, amor e temor caminhavam juntos: mesmo o bom príncipe deveria ter como primeira virtude o temor, o temor a Deus; mesmo a sabedoria estava entrelaçada com o temor (VILLALBA, 2002). Assim, era muito natural que se enfatizasse o caráter punitivo de Deus - deve-se levar em conta também o caráter moral e catequético da obra Doutrina para crianças.

IV. O Paraíso

Figura 6

Dante. A Divina Comédia. O Paraíso. Canto XXXIII.
MS. Holkham misc. 48 (formerly Norfolk, Holkham Hall, MS. 514), p. 147.
São Bernardo (à esquerda) pede à Virgem que fortaleça a visão de Dante para que ele possa ter a visão da imagem de Deus. Dante (à esquerda, abaixo) vislumbra-O por um instante como a representação da Trindade (três círculos de cores), cercado por um exército de anjos.

*

Ao iniciar e findar o último capítulo da Doutrina para crianças, sobre o Paraíso, Ramon Lull diz a seu filho que suas mãos não podem escrever toda a glória do Paraíso (C, 1) e que quanto mais fala da glória celestial, mais percebe sua incapacidade de contar e significar a glória do Céu (C, 11). Humildade. Mas além dessa virtude tipicamente cristã e medieval, ele também mostra assim a dificuldade humana de conceber o puro deleite espiritual da contemplação divina, dificuldade também encontrada por Dante - e magnificamente resolvida.

Após esse mea culpa resignado, Llull inicia o tema com as faculdades intelectivas da alma: no Paraíso, Deus demonstra-Se (em Sua Unidade, Trindade e Essência) à lembrança, ao entendimento e ao desejo da alma. Fica claro que a intelectualidade no paraíso luliano é importante para a elevação mística até Deus - a partir do século XII alguns intelectuais relacionaram os espaços celestes com o intelecto, como, por exemplo, Honório de Autun e sua terceira esfera celeste intelectual (GURIÉVITCH, 1990: 94). As almas dos bem-aventurados têm suas capacidades estendidas e plenamente realizadas na trindade operacional da alma (os atos de lembrar, entender e desejar). Há uma complementaridade simbólica perfeita do número três: a Trindade de Deus integra-se com à trindade da alma e do corpo humano:

Filho, se tu entrasses no Paraíso, teus olhos corporais veriam os corpos de Nosso Senhor Deus Jesus Cristo, teus olhos espirituais veriam a Sua alma, e teu entendimento veria uma semelhança de Sua natureza com a da Deidade. (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. C, 4)

Quando a alma cumpre sua finalidade - a glória de contemplar a Deus - se deslumbra encantada com o espetáculo das luzes que o rodeiam:

Filho, verás Nossa Senhora Santa Maria diante de Nosso Senhor Deus Jesus Cristo, e verás uma procissão e uma fileira de todos os anjos, arcanjos, mártires, profetas, virgens, confessores e abades; e ouvirás que todos, com cantos de muito grande doçura, louvam e bendizem Nosso Senhor Deus, por todos os tempos, como Deus estará no céu e durará em Sua glória, perduravelmente sem fim. (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. C, 5)

O deleite celestial da visão completa-se com o da audição. Na contemplação do Paraíso, o eleito se deliciaria com a música dos astros bem-aventurados naquela procissão ao redor do Cristo - na iluminura do Paraíso de Dante (figura 6), a procissão é composta por anjos. Imaginar a música no Paraíso tem uma explicação: no século XIII entendia-se o universo como uma harmonia musical, cada estrela tinha seu próprio som, sua própria nota, pois o amor divino no momento da criação do mundo tornara-o uma perfeita sinfonia celeste - a harmonia das esferas celestes é descrita, por exemplo, por Honório de Autun, em sua obra De imagine mundi (séc. XII) (BOEHNER & GILSON, 2000: 278).

Somado a esse resplendor, a esse espetáculo harmônico, o corpo seria glorificado com a liberdade total, liberdade de espaço, de movimento, de ausência de qualquer necessidade:

Amável filho, se entrares no Paraíso, terás teu corpo glorificado, pois nunca morrerás, e estarás onde desejares estar, e passarás por qualquer lugar que desejares; e imediatamente quando desejares estar num lugar, imediatamente lá estarás; serás mais brilhante que o sol; não terás fome, sede, calor, frio, dor ou qualquer paixão, e estarás todos os tempos nesta bem-aventurança que serás ainda muito maior (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. C, 7).

Por fim, Llull faz uma interessantíssima analogia dessa bem-aventurança do Paraíso com o jogo de xadrez! Para que seu filho imagine a grandiosidade da felicidade de poder contemplar Deus em Sua glória, ele pede que Domingos faça uma multiplicação com as casas do jogo de xadrez:

Quando estiveres sentado diante o tabuleiro de xadrez, faça este cálculo: compara a primeira casa com toda a bem-aventurança deste mundo, na segunda coloca toda a bem-aventurança que existiria em dois séculos semelhantes a esse, e na terceira casa coloca toda a bem-aventurança de quatro mundos; e assim multiplica a bem-aventurança por todas as casas do tabuleiro; e quando as casas do tabuleiro não te bastarem, faz mais casas das estrelas do céu, das gotas de água do mar, dos grãos de areia e de todos os pontos que couberem entre o céu e a terra; e quando tudo isso não te bastares para multiplicar o número, pega todos os números que estiveram, estão e estarão no tempo pretérito, presente e futuro. Caso possas fazer isso, ainda assim não será o suficiente para comparar a glória de todos os séculos ditos acima com a glória do Paraíso, pois toda esta glória dita acima será finita, e a celestial Glória nunca terá fim. (RAMON LLULL, Doutrina para crianças, cap. C, 9)

Na Idade Média o xadrez gozou de uma popularidade jamais igualada no futuro (LAUAND, 1988: 23). Com profundo sentido alegórico, a simbologia desse jogo representava a guerra, a sociedade, a conquista amorosa (COSTA) e o drama moral do homem (LAUAND, 1988: 24).

Tomando como ponto de partida o xadrez, Llull faz com que seu filho trilhe uma viagem imaginária, das casas do tabuleiro para o céu, para o mar, e finalmente para o tempo (“todos os números que estiveram, estão e estarão no tempo pretérito, presente e futuro”). Além disso, a proposta de soma que Llull sugere a Domingos tem origem em uma antiga história indiana ligada à invenção do jogo de xadrez (por volta do século VI a.C.) - a exemplo das influências orientais já mapeadas quando da redação do Livro das Bestas (BONNER, 1989, vol. II: 13; COSTA).

Antigas lendas ligam a invenção do xadrez a números astronômicos associados às casas dos tabuleiros. A título de exemplo, uma versão que circula ainda hoje diz que Sissa, brâmane indiano, inventou o jogo de xadrez para curar o tédio do rei Kaíde. Este ficou tão satisfeito com o presente que prometeu dar ao brâmane qualquer coisa que quisesse. Sissa pediu então um grão de trigo para a primeira casa do tabuleiro, dois grãos para a segunda, quatro para a terceira, oito para a quarta, sempre dobrando, até a casa sessenta e quatro - a mesma soma que Llull sugere ao filho no trecho da Doutrina para crianças para que imagine a bem-aventurança do Paraíso.

O rei Kaíde ficou surpreso com um pedido que parecia tão humilde e concordou. No entanto, quando foram feitas as contas, o rei viu que nem todos os tesouros da Índia juntos poderiam pagar o pedido de Sissa! O resultado da soma - associar 1 à primeira casa do tabuleiro, 2 à segunda, 4 à terceira, 8 à quarta, 16 à quinta, etc. - é um exemplo dos chamados números monstruosos: 18.446.744.073.709.551.615. O tesoureiro do rei disse que seriam necessárias 16.384 cidades, cada uma com 1.024 celeiros de 174.762 medidas e 32.768 grãos em cada medida. A coroa teria que semear 65 vezes toda a terra para obter mais de dezoito quinquilhões de grãos de trigo! (MATTOS).

Dessa forma, Llull se baseia naquele antigo conto indiano para sua projeção do Além, que tem como base o raciocínio. Sua capacidade de imaginar o Paraíso tem como eixo norteador o intelecto. Pelo contrário, sua percepção do Inferno é calcada basicamente nos sentidos corporais, nas dores do corpo do danado. Há, portanto, uma clara associação simbólica invertida nos dois textos: Inferno/sentidos corporais (coisas inferiores porque ligadas ao corpo) e Paraíso/capacidades intelectuais (coisas superiores porque ligadas às faculdades da alma).

Conclusão

Na Idade Média a morte foi domesticada nos corações. Desejada pelos guerreiros, aguardada pelos religiosos, temida por ser inesperada, a morte foi sentida como um rito de passagem para um outro mundo, o Além. Os medievais percebiam o Além como uma realidade: a Idade Média foi o tempo do Além. A preocupação com o pós-morte foi uma constante em suas vidas. E de todos os homens, o usurário foi o contramodelo social escolhido para representar as opções da geografia do Além, qual a localização das vidas futuras dos crentes. Assim, o Além espelhou, em certa medida, todo o emaranhado imaginário de esperanças, de expectativas e de angústias de toda uma sociedade, daquela sociedade dita medieval.

O dilema da finitude humana sempre fez parte do âmbito religioso; as religiões lidaram com a questão da morte e do Além. Da imagem da morte e suas representações - um tema cheio de silêncios voluntários e involuntários (VOVELLE, 1996: 18-19) - o Além é um espaço-espelho da sociedade que o imagina. Espaço-reflexo perfeito (Paraíso) mas também invertido (Inferno). Curiosamente há também uma inversão no espaço perfeito, pois no caso do cristianismo, no Paraíso “os últimos serão os primeiros” (Mt 20, 16) e as crianças estarão à frente dos adultos (Mt 18, 1-4). Tratava-se de uma proposta revolucionária, subversiva, pois alterava a hierarquia social que estruturava a sociedade.

As representações do Além que Ramon Llull apresentou a seu filho têm dois importantes acréscimos ao imaginário medieval: as influências dos contos orientais e o tema da intelectualidade ligado à contemplação divina. Ao ressaltar as faculdades intelectivas da alma, o beato maiorquino dá um passo em direção ao racionalismo, sem, no entanto, deixar de lado a espiritualidade mística de tons franciscanos tão característica da síntese realizada pelo seu tempo, o século XIII. Pensar o mundo dos mortos era a melhor forma de melhorar o dos vivos, de torná-lo mais semelhante aos desejos de Deus.

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Este artigo é dedicado a cinco queridos amigos: Esteve Jaulent, presidente do Instituto Brasileiro de Filosofia e Ciência Raimundo Lúlio, que carinhosamente lê criticamente meus textos, Edmar Checon de Freitas, sempre solícito em discutir as recepções medievais dos temas do cristianismo primitivo - especialmente o século IV e “seu” Martinho de Tours -, Alexander Fidora (J. W. Goethe-Universität, Frankfurt am Main, Alemanha), teólogo e filósofo que sempre me auxilia a compreender a mente dos medievais, Jean Lauand (USP), que, além de ter sempre palavras de incentivo e estímulo, desvendou maravilhosamente a conta proposta por Ramon Llull em seu jogo de xadrez, e Sidney Silveira, meu estimado irmão filósofo, que sempre ilumina minhas idéias com suas reflexões metafísicas.

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in ricardo costa - representações da morte na idade média

A Guerra Civil de Espanha e o nazi-fascismo

MAUTHAUSEN EL UNIVERSO DEL HORROR

INTRODUCCIÓN (*)

Esta exposición tiene la finalidad de mostrar el horror más grande concebido en el siglo XX, los campos de concentración nazis. Para que su conocimiento provoque la reflexión necesaria, no sólo para asumir el pasado con responsabilidad, sino también para oponerse activamente a cualquier repetición en el presente o en el futuro. La mayoría de fotografías del campo de Mauthausen fueron obtenidas por los deportados Antonio García y Francesc Boix, que las robaron de los laboratorios fotográficos del campo y las dejaron, a través de los muchachos del campo que trabajaban en la cantera de Poschacher, al cuidado de la señora Anna Poitner del pueblo de Mauthausen. Antiguos deportados republicanos fueron depositarios de este fondo hasta la legalización de la Amical de España el año 1978.


La maquinaria exterminadora del Tercer Reich acabó con la vida de 12 millones de personas de toda la Europa ocupada y de la misma Alemania: judíos, resistentes, objetores de conciencia, gitanos, homosexuales y enfermos. Entre ellas, unos 10.000 republicanos españoles internados especialmente en el campo de concentración de Mauthausen, los hombres, y en el de Ravensbrück, las mujeres, de las cuales murieron unas 7.500. Su destino había quedado sellado al acabar la Guerra Civil Española cuando emprendieron el camino del exilio en calidad de vencidos.
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El año 1945, una vez liberados los campos, los supervivientes no pudieron volver a la España de Franco y se instalaron casi todos en Francia. Allí intentaron reconstruir su vida, luchando por la recuperación de su dignidad y por el mantenimiento de la memoria.


1931-1939

La república y la guerra civil en España
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Proclamada pacíficamente la Segunda República el 14 de abril de 1931, se abrió una nueva etapa histórica caracterizada por la voluntad política de iniciar un proceso de democratización y modernización. Este proceso se llevaría a término a partir de la separación de la iglesia y el estado; la ampliación de la enseñanza; la concesión del derecho de sufragio para la mujer; las reformas agrarias, social y del ejército; la solución a la cuestión autonómica con el restablecimiento de la Generalitat y la aprobación del Estatuto de Autonomía de Cataluña el año 1932 y de la formación del gobierno vasco y la aprobación de su Estatuto el 1 de octubre de 1936.
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La decidida voluntad de las derechas para evitar transformaciones que afectasen a sus intereses y la impaciencia de la clase obrera por ver satisfechas sus aspiraciones, debilitaron la coalición republicana socialista, que fue sustituida en el gobierno por las fuerzas conservadores durante el Bienio Negro. La paralización de las reformas, las conspiraciones militares y la violencia de los grupos fascistas generaron enfrentamientos que se agravaron el año 1934 con la revolución minera de Asturias y los hechos del 6 de octubre en Cataluña. La victoria de los partidos de izquierda unidos en el Frente Popular en febrero de 1936 y el retorno a los principios de la primera etapa republicana, movilizaron a las derechas, el ejército y la iglesia para acabar con la República, con la democracia y el parlamentarismo. El levantamiento militar del 18 de julio derivó en la Guerra Civil, durante la cual las democracias europeas abandonaron a la República a su suerte. La República sólo recibió la ayuda de la URSS y de los voluntarios de las Brigadas Internacionales, mientras que los sublevados, con el soporte de la Italia fascista y de la Alemania nazi, consiguieron la victoria que dio paso a la larga etapa franquista y a la inserción de España en la política del Eje.

El proyecto de dominación de Hitler
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El ascenso de Hitler al poder el año 1933 fue posible gracias al apoyo de las grandes empresas, a la utilización de la fuerza paramilitar de la SA (Sturmabteilung, Sección de Asalto) y al miedo o cobardía de gran parte de la población alemana, a lo que rápidamente siguió el desarrollo de su proyecto de dominación. Una vez liquidado el estado democrático con la suspensión de los derechos individuales y de las libertades públicas, la disolución de los partidos políticos y de los sindicatos, la depuración del ejército y la administración, la sustitución del poder judicial por la Gestapo (Geheime Staatspolizei, Policía secreta del estado) y la formación de una élite dentro del partido, la SS (Schutzstaffel «Tropas de Protección»), Hitler puso en marcha su proyecto de dominación de Europa, con un demagógico llamamiento a la restauración de la grandeza del pueblo alemán, paralelo a la creación del mito y del culto irracional al líder.
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Las demostraciones de fuerza y el enaltecimiento pseudorracial se concretaron en la persecución de los adversarios políticos y en la criminalización racista. Todo esto hizo posible una serie de actos abominables y la creación de los campos de concentración, concebidos con el objetivo de apartar de la sociedad y castigar a los enemigos del régimen.


1939- 1945

Exilio y persecución de los republicanos
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Después de la derrota del ejército republicano casi 500.000 personas cruzaron los Pirineos. Fueron internadas en campos de concentración improvisados donde padecieron todo tipo de penalidades, similares a las que sufrieron los detenidos en los campos de la España de Franco.
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Las autoridades francesas desbordadas por la situación e incómodas por la presencia de miles de antifascistas, en un momento en que algunos países comenzaban a reconocer el régimen de Franco, forzaban a los exiliados a volver a España aunque sin demasiado éxito. Finalmente, sin embargo, el estallido de la Segunda Guerra Mundial acabó por imponerles tres destinos: el ingreso en la Legión Extranjera, la integración en Batallones de Marcha o en las Compañías de Trabajadores Extranjeros (CTE). Después de la invasión alemana y la posterior firma del armisticio por el mariscal Petain, muchos republicanos fueron detenidos e internados en stalags («campos de origen»), el gobierno de Vichy se desentendió de su destino e incluso facilitó información a los alemanes para identificarlos, hecho que junto con la postura de Franco de negarles la condición de Españoles, los convirtió en «apátridas indeseables», marcados con el triángulo azul. Entre agosto de 1940 y junio de 1941 unos 6.000 prisioneros fueron enviados a los campos de exterminio del Reich, adonde también llegaron en transportes posteriores, otros hombres y mujeres detenidos por haber participado en actividades de la Resistencia.

Las agresiones nazis en Europa
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Las acciones agresivas de Hitler, bajo la cobertura propagandística de la necesidad de «espacio vital» para la «raza» germánica, obedecieron a un plan meticulosamente preparado y provocaron unas relaciones cada vez más tensas y conflictivas con la Sociedad de Naciones y las democracias occidentales, que acabaron claudicando ante las anexiones territoriales de Austria y los Sudetes en 1938. La Conferencia de Munich, en septiembre del mismo año y la firma de un pacto de no agresión entre Stalin y Hitler fueron pasos decisivos en la imparable marcha hacia el este, desde la invasión de Checoslovaquia hasta el ataque a Polonia el 1 de septiembre del 39. La declaración de guerra por parte de Inglaterra y Francia tampoco impidió la rápida penetración y ocupación de la Europa nórdica y occidental, y finalmente la invasión de Rusia en junio de 1941.
El control y la represión policial, el envío de trabajadores hacia Alemania, el antisemitismo y el internamiento de los resistentes en prisiones y campos, mostraban la ignominiosa intención del Tercer Reich de hacer de Alemania el centro de una Europa sometida, explotada y limpia de enemigos por motivos étnicos y políticos. Los campos de concentración y exterminio, extendidos desde Francia hasta Rusia, fueron el medio más perverso dentro de este panorama de conquista, sumisión, explotación y eliminación de los adversarios.

EL MUNDO CONCENTRACIONARIO

La organización de los campos
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Para los nazis la persecución, la concentración y el exterminio formaban parte de la guerra y conciliaban dos objetivos: la eliminación de los enemigos y de las «razas inferiores» y cubrir la necesidad cada vez más urgente de mano de obra desde 1942. Para estas finalidades concibieron los campos de concentración y de exterminio, bajo el mando de Himmler, máximo responsable de las SS. Si los detenidos por la Gestapo eran entregados a las SS, entraban a formar parte de un universo regido por un poder ilimitado que llegaba a actuar como un estado dentro del estado.
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La organización de los campos estaba condicionada al cálculo entre inversión y gasto, tanto si se trataba de eliminación de los deportados como de su utilización como mano de obra esclava. Estos objetivos requerían la colaboración de todos los aparatos del estado como funcionarios, científicos, militares..., y de la gran industria alemana, así como el apoyo o el silencio de las autoridades y de parte de los habitantes de los países ocupados.
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Los campos eran complejos de muchas hectáreas, con numerosas instalaciones anexas y más de un millar de comandos exteriores que trabajaban en obras públicas, fábricas, fortificaciones o en la construcción de otros campos. La ubicación de los campos estaba condicionada por razones estratégicas, industriales, o militares, y los deportados útiles eran trasladados de un campo o comando a otro según las necesidades industriales del momento o la evolución de la guerra.
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Como inmensas ciudades siniestras, completamente aislados por muros, alambradas y flanqueados por torres de vigilancia, se extendían los barracones (blocks) donde se comía y se dormía, así como las instalaciones de exterminio: cámaras de gas y crematorios. En medio había grandes explanadas (appelplatz) donde se realizaban las interminables revistas y los castigos. Aquellas instalaciones contrastaban con las casas confortables de los miembros de la SS y sus familias construidas en los alrededores.
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La autoridad de cada campo la ejercía un comandante de la SS y la vigilancia estaba a cargo de guardias del mismo cuerpo, ayudados a veces por miembros del ejército, que conseguían así librarse de ir al frente. Al final de la guerra muchos campos quedaron bajo el mando de las policías locales de los países ocupados debido a la incorporación de los SS a las unidades militares propias (Waffen SS).
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La administración interna era ejercida por un miembro jefe que hacía de interlocutor entre los presos y los miembros de la SS. Dentro de cada block había un responsable que tenía a sus ordenes un ayudante para la limpieza, y los kapos, generalmente detenidos de derecho común (verbrecher) caracterizados por su crueldad y que se encargaban del contacto directo con los internos. Otras tareas especialmente deseadas como la limpieza, barbería y cocina eran ejercidas por deportados que, de esta manera podían ayudar en las situaciones personales más desesperadas.
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Los prisioneros que trabajaban en las cámaras de gas o en los crematorios formaban parte de los sonderkomandos (comando especial) y recibían un trato mejor, pero estaban aislados del resto de prisioneros y eran eliminados periódicamente para impedir la divulgación de su trabajo.
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Cargos de la SS	Cargos de los prisioneros
Lagercomandant: Oficial superior del campo Verwaltungsführer: Resposable de la administración económica Lagerführer: Ayudante del oficial superior o jefe de los comandos Arbeitstatistik: Jefe de comando Lagerpolizei: Guardia del campo	Lagerältester: Responsable del campo, detenido encargado de la gestión interna del campo ante los SS Blockältester-Blockowa: Hombre o mujer responsable de un block Schreiber: Secretario del responsable del block Stubendieste: Auxiliar del responsable del block Kapo (KAmeraden y POlizei): Responsable de un comando de trabajo o de un servicio Prominenten: Barberos, cocineros,...

Los campos de los Españoles
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Las mujeres y los hombres antifascistas que cayeron en manos de los nazis acabaron deportados a diversos campos de Alemania, Polonia y Austria como Dachau, Flossenburg, Auschwitz y Büchenwald. El destino de la mayoría de las mujeres, sin embargo, fue Ravensbrück y el de los hombres Mauthausen.
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El campo de Ravensbrück fue construido por prisioneros de Sachsenhausen el año 1939 y ampliado en tres ocasiones; hasta su liberación concentró 150.000 mujeres de las que murieron 92.000. 1942 fue el año de máxima afluencia. En los días anteriores a la liberación, centenares de prisioneras fueron obligadas a evacuar el campo en las «marchas de la muerte», de manera que, cuando el ejército soviético entró al recinto el 28 de abril de 1945, encontró miles de cadáveres y sólo unas cuantas mujeres supervivientes. El campo de Mauthausen, situado en la ladera de una colina sobre el valle del Danubio, fue concebido como campo central para toda Austria. Después de una visita, Himmler y Pohl consideraron la posibilidad de explotación, en beneficio de las SS de la cantera de Wienergraben, propiedad del Ayuntamiento de Viena hasta 1938. Un comando trasladado de Dachau comenzó a trabajar en condiciones de esclavos en la construcción del recinto.
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A partir de los 20 barracones iniciales, Mauthausen se convirtió en un enorme complejo fortificado, con construcciones anexas e instalaciones complementarias, a las órdenes del comandante Ziereis. Presidido por la gigantesca águila de bronce que todos los presos tenían que saludar al entrar y salir de las instalaciones, tenía 49 campos auxiliares extendidos por toda Austria y 70 comandos, por donde pasaron unos 200.000 deportados de los que murieron unos 120.000 . Después de los primeros prisioneros alemanes y austríacos, empezaron a llegar transportes procedentes de diferentes países, entre los cuales, en agosto de 1940, estaban los 10.000 republicanos españoles. Durante los años siguientes fue muy importante la afluencia de polacos, detenidos políticos de toda Europa y miles de prisioneros soviéticos, que fueron obligados a construir fuera del campo, la enfermería, tristemente conocida por sus horribles condiciones como «el campo ruso». Al final de la guerra ingresaron allí personas de países que habían sido aliados del nazismo como judíos húngaros y deportados de otros campos.
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La presencia de mujeres comenzó en 1942, con resistentes checas, yugoslavas, soviéticas... , hasta llegar a 5.000, sobre todo a partir de los transportes de Ravensbrück. El más importante de estos transportes llegó el 7 de marzo de 1945, con unas 1.800 mujeres entre las que había muchas españolas. Sometidas a un trato durísimo en comandos exteriores, las obligaron a trabajar y muchas murieron, bajo la acción de los bombardeos, hasta que su negativa a trabajar tuvo éxito.
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A 4 Km. de Mauthausen, se levanta el campo de Gusen, donde fueron eliminados la mayoría de los españoles débiles y enfermos. Unos 12.000 deportados bajo las órdenes del comandante Milesky, explotaban allí también una cantera. El año 1942 se crea Gusen II para utilizar un número similar de prisioneros, soviéticos, italianos y españoles, en unas galerías subterráneas, situadas a 30 km. y donde se fabricaba material de guerra para la empresa Steyr.

El traslado y la llegada
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Por carreteras y vías férreas circulaban transportes preparados especialmente y herméticamente cerrados donde se amontonaban centenares de personas. El viaje podía alargarse durante días o semanas sin que recibiesen comida ni bebida. La llegada al campo de los que habían sobrevivido al viaje, además del impacto producido por la visión de los internos, les provocaba una sensación de incomprensión de la realidad, de desesperación o de rendición ante las adversidades.
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Los deportados eran recibidos violentamente por los SS y sus perros, en una lengua que la mayoría no entendía. Los hacían formar bajo la mirada de personal especializado que decidía su exterminio o su utilización como mano de obra esclava.
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Una vez despojados de la ropa y del equipaje y con todo el cuerpo rasurado, los bañaban con agua helada o hirviendo, los desinfectaban y los inscribían con un número de matrícula que sustituía su nombre desde entonces. Los vestían con el uniforme con un triángulo de color cosido, según la categoría de los presos, y con la letra inicial del país de origen, o bien con el brazalete con la inscripción «idiota» para los enfermos mentales. Los deportados eran sometidos a cuarentenas durísimas, sonando canciones militares alemanas, con pruebas de resistencia que les hundían la moral y les debilitaban el cuerpo.
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El trabajo
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Los deportados trabajaban en beneficio de la misma SS, directamente o bien cedidos a centenares de empresas y de subcontratistas, que negociaban con el comandante del campo los contratos de retribución; generalmente consistían en seis marcos diarios por el trabajo de un prisionero cualificado, el coste del mantenimiento del cual era de un marco diario.
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A medida que era necesario sustituir la mano de obra alemana necesaria para el frente o bien acelerar la producción de las industrias de guerra, la explotación se intensificó, de manera que en agosto de 1944, en el conjunto del Reich había 7.600.000 trabajando en régimen esclavo.
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Enrolados en comandos dirigidos por los kapos, trabajaban en canteras, talleres subterráneos, excavaciones, fábricas de ladrillos, pantanos... o en tareas inútiles hasta la muerte o el límite de su resistencia física, entonces los deportados eran calificados de «musulmanes».
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Hasta el año 1939 la tarea prioritaria de los prisioneros de Mauthausen fue la construcción del mismo campo con la extracción de material de la cantera, que comprendía la tristemente famosa escalera de 186 escalones por la que los deportados tenían que cargar bloques de 30 o 35 kilos. A partir de 1941, los comandos del exterior cargaban piedras en la gabarras por el Danubio y construían los chalets de los SS, y en 1943 comenzaron a ser utilizados en industrias de armamento de toda Austria. El traslado de presos entre Dachau, Mauthausen y el castillo de Hartheim, donde se realizaban los experimentos médicos, fue continuo.
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Las internadas en Ravensbrück seleccionadas eran obligadas a trabajar en la Siemens, la Thyssen y la Industriehof, y a suministrar mano de obra a los campos de Mauthausen , Dachau, Flossenburg y Buchenwald; mientras que las más viejas o débiles esperaban su turno para los crematorios cosiendo mantas, uniformes o haciendo punto. Trabajar con lentitud y estropear la maquinaria fueron formas de sabotaje utilizadas por las mujeres resistentes.
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Algunas empresas explotadoras de la mano de obra esclava
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Siemens, Krupp, I.G. Farben, Daimler-Benz, Flick, AEG, Thyssen, Henschel. Industriehf, Steyr-Werke, BMW, Mittelbau, Schneider, AGW, Adler, Bayer, Volkswagen, Heinkel, Messerschmitt A.G. ...

La subsistencia
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La jornada de los internos se iniciaba de madrugada, con largas revistas, y acababa por la noche, cuando eran sometidos a nuevas formaciones, siempre bajo los imperativos de la alimentación mínima y de la máxima reducción del tiempo de sueño y de las horas de comer.
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A las terribles jornadas de trabajo, a la arbitrariedad de las órdenes, a la insalubridad y la precariedad del alojamiento y a los déficits alimenticios se añadía el frío y el agotamiento de las largas revistas y de los castigos. Estas condiciones hacían de todos los presos candidatos a terribles enfermedades como el tifus, disentería, tuberculosis, septicemia... y a la muerte en un término medio de tres a seis meses.
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Las torturas corporales eran también prácticas cotidianas: dolorosos colgamientos, castigos públicos, azotes con látigos de nervios de buey que tenían que ser contados en alemán por los mismos presos y aislamiento en celdas incomunicadas (bunker) sin comer ni beber... Estos castigos acababan a menudo con la muerte que también se les reservaba en sus modalidades más perversas como la aplicación de la «ley de fugas», lanzamiento contra la alambrada electrificada o el descuartizamiento por los perros.
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Los experimentos médicos
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Las prácticas sobre los cuerpos de los deportados, realizadas en los mismos campos o en empresas privadas, estaban dirigidas por el Instituto de Higiene de las Waffen SS, con la colaboración de médicos, laboratorios farmacéuticos e instituciones universitarias. La inoculación de enfermedades; pruebas para determinar la resistencia al frío, a la oscuridad, a la altitud; quemaduras; esterilizaciones encaminadas a métodos de exterminio biológico y vivisecciones con extracciones de huesos, nervios o músculos formaban parte de programas en los que los seres humanos se convertían en conejillos de indias (kanichen).
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A 17 km. de Mauthausen se alzaba el castillo de Hartheim, uno de los centros de eutanasia y de experimentación pseudocientífica más activos del Reich y donde fueron gaseados muchos republicanos.
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Las mujeres internadas en Ravensbrück sufrieron humillaciones y todo tipo de brutalidades: controles vaginales y selección para los prostíbulos de los SS, mutilaciones y abortos si el feto era inferior a 8 meses, asesinato de los recién nacidos delante de las madres..., crímenes que convertían la estancia en este campo en una experiencia dantesca para las deportadas.

La muerte
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Además de los suicidios por desesperación o inducción, la «ley de fugas» y las ejecuciones, los enfermos y los musulmanes morían con una inyección de bencina, ahogados en depósitos de agua o bien asfixiados en las cámaras de gas, desde donde eran conducidos a los hornos crematorios. Desde 1940 ya se rentabilizaban los cadáveres, mediante la extracción del oro de las dentaduras y la instalación de fábricas para la recuperación del cabello, de la ropa, de la grasa y de los huesos. La progresión del exterminio llegó a hacer insuficientes las instalaciones, de manera que tenían que cavarse grandes fosas para enterrar los cadáveres o bien ser almacenados para esperar turno para los hornos.
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La solidaridad y la resistencia
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Aunque existieron algunas revueltas y fugas, como la de los 400 soviéticos de Mauthausen en febrero de 1945, que solían fracasar y se castigaban con la muerte, los deportados con más fuerzas o ánimos eran conscientes de que la supervivencia era una lucha diaria que tenían que realizar con ingenio, y, sobre todo, manteniendo la moral alta a través de las relaciones personales y de grupo.
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Los que conocían oficios que podían ser útiles en aquellas circunstancias no ahorraban esfuerzos para reparar, por ejemplo calzado o ropa; los que tenían contactos con el personal interno en la enfermería o en las cocinas reanimaban a los más agotados o enfermos; los que seleccionaban los equipajes de los recién llegados conseguían objetos de utilidad, y otros simplemente transmitían información, cantaban o conversaban.
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La organización de comités clandestinos, nacionales o internacionales, fue habitual en todos los campos. Los integraban los deportados física y moralmente más fuertes y con más experiencia. A medida que iban ingresando prisioneros acostumbrados a la lucha y a la resistencia, como era el caso de los republicanos españoles y de los exmiembros de las Brigadas Internacionales, los comités iban tomando importancia, mientras se rehacían de los continuos golpes que recibían. Consiguieron realizar diversas acciones como la elaboración del croquis de los campos, transmisión de instrucciones para boicotear o retrasar el ritmo de trabajo y sobre todo la sustitución de los presos comunes por personas de confianza en los puestos de responsabilidad.
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En los últimos meses de la guerra, las organizaciones clandestinas pudieron agilizarse gracias a la marcha de los SS más jóvenes al frente y a su posterior sustitución por otros vigilantes. Cuando los ejércitos aliados llegaron a muchos campos, los encontraban controlados por los comités de resistencia que habían extremado su acción de autodefensa y se habían provisto de armas por miedo a una matanza generalizada antes de la huida de los SS. El año 1943, los deportados republicanos de Mauthausen habían constituido el Aparato Militar, que sería la base del Aparato Militar Internacional y que disponía de una estructura capaz de movilizar unos 5.000 deportados. Contribuyeron también a la formación del Comité Internacional Clandestino de la Resistencia, en mayo de 1944. Vinculados a los partidos comunistas, el Comité fue dirigido por los austríacos Léo Glaber, Franz Marsalek, Joseph Khol y el checo Artur London y más adelante, se incorporó el español Manuel Razola. Con la llegada de noticias sobre la proximidad de los ejércitos aliados, la actividad del Comité se intensificó, se negaron a cualquier traslado y a ser enrolados en unidades de las SS para combatir a los soviéticos, pero no pudieron evitar que muchos españoles fuesen obligados a destruir las pruebas del castillo de Hartheim.
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La liberación
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Las semanas que precedieron la llegada de los ejércitos soviéticos o americanos fueron infernales para muchos de los deportados y deportadas. Dentro de los campos la situación era crítica a causa de la falta de alimentos y por la inseguridad de lo que sucedía en el exterior, donde aún había combates. Bajo la consigna de que ningún prisionero podía caer en manos del enemigo, los nazis se apresuraron a liquidar a los enfermos y débiles. También evacuaron hacia otros campos, en medio del caos, a miles y miles de personas, la mayoría de los cuales no sobrevivieron al traslado, muriendo por el camino, bajo las bombas aliadas o fusilados por los SS.
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El campo de Mauthausen fue abandonado por los SS entre el 3 y el 5 de mayo de 1945, por miedo a una revuelta, y quedó bajo la custodia de la policía municipal de Viena, hasta que unos motoristas americanos lo localizaron el día 5 de mayo. Entonces el Comité Internacional se hizo cargo del control del campo y pusieron hombres armados en todos los puntos estratégicos para esperar la llegada del ejército aliado. En aquel momento quedaban 2.184 republicanos.
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Pero una vez liberados y después de organizarse las repatriaciones en trenes, camiones o aviones, los problemas de los españoles no acabaron aquí, ya que no tenían un país de acogida hasta que Francia accedió a la concesión de salvoconductos.
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El Hotel Lutetia de París, sede de la Gestapo durante la ocupación, se transformo en centro de asistencia de los deportados y allí fueron llegando los republicanos que habían de empezar a vivir, a recuperar lo que habían dejado y a prepararse para el futuro.

El destino de los verdugos
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Sólo una pequeña parte de los verdugos compareció ante los tribunales militares internacionales como los de Nuremberg o Dachau. No les sirvió de nada alegar deber de obediencia y pagaron su responsabilidad en la barbarie nazi; otros huyeron a América del Sur o a España, algunos se suicidaron o murieron intentando huir, como el comandante Ziereis de Mauthausen, y otros se camuflaron en la vida civil.
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La guerra fría sirvió para deformar la responsabilidad histórica; así, mientras los tribunales de desnazificación se decantaban por la clemencia y distinguían entre nazis, militares y alemanes, lo que permitió una rápida reinstauración en los cargos y en la vida pública de muchos de los responsables del exterminio, la población del Reich que había descubierto «con sorpresa» la realidad de los campos de concentración, seguía forjando su futuro ignorando que lo que había significado Hitler no hubiera sido posible sin su participación activa y sin su pasividad.
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EL MUNDO DEL HOMBRE LIBRE
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Epílogo
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Al abrirse las puertas del campo de Mauthausen, el 16 de mayo de 1945, el comité español añadió su firma a la de todos los comités clandestinos en el juramento hecho en nombre de todos los presos políticos y que finaliza con las siguientes palabras:
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«Recordando la sangre vertida por todos los pueblos y los millones de seres humanos sacrificados, asesinados, inmolados por el fascismo nazi, juramos no abandonar nunca el camino que nos hemos trazado. Sobre la base de la comunidad internacional queremos erigir, a los soldados de la libertad caídos en esta lucha sin tregua, el más bello monumento: EL MUNDO DEL HOMBRE LIBRE.
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Nos dirigimos al mundo entero para decirle: Ayúdanos en esta tarea.

¡Viva la solidaridad internacional! ¡Viva la libertad!»

Las deportadas y deportados, acogidos con respeto y con el apoyo de los partidos y organizaciones de la resistencia y de los gobiernos de la mayor parte de los países, impulsaron asociaciones y dieron testimonio de su experiencia en actos públicos, diarios, revistas y otras publicaciones. Pero no fue el caso de los republicanos españoles; los pocos que volvieron a su país estuvieron condenados al silencio por la dictadura franquista y se refugiaron en la solidaridad de amigos y familiares.
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En 1962, un grupo de deportados y familiares fundaron en la clandestinidad la Amical Mauthausen , presidida por Joan Pagès, que hasta el año 1978 no fue reconocida oficialmente, con el objetivo de la defensa de la dignidad y de los derechos de las víctimas.


Para la generación protagonista y para todas las generaciones siguientes queda el compromiso moral y la responsabilidad histórica de no olvidar y de realizar una tarea constante de rechazo y denuncia del exterminio nazi, que algunos incluso llegan a negar, en un mundo en que las nuevas acepciones del nazismo no han dejado nunca de ser una amenaza frente a los valores democráticos de la libertad y la solidaridad.
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texto em

O Horror no Campo de Concentração nazi-fascista de Mauthausen

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clicar na hipeligação acima para saber mais.
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ver aqui, no Momentos Breves, imagens da

Guerra Civil Espanhola

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ENLACES

AMICAL DE MAUTHAUSEN MAUTHAUSEN MEMORIAL THE FORGOTTEN CAMPS UNA ESPERANÇA DESFETA. L'EXILI DE 1939. Una esperanza deshecha. El exilio de 1939 SIMON WIESENTHAL CENTER FUNDACIÓN MEMORIA DEL HOLOCAUSTO CANAL DE LOS PRESOS. CGT Andalucía Lista de todos los muertos en Mauthausen de Andalucía.

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Carta de Um Angolano no Estrangeiro

* Décio Bettencourt Mateus
– poeta angolano

Partimos para a pedreira
Bem sabes que não é isto que queríamos
Não foi com isto que sonhámos,
Partimos para novamente sermos os contratados
E os explorados
Para sermos os sem eira nem beira

Mão de obra barata, partimos
Para construirmos e edificarmos
Com a força dos nossos braços vigorosos
E dos nossos peitos musculosos
Os prédios, as estradas, as pontes...
Em terras alheias, terras distantes

Partimos
Bem sabes que não é isto que queríamos
Tu que sonhaste com doutores e engenheiros
Agora tens-nos carpinteiros e pedreiros
A desenvolver países estrangeiros
Países dos outros

Partimos para sermos espancados
E levarmos bofetadas
Dos cabeças-rapadas
Partimos para sermos desdenhados
E chamados com desprezo, pretos!
Nestes lugares longínquos, lugares incertos

Partimos, mas não queríamos partir
Lá no Menongue queríamos construir
Os hospitais, as escolas, as pontes...
Lá queríamos erguer um arranha-céus
Para então gargalharmos desafiantes
Os brancos europeus
(Mas lá no Menongue, não aqui em Portugal
Que isto nos faz sentir mal)

Partimos
Bem sabes que nos forçaram a partir
Fugimos
Bem sabes que nos nos forçaram a fugir
Mas não é isto que queríamos
Não foi com isto que sonhámos

O que nós queríamos
O que nós desejávamos
É construir uma ponte
E uma auto-estrada gigante
Que unisse os corações dos angolanos,
É isto que desejamos todos estes anos

Partimos
Mas bem sabes mãe, não é isto que queríamos
Não foi com isto que sonhámos!

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in caminho dos versos.blogspot

VANITAS VANITAS ET VANITATEM VANITAS VANITATUM

* LUÍS CALHEIROS

Entradas para um Dicionário de Estética

VANITAS VANITAS ET VANITATEM VANITAS VANITATUM VANITAS VANITATIS ET OMNIA VANITAS

O que são as VANITAS?

As VANITAS (vaidades) são as expressões artísticas que traduzem, de maneira simbólica e num registo eloquente, sibilino, a nossa relação conflituosa com a morte. São formas artísticas históricas, datadas no tempo (e no entanto de sentido intemporal), que nos confrontam com a maior doença colectiva da humanidade, que é a angústia que resulta da consciência aguda da mortalidade.

São uma espécie particular, muito específica e típica, emblemática, de natureza-morta. São pinturas de genere peculiares, com uma temática de grande efeito e afirmação de diferença. Género singular de natureza-morta intensamente expressiva e de complexa significação, de óbvia alusão filosófica (acentuada muitas vezes pelas legendas eruditas) e de comentário a um tempo sarcástico e cínico, macabro, pretendendo expressar edificante sabedoria moral e imperativo aviso para reflexão radical, em que é feita a comparação por contraste total, entre a precaridade efémera dos prazeres mundanos, o vazio das ostentações vaidosas do Homem, o engano pelo apego excessivo pelas riquezas materiais de que se rodeia; e a realidade ameaçadora do triunfo final da morte tudo nivelando num nada fáctico, sendo representada a "mofina" em evidência perturbadora, pelo seu emblema mais imediato e certeiro - a caveira - o crânio humano.

Modelo paradigmático muito recorrente e prolixo, particular forma de encenação retórico-alegórica, foi tema "na moda" pelos fins do século XVI e por todo o século XVII, e mesmo ainda glosado tardiamente no início do século XVIII, por toda a Europa. Teve o género uma enorme divulgação, enquanto "ilustração intelectual" em voga, nos países-baixos pelos idos de 1620 e seguintes, interpretado de maneira muito singular pelos artistas da Escola de Leyden.

As mais remotas vanitas, ou melhor o seu "antepassado directo", os memento mori (recorda a morte), a representação solitária da caveira, são ainda do século XV, flamengos, executadas em geral no verso dos volantes dos trípticos, sendo depois acrescentadas com os objectos mundanais em sugestivas composições (já verdadeiras vanitas), com a sua grande divulgação posterior ao Concílio de Trento e às convulsões reformistas/contra-reformistas, meados e finais do século XVI, correspondendo também ao ambiente da terribilitá nascido do exemplo edificante que foi o monumental Juízo Final, de Miguel Ângelo Buonarroti Simoni, da Capela Sistina, do Vaticano, tendo-se desenvolvido o seu gosto estranho, que atravessa os vários estilos (o tenebrismo, o maneirismo e finalmente os primórdios do barroco) por toda a Europa - Alemanha, França, Espanha, Itália, Flandres, Países-Baixos.

O seu período áureo foi o do século XVII, aliás o grande século das naturezas-mortas como género de excelência nos repertórios pictóricos. Essas naturezas-mortas, veristas e ilusórias, em minuciosa técnica de trompe-l'oeil, são mesmo justificadas nos textos críticos legitimadores, os tratados, como um alegado regresso desejado às lendas miméticas dos antigos pintores da Grécia Clássica - Apeles, Zêuxis e Parrácios - citados expressamente, inúmeras vezes.

O significado directo e último das vanitas, explícitas que são na sua referencialidade óbvia, é sobretudo o de uma advertência séria, severa, um verdadeiro aviso, uma repreensão lapidar sobre a ignorante leviandade das vaidades mundanas, a inconsciência alheada dos excessos e finitudes várias do Homem - os seus vícios e horrores, as suas paixões desonestas, desvairadas de cegas, funestas, os seus apetites venais insaciáveis, as suas perigosas irracionalidades, as suas pulsões inconfessáveis -; e, em geral, uma distância circunspecta por tudo o que se aprecia, sem freio e pudor, com desbragado hedonismo, neste mundo de carnalidades e materialismos primários, doentiamente consumista e fetichista, inundado pelos prazeres mais desatinados. Que têm um fim! - é esse o aviso.

A eficácia da advertência e aviso é conseguida pelo efeito de contraste violento estabelecido entre o crânio humano, a caveira, às vezes também as tíbias, mesmo o inteiro esqueleto, sinais escatológicos manifestos do ameaçador fim dos fins, colocados em evidência de primeiro plano, em recorte contrastante com os objectos que os rodeiam, de ostentação e aparato, de erudição e estudo, de pompa e fausto, dispostos em minuciosa e verista composição formal, de apurado sentido lumínico-cénico e forte carga dramática.

Temas apocalípticos milenaristas, dramaticamente ameaçadores, mais escatológicos que teleológicos (mostrando mais o fim do que eventual redenção), são alegorias terríveis de eficácia significativa, composições muito elaboradas, mas com explícito artifício de citação retórico-moralista, que conseguem invulgar eloquência ao expressar, de modo artístico simbólico, pela pintura, gémea da poesia (dizia Horácio), um comentário categórico sobre a sabedoria irónica do "trabalho" da morte, finando cerce a ilusão posta nas vaidades terrenas. Um apelo ao instante arrependimendo que tarda, pela vacuidade da vida guiada pela mais leviana ilusão, ao aproximar-se, com o triunfo derradeiro da morte, o severo fim para as frivolidades mundanas.

São histórias contadas visualmente, narrativas exemplares, com um recorte moral fortíssimo, um registo severo de recriminação ética, com um alcance filosófico que poderemos chamar mesmo de proto-existencialista.

Pretende-se com estas naturezas-mortas de particularíssimo sentido patético, traduzir o discurso melancólico-ascético, contemplativo, estóico, puritano, saído das convulsões ideológicas e religiosas do século XVI, um discurso condenador das materialidades mais apelativas do viver mundano, e ainda das actividades predadoras e hieraquizadoras do viver social com todo um rol de evidentes iniquidades, a injustiça revelada na desigualíssima distribuição dos bens e riquezas, a roda da fortuna separando implacavelmente os poderosos, que tudo possuem, dos expoliados que nada têm de seu, morrendo igualmente todos e tudo deixando, muito uns, outros pouco, (justiça final, ironia última do fim dos tempos!), das satisfações cegas dos prazeres mais primários e sórdidos, dum hedonismo fetichista cada vez mais generalizado - sinal dos tempos - a modernidade do capitalismo emergente.

Mórbidos, fúnebres, macabros, tétricos, são bodegones intemporais, porque anunciam a verdade mais radical de todos os tempos, de sempre - a Morte - o fim súbito e derradeiro do epicurismo instante de todos os tempos, que aproveita com sofreguidão a precaridade escassa dos momentos agradáveis e felizes da existência, as raras oportunidades de gozo, e deleite, dos chamados "pecados veniais" (os cabalísticos sete vícios). Para os "pecadores" a honesta volúpia dos prazeres (infelizmente) demasiado efémeros.

Os elementos mais constantes do repertório habitual das vanitas são de três ordens:

1 - Objectos aludindo à vida terrestre espiritual e contemplativa (as ciências, as letras e humanidades, as artes, citadas ao modo alegórico por meio dos seus objectos/signos: livros, quadros, esculturas, máscaras, instrumentos musicais, máquinas e mecanismos científicos), ou, por outro lado, figurando a vida terrestre mais materialista e de prosaico hedonismo, mais voluptuosa e sensual (a citação canónica dos cinco sentidos, ou objectos de amor profano como espelhos de dama, colares, pérolas, jóias e outros adornos femininos, e ainda flautas e charamelas, símbolos fálicos e rotundos, que representam os prazeres libidinais e a luxúria), a citação directa da fortuna (moedas de ouro e prata, objectos preciosos, coisas de grande aparato, de ostentação e fausto, ricos panos de armar com as suas borlas de ouro fino, panejamentos drapeados dos mais requintados tecidos, veludos, sedas e brocados, desdobrando os seus bordados de ornato rico) e do poder (a coluna de ordem clássica, o trono de potestade, os símbolos das hierarquias seculares, coroas, tiaras, mitras, medalhas e outros adereços de honra, ou ainda armas, armaduras, elmos, escudos, emblemas heráldicos, e toda a panóplia de instrumentos bélicos e sinais de subida hierarquia). O que se perde. A glória e a fortuna, os prazeres que são deixados para trás com a derrota que a morte impõe, provando que sobre os maiores poderes do mundo, um poder maior, cósmico, sobre tudo impera e comanda.

2 - Objectos evocando a brevidade da vida física dos prazeres mundanos finados pela velocidade fágica do tempo que tudo traga e envelhece de maneira implacavelmente vil (ampulhetas e diversificados relógios, cronómetros, clepsidras), explicitando enfaticamente a degradação da matéria (flores, elas próprias símbolos imediatos da efemeridade e finitude, perdendo as pétalas e definhando, frutos apodrecendo, folhas secando e murchando, pedras desgastadas e rachadas, gretadas, velas apagando-se, cachimbos pousados, ainda e fumegar, taças de vinho tombadas). Aquilo em que as coisas se tornam. A efemeridade da vida que mal se mostra exuberante de beleza e cor e de excelência de aroma logo murcha e se fina.

3 - Os objectos de maior protagonismo simbólico no todo das composições - a caveira, as tíbias, às vezes o esqueleto completo, erguendo este muitas vezes um gadanho, uma arrepiante foice segadora. E inscrições de aviso cruel sobre o fim dos fins, quase todas retiradas do livro Eclesiastes. A morte representando-se como derradeira vencedora. Tudo acabando com o passamento que provoca.

A carga simbólica de grande impacto das vanitas, muitas vezes com expressas legendas escritas, têm como referência erudita segura as escrituras sagradas, o Antigo Testamento. São citações literais das sentenças de recorte edificante, sarcásticas e destemperadas, do mais radicalmente crítico dos textos bíblicos - um dos Livros Sapienciais - o Eclesiastes.

O nome genérico vanitas vem portanto directamente do espírito da máxima bíblica VANITAS VANITATUM ET OMNIA VANITAS (Ecc.1:2) - vaidade das vaidades, tudo é vaidade.

Julian Gallego sugeriu que o género vanitas poderia nomear-se, de maneira mais precisa e certeira como "desengano", palavra chave para os grandes pensadores do pessimismo espanhol, Quevedo e Gracian.

O termo hebraico que traduz a palavra vaidade, Qohelet, significa etimológica e literalmente "vapor de água". Faz parte com água, sombra, fumo, aragem, brisa, nuvem, do repertório inefável dos vocábulos que nomeiam imagens de substância efémera, que ilustram eficazmente a ideia de "fragilidade humana", patente nos múltiplos momentos do pensamento hebraico antigo.

O tema "vaidades" é, por excelência, o de Eclesiastes, o texto bíblico que mais claramente acentua o vazio das coisas humanas. Nele se afirma: "Assim como saiu nu do ventre da sua mãe, do mesmo modo sairá desta vida, sem levar consigo nada do que adquiriu" (Ecc. 5:15), ou "onde estão agora as brilhante insígnias do consulado? Onde estão os aplausos, os coros, os banquetes, os festins? Todas estas coisas passaram, foram noite e sonho". (Ecc. 10:17), nele se faz alusão ao entorpecimento pelos prazeres mundanais, um embriagamento que anula a reflexão serena, a lucidez, a clarividência, e se avisa que o tempo na terra é limitado - "todas as coisas têm o seu tempo" (Ecc. 3:1).

A origem iconográfica mais remota das vanitas na arte da pintura encontra-se, seguramente, na eleição como tema nobre do ambiente frugal e mitigado de clausura anacoreta, do retrato de S. Jerónimo eremita, os livros e folhas volantes, símbolos da especulação intelectual de Doutor da Igreja, o crânio humano e a ampulheta, lembrando ao homem de carne e osso que ele não é nada face ao poder aniquilador do tempo.

E um desses memento mori/vanitas primeiros, exuberante indício dessa futura moda, foi o original desaparecido do retrato de "S. Jerónimo", do flamengo Jan Van Eyck, obra datável da terceira década do século XV (de que o "S. Jerónimo" do Institute of Arts of Detroit seria cópia mais ou menos fiel, ou variante). Essa obra foi o modelo fundador de uma iconografia prolixa, interpretada nos diversos estilos dos séculos XV, XVI, XVII, por numerosos artistas (Colantonio, Antonelo de Messina, Carpaccio, Lourenzo Lotto, Petrus Christus entre muitos outros). Excelente variante é o "S. Jerónimo" meditando melancolicamente sobre a caveira, da autoria do mestre alemão Albrecht Dürer (1521), oferecido que foi a Rui ou Rodrigo Fernandes de Almeida, o fidalgo português que foi Embaixador do nosso Rei D. João III, e que nas suas viagens pelo norte-europeu terá conhecido pessoalmente aquele grande artista. Está hoje, como uma das preciosidades do acervo, no Museu Nacional de Arte Antiga, vulgo - Museu das Janelas Verdes -, em Lisboa.

Claramente inspirado neste S. Jerónimo que lhe serve de modelo, é outro retrato do santo, da oficina dos discípulos de Quentin Massys, que acrescenta uma visão nostálgica do mundo com belíssima paisagem a que o eremita volta ostensivamente as costas, e com um letreiro numa cartela sobre a sua cabeça melancólica, com o dito latino COGITA MORI (Reflecte Sobre a Morte).

O género nasce da dupla filiação ideológica. Por um lado dos círculos humanistas centro-europeus e italianos dos séculos XV e XVI, revisitadores das antigas alegorias memento mori dos latinos clássicos (sendo a mais conhecida o mosaico de Pompeia), e por outro lado, da atmosfera intelectual e religiosa de Leyden, bastião calvinista, que condena com severidade puritana tudo o que é considerado excessivamente hedonista e mundano.

As vanitas são a expressão de uma curiosa identificação epocal, do diverso sincrónico, pois cruza transversalmente o universo contraditório das mentalidades, num século de grande cisma religioso, o cinquecento, reforma e contra-reforma subitamente irmanando-se numa severa atitude moral condenadora dos excessos de ostentação material da mundanidade mais despudorada.

A influência do teólogo reformista J. Rivet, Professor de Filosofia e Ética de 1620 a 1632 em Leyden, é detectada nas obras de pintores como David Bailly. Aquela cidade dos países baixos é, por esses idos, um centro importante de estudos filosóficos, emblemáticos/alegóricos, e também anatómicos.

Na mesma altura, o fervor religioso da contra-reforma foi também favorável à extensão e recorrência desse género que explicitava a imediata meditação sobre a inevitabilidade fatal da morte.

A reflexão sensata sobre a vaidade das coisas terrenas é uma constante do pensamento humano, mas podemos balizar etapas, a partir da representação da tête de mort, o crânio humano, a caveira.

O exemplo conhecido mais remoto é o já citado mosaico pompeiano, que é do século I da nossa era.

Na história da pintura, isto é, na exacta passagem da pintura anónima (dos primitivos) para a pintura de autoria (pintura dos grandes mestres, os protagonistas), um dos primeiros exemplos de memento mori/vanitas é o verso dum volante do "Tríptico Braque", de Roger Van Der Weyden (de 1450).

Do início do século XVI é o memento mori de Jan Gossaert, dito Mabuse, no verso do volante esquerdo do "Díptico de Carondelet" (de 1517), uma nature morte à la tête de mort, com uma tarja com os dizeres latinos atribuídos a S. Jerónimo: FACILE CONTEMNIT OMNIA QUI SE SEMPER COGITAT MORITURUM (Aquele que considera sempre a proximidade da morte aceita facilmente tudo), algo próximo do lema que mais tarde, com algum cepticismo metafísico, tomou o pintor Caravaggio, Miguel Ângelo Merisi ou Amerighi: "Perdida a Esperança, Perde-se o Medo":

Do primeiro quartel do mesmo século é também um belíssimo memento mori de Albrecht Dürer, (de cerca de 1528, ano da morte do pintor), também com legenda, em alemão arcaico de belos caracteres góticos que ameaça: "Não existe nenhum escudo que vos possa defender da morte; quando chegar a vossa vez morrereis, crede em mim".

Mas só a partir do segundo quartel do século XVII o género mais particularmente se tipifica e se consagra. David Bailly pintará em 1651 uma grande composição reunindo o seu auto-retrato, com o pitoresco do seu (outro) retrato (no retrato) "envelhecido" e uma exuberante vanitas, com todos os tradicionais objectos constantes.

Contemporaneamente aderem ao género os irmãos Harmen e Pieter Steenwyck, e ainda Pieter Claez, que fixam o estilo: tom geral de paleta fechada, de ocres e terras queimadas, luz razante de forte contraste, desordem complexa (mas muito estudada) de livros, cachimbos, búzios vazios, velas, relógios, vasilhas com flores, taças vertidas, e os crânios salientando-se, segundo um esquema de composição com predominância de leitura diagonal.

Muitos pintores flamengos e dos países-baixos irão produzir variadas vanitas, em que irão aparecer outros diversos elementos, outros objectos figurando o poder, a guerra ou o conhecimento erudito, a saber: armaduras, couraças, espadas, elmos, estandartes, livros e aparelhos científicos, globos terrestres, etc.

Exemplos excelentes são também as vanitas de J.D. de Heem, de Anvers (1621), as de W. de Poorter e de G. Dou, e mais tardiamente, num estilo de grande pompa, ostentação e aparato, anunciando já a grandiosidade do século XVIII, as de M. Withoos.

A vanitas foi introduzida em França pela importante comunidade flamenga de Saint-Germain de Prés. Philippe de Champaigne chegou a pintar uma vanitas, hoje de paradeiro incerto, que se conhece por uma gravura. O género irá desenvolver-se concorrentemente com o tema dos cinco sentidos. Entre os grandes pintores franceses, ou trabalhando na França, podem citar-se os nomes de J. Linard, Baugin, Sébastian Stoskopff (Grand vanitas, 1641), os pintores de Anvers, N. Peschier e S. Bonnecroy, ou ainda Simon Renard de Saint André e Nichollas de Largillierre (com uma vanitas da 1677, obra de juventude).

O tema é mais raro em Itália. Aparece, contudo, na obra de Salvatore Rosa, que pintará mesmo uma verdadeira natureza-morta em vanitas, ou ainda em Giuseppe Recco.

Em Espanha, António Pereda pintará várias vanitas. A mais conhecida é "o sonho do cavaleiro" (cerca de 1670) que apresenta um jovem gentil-homem adormecido nos braços de um cadeirão, a cabeça apoiada na mão. O resto da composição representa uma verdadeira vanitas, (conjunto caótico, e contudo de bem ordenada composição formal), de objectos variados, símbolos do orgulho mundano, tudo envolvido pelo tom carregado de trevas. Livros, partituras, uma pistola, um globo, uma couraça e braçais de armadura, flores, jóias, cartas de jogar, moedas, uma máscara, um livro aberto, uma vela apagada, um relógio e dois crânios, (um frontal, muito iluminado, o outro rolado e visto por baixo, da mesma forma que vem representado nas gravuras do tratado do anatomista Andrea Vesallius, De Humani Corporis Fabrica, 1568). Por fim um anjo estende uma legenda que diz: ÆTERNE PUNGIT

CITO VOLA ET ACCIDIT (a glória eterna esvai-se como um sonho). O motivo é um paralelo pictórico próximo na iconografia de uma passagem do drama de Calderón de la Barca, "La Vida es Sueño".

É ainda conhecida a "Alegoria da Caducidade", outra vanitas com os mesmos elementos, o anjo apontando o globo terrestre, e segurando um camafeu com o perfil de Carlos V, e todos os outros elementos; e quatro crânios em destaque de composição e luz. Pintado em 1640, é um comentário ácido ao "começo do fim" do Império dos Habsburgos, o Reino de Espanha de Filipe IV perdendo e posição hegemónica no mundo, após a separação de Portugal e da Catalunha, e ameaçado pelas guerras independentistas da Flandres e dos Países Baixos, com a adivinhada degradação económica que se aproxima.

Igualmente cultor das vanitas, Juan de Valdés Leal fará grandes composições, as famosas "Alegorias", obras de grande impacto e sentido de monumentalidade, para o Hospital de la Caridad, de Sevilha. Já Francisco de Zurbaran tinha citado o género, como pormenor no todo, do retrato de "Frei Gonçalo de las Illescas" (1639).

O tema, agora tratado como redundância da morte no tema da natureza morta, ressurge apenas na modernidade, com Paul Cézanne ("três crânios"), Georges Braque ("Crânio, colar e crucifico", 1938) e Pablo Picasso ("Crânio com alho francês e vasilhas de cozinha", 1942). Este último pertencendo ao acervo do Museu do Caramulo, Portugal.

A última grande exposição antológica sobre as vanitas foi apresentada em 1990, no Museu de Caen, e também no Museu do Petit Palais, em Paris.

Harmen Stennwyck (c.1580-1649) Escola Flamenga, Séc. XVII, Vanitas, (as Vaidades da Vida Humana), cerca de 1645, 39x51 cm, óleo s/madeira de carvº, National Gallery, Londres.

Pieter Claesz (1590-1661), Vanitas, óleo s/madeira, 1645, 39x61 cm. Colecção Particular.

David Bailly (1584-1657), Auto-retrato com símbolos de Vanitas, 1651, 89,5x122 cm, óleo s/madeira de carvalho, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leyden.

António de Pereda (1608-1678) "O Sonho do Cavaleiro", (1638), 152x217cm, óleo s/madeira de carvalho, Real Academia de S. Fernando, Madrid.

António de Pereda (1608-1678) Alegoria da caducidade, cerca de 1640, 139,5x174, óleo s/madeira de carvalho, Kunsthistorisches Museum, Viena.

Jacques Linard (1600-1645) Vanitas (vaidades) 1645, óleo s/tela, 31x39 cm, Museu do Prado, Madrid.

Juan de Valdés Leal (1622-1690), Finis Gloriae Mundi, 1671, óleo s/tela, 216x220 cm, Hospital de la Caridad. Sevilha.

Géneros iconográficos afins

(A arte representando a Morte como fatalidade irremediável dos homens).

Foram géneros iconográficos afins, pertencentes à mesma família simbólica que poderemos nomear de "Iconografia Escatológica", além dos mais próximos, os memento mori, os "Apocalipses" e os "Juízos Finais", e sobretudo as "Danças Macabras" e os "Triunfos da Morte", as "Procissões de Esqueletos e Condenados", as "Mascaradas da Morte", as "Três idades e a Morte", as "Degradações dos últimos tempos", que foram temas que marcaram a Alta Idade Média e os primórdios do Renascimento.

Foram formas de representar a morte, realidade omnipresente por esses idos, devastados por pestes e insuficiências médicas e sanitárias, subnutrição, promiscuidade e falta de higiene, tudo potenciando o "trabalho" eficaz do espectro final. Os quatro Cavaleiros do Apocalipse – a Guerra, a Fome, a Peste... e a Morte.

Tempos que despertam para a realidade quotidiana da "grande mofina" que vai ceifando vidas metodicamente, dizimando multidões de "almas" de todas as classes e idades, sem excepções nem contemplações, aceitando no seu seio maldito, a igual dignidade de mortais que existe na mais desvairada diversidade da espécie humana, que nos une a todos, para lá de todas as diferenças - credo, ideal, tradição cultural, nação, etnia, tribo, clã, casta, linhagem, classe (condição social), raça, sexo, idade, idiossincrasias, loucuras, excessivas normalidades...

São tempos que despertam, com uma lúcida melancolia, para o sentimento trágico da vida, para a amarga pena que é o viver diário, e também, pela primeira vez, para o problema da individualidade irrepetível de cada alma, para o sujeito humano uno e diferente, só consigo e com a sua incontornável circunstância, em que toda a consciência de "si" é uma forma extrema de solidão, lucidez acrescida da separação do eu individual do inteiro solidário da colectividade. Forma de consciência última de que o ser (único) é a ausência do outro-connosco.

São tempos de uma grande reflexão sobre a finitude humana e os mundos desconhecidos, os físico-geográficos que vão sendo desbravados com as recentes descobertas, os metafísicos efabulados - o nascimento do Purgatório - Inferno e Paraíso, últimas comarcas, Hades redescoberto, Thanatos triunfante... e mil e uma panaceias repetidas pela enésima vez do nosso medo, o constante recomeço dos discursos de redenção confortante, aberturas ao espiritual, apelos à reflexão metafísica e ontológica, existencial... salvações desejadas, danações temidas, visão receosa do desconhecido, ... medo do nada!

As alegorias da morte abundam, tanto no brumoso norte europeu como no soalheiro sul mediterrânico.

Na Bretanha armoricana levanta-se o Ankon, condutor dos mortos das danças macabras, que vemos desfilar nas tábuas terríveis de Hieronymus Bosch Van Acken ou Pieter Brueghel Van Breda, o Velho, o seu grandioso "Triunfo da Morte" uma obra-prima do género.

Aparecem amiúde também nas obras dos grandes mestres da velha escola alemã: Mathias Grünewald, Lucas Cranach, Nicholas Manoel Deutsch, Hans Baldung Grien ou Joaquim Patinir; revisitados pela modernidade expressionista, por autores como James Ensor, Félicien Rops, Edward Munch, Egon Schielle, Gustav Klimt, Oscar Kokoschka, Georges Grosz, Emil Nolde, Max Beckmann, ou ainda pelos pintores tenebristas novecentistas da Espanha Negra, José Gutierres Solana e Ignácio Zoluaga. Impressionante é o "Casal de insepultos - os amantes trespassados" - dois velhos amortalhados, trespassados por serpentes e cobertos de vermes, da autoria de Mathias Grünewald. Requintadas são as gravuras da série Dança Macabra, de Hans Holbein, o moço.

A par destas expressões da pintura erudita, a escatologia iconográfica perpetua-se também nas Alminhas ("espanta diabos" lhe chama o povo), tábuas votivas com temática post-mortem, com representação das penas do purgatório, diabos e morte representadas em evidência, dominando as chamas purificadoras (?!) onde vão penando as almas dos mais díspares pecadores, representadas que são, invariavelmente, todas as classes sociais, os "estados seculares" (Papa, Imperador, Rei, nobres, burgueses, plebeus, monges, freiras...). Forma muito característica de hagiografia popular, pequenas pinturas de grande tradição cultural folclórica, apareceram também nos idos do século XVII, as mais antigas ainda do século XVI, denunciando o mesmo discurso crítico social cáustico que se conhece do teatro vicentino - a passagem de todas as personagens da comédia humana para as barcas de Caronte - do célebre "Auto das Barcas", de Gil Vicente.

São ainda exemplares iconográficos da mesma família os retratos com o registo doloroso e de reflexão ascética de santos anacoretas, eremitas, mártires ou monges contemplativos, todos identificados com a "maligna", pela presença macabra da caveira: o já citado S. Jerónimo, sapientíssimo Doutor da Igreja, eremita do deserto; Stª Maria Magdalena, Maria de Magdala, pecadora arrependida; S. Francisco de Assis, o herói cristão do despojamento; Stº Antão, abade do deserto; ou ainda S. Bruno, Stª Margarida de Cortona ou S. Francisco de Borja.

Ainda semelhantes na composição simbólica são inúmeros túmulos de Papas, cardeais e príncipes da Igreja, que vemos em templos italianos, de que o magnífico túmulo do Bispo D. Manuel de Moura Manoel da Igreja de Nª Srª da Penha de França, da Vista Alegre, em ílhavo, será o melhor exemplo aplicado no nosso país.

Por fim, as "capelas de reflexão contemplativa penitente" feitas com ossos de mortos - tíbias e caveiras - as "capelas dos ossos" dos mosteiros franciscanos (magnífica a do Convento de S. Francisco, de Évora) com os seus letreiros de ameaça cruel: "Nós ossos que aqui estamos pelos vossos esperamos" ou "Tu és o que nós já fomos e serás o que nós somos".

Esta última legenda é uma citação seguramente copiada do dito lapidar, anunciador de inevitabilidade ameaçadora da morte, adornando o túmulo com esqueleto, que faz a pedrela do fresco "A Santíssima Trindade" com figuras de "pé da cruz" e doadores (Lourenço Leni e sua mulher) da Capela Brancacci (de cerca de 1425) de Florença, pintada por Giovanni Guidi de Mone, dito Masaccio - IO. FV. GA. QUEL. CHE. VO: E. TE. EQUEL. CHISON. VOI. ACC. SARETE (Sentença em italiano arcaico que diz algo como: eu fui o que vós sois; e igual ao que sou também vós sereis).

Por último a morte é representada pelo canónico esqueleto munido com a foice gadanha com que ceifa a vida, e acompanhado da ampulheta que lhe marca o tempo do "trabalho", no tema do arcano ligado ao número 13 (número do azar) do Baralho de Tarôt. Representa a fatalidade do Destino. Apela a uma reflexão questionadora dos vícios e defeitos, propõe o arrependimento, o desprendimento, o aperfeiçoamento e a transformação radical e superação de tudo o que está ultrapassado, obsoleto e decadente.

E todas estas são expressivas representações simbólicas iconográficas do Mórbido, do Tétrico, do Macabro.

Alegoria da morte num mosaico encontrado em Pompeia,

memento mori, Séc. I D.C.

Albrecht Dürer(1471-1528), memento mori (Pensa na Morte), óleo s/tela, 37x29 Cm, assinado com o monograma, não datado, Museu do Ermitage, S. Petesburgo. Russia

Albrecht Dürer (1471-1528), S. Jerónimo, óleo s/tela, 59,5x48,5 cm, não datado.

Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa.

Oficina dos discípulos de Quetin Massys, "S.Jerónimo", 1520, 77x105 cm, óleo s/madeira, Kunsmuseum, Düsseldorf

Pieter Brueghel, o Velho (1525-1568), "Triunfo da Morte", óleo s/madeira, não datado,117x162 cm, Museu do Prado, Madrid.

Michael Wolgemut, "Dança Macabra", ilustração da Weltchronik (crónica mundial), de Hartmann Schedel, Nuremberg, 1493.

Hans Holbein, o Moço, (1497-1543), Série de Gravuras "A Dança Macabra".

VANITAS... (a sua razão!)

comentário final, talvez oportuno.

O Homem, apregoada maravilha suprema da natureza, não passa, afinal, de um ser finito e limitado, efémero e passageiro, incompleto. Acabado paradoxo.

O ser mais capaz de gozar plenamente o prazer de viver é, também, (talvez por isso mesmo), o mais carente de vida. Escassa e curta que ela é, manifestamente curta!

O Homem é o único animal de toda a criação que se descobre absolutamente infeliz. E a sua infelicidade resulta, precisamente, da mais-valia da sua condição- a razão, a consciência de si. Fado insuportável!

Criatura Superior(?!), não vive naturalmente só, alegremente apenas, numa felicidade inconsciente, como todos os animais, no seio livre e generoso da natureza, da sua mãe geradora. Não vive feliz, simplesmente, ... como todas as demais criaturas. Os seus raros momentos de felicidade plena duram pouco, são fugazes, breves instantes... momentâneas iluminações numa penumbra continuada.

Vive, ... mas vive "acompanhado" da consciência cabal da frágil condição da sua existência... macaco nu e desamparado!

Vive, ... mas vive revoltado, amargurado, inconformado, perante a impotência de não comandar o seu devir, e, sobretudo, perante a lucidez de visão desolada da (sem) razão última da vida... que vive uma única vez.

Vive, ... mas vive dolorosamente o sem-sentido absurdo que retira, pesados todos os momentos, do estranho drama, trágico-cómico, que é a sua vida entre a dos outros, seus iguais em condição.

O homem vive em constante estado de insatisfação existencial, angustiado pela clarividência da sua breve perenidade, amedrontado e inquieto pela consciência do breve fim. É o único animal, do diverso da criação conhecida, com a visão cruel da sua finitude - os seus curtos limites. É a única criatura, depois do big-bang (e antes de outro qualquer cataclismo) com a consciência lúcida, desencantada, desesperada, de que não é mais do que a mera sombra de um sonho alheio... (de alguma ficção suprema, quimera desconhecida!). Ao arrepio da sua grande ambição feita ganância desonesta, vã glória de mandar, ... ao arrepio dos seus desvarios de grandezas, impérios a ganhar... puro engano!

O Homem é uma ilusão feita de carne e osso, pequeno formato.

Frágil marioneta de deuses loucos, dramaturgos de uma qualquer peça dum grand-gignol cósmico.

O Homem é uma criatura precária, demasiado precária! Um ser provisório, com termo súbito (mas esperado!). Com apertado prazo de validade!

A sua existência é parca, transitória, pouco duradoura, uma passagem, leve brisa, pelo vale lacrimoso do mundo terreno.

Em direcção certa ao não-ser.

Os seus passado, presente e futuro são a véspera, o hoje e o amanhã duma récita de curta duração: Uma novela biográfica da qual conhece antecipadamente o desenlace... a última página. Escusado desprazer.

O presente passa tão veloz que não parece dar nítida certeza que exista. Os prestes dias que passam a galope no pouco que vive, breve estadia terrena de superfície, fazem dele o louco perdido de sentido, um tonto alienado condenado ao absurdo de um drama que não comanda. Porque o destino imprevisível vence a vontade mais indómita. As contingências da vida não dependem dele, ultrapassam-no.

O seu último destino, futuro fatal, brutal, derradeiro, conclusivo, e anunciado como uma maldição desde o berço, é a morte, voraz predadora. Só ela é definitiva e irreversível - uma ameaçadora entrada no mistério insondável da eternidade.

A morte é a comarca final, enigma ameaçador, porque imensamente desconhecido e inteiramente indecifrável, e por isso efabulado por uma filosofia meta-humana, e ainda assim demasiado humana, melancólica de esperança. A morte provoca uma ontologia amargurada pelo desespero e a mágoa.

Perante a morte, como perante a vida, e o amor, é impossível, imperdoável, incontornável, ficar indiferente. É difícil permanecer incólume ao abeirar desse território terrível de medonho.

A morte marca-nos irremediavelmente, com o trago amargo do desencanto mais lúcido e da revolta mais impotente.

A morte é feita de sucessivas perdas que fazem a enorme angústia omnipresente dos homens, tristes mortais.

Porque o que fica, fica indelevelmente marcado como um lugar incompleto, ... magoado de falta, onde a única verdade imediata é o pesado e pungente silêncio do vazio, da perda, da ausência..., do "nunca mais", lamento irreparável pela saudade "dos que vão indo" (à nossa frente!). Porque o que fica é o lugar onde ficamos "mesmo" a sós connosco, e com essa imensa dor humana, indizível de tamanha! E nada temos que nos conforte, nada temos que anule esta angústia que nos fina e nos consome. Nada temos que nos subtraia do mecânico trabalho da ceifeira maldita que nos vai levando uns após os outros.

E a morte é o único e irrepetível momento da existência que é feito de absoluta individualidade. Nascemos acompanhados (pelo menos pela mãe), vivemos sempre com os outros... (mesmo se excluídos os eremitas, ... mesmo esses seguiram a vocação solitária depois da experiência do "outro", a mais das vezes por causa dessa própria experiência!)... mas morremos sozinhos. Irremediavelmente!

A morte é também, finalmente, o momento das certezas últimas, ou melhor, da grande e cabal certeza que responde inteiramente ao nosso eterno questionar: quem somos, donde vimos, para onde vamos. O elucidativo momento em que as duas hipóteses absolutamente antagónicas e excluidoras do nosso devir existencial se transformam numa só resposta: - ou matéria que se transforma em matéria (e já não haverá disso consciência, pois ela se irá fundir no todo!); ou um puro espírito que animará um "além", que agora apenas pode ser sonhado pela esperança efabuladora, e nunca afirmado racionalmente, isto é pela vivência esclarecedora e confirmadora da experiência. Tudo ou nada! Deus ou um escuro sem fim! Um paraíso eterno de luz junto de um pai divino que nos abraça no fim... reconfortante quimera, (que bom que fosse verdade!) ...ou pó juntando-se ao pó maior da terra.

Certo é haver morte depois da vida, como incerto é haver vida depois da morte.

Certa é a morte de cada homem. Ninguém escapa!

"Animal transcendental" acossado pela revelação de que é pródigo apenas na imensa solidão cósmica e no confirmado abandono da providência (exista ela ou não!), o Homem é um ser condenado "a caminhar a sua vida", pena irreversível, a caminhar sempre para o fim - a morte certa... a hora incerta!

O Homem é pequeno e efémero. De uma pequenez insignificante. De excessiva finitude. É tudo menos eterno. De ciência certa se sabe que tudo o que é humano e terreno se fina e acaba.. num instante! Na terra nada é eterno, tudo é fogo-fátuo, extinção súbita... ou reconversão, reciclagem! Sucessivos eternos-retornos do nada ao nada! IN TERRIS NIHIL ÆTERNUS EST foi o escrito lapidar, sentença irrefutável, mas também tradução de estado de alma melancólico, patético, pois foi encontrado numa parede de uma casa de Pompeia, grafito nervoso e contudo sereno, talvez escrito por um romano lúcido, iluminado pela hora amarga, em derradeiro instante de verdade, imediatamente anterior à morte intempestiva nas lavas vulcânicas do Vesúvio.

"O Homem não passa de barro, pó, cinza". Eis o juízo edificante que encontramos em todos os textos mais antigos e sagrados das mais diversas comunidades humanas.

Mas a filosofia, a poesia, a arte, virtuosas gnoses, quando veículos da reflexão serena e dasapaixonada sobre a finitude do Homem, ensinam-lhe a sabedoria do desapego sensato das coisas e dos bens de que se rodeia - a elevação moral do despojamento -, e também, lucidez acrescida, a bondade do coração na generosa disposição para a fraternidade. "Estamos todos no mesmo barco, ... a mesma sorte; somos iguais marinheiros, ... irmãos de navegação!"

A filosofia, a poesia, a arte, ensinam-no a substrair-se da continuada condição de escravo cego do cansativo existir sobrio de todos os dias, do rotineiro e constante recomeço de guerras e escaramuças que movemos uns contra os outros, ... como se de obrigatória Tarefa de Sísifo se tratasse... outros Caim e Abel danados e amaldiçoados, mil gerações após.

Ensinam-no a escolher entre a idolatria interesseira, de primário hedonismo, que comanda o generalizado fetichismo triunfante, as ganâncias avulsas por mesquinhas colecções de pertences privados, que na essência nada valem, prescindíveis que são, caprichosamente egoístas; e a autêntica e genuína alegria, a inegável satisfação, que se retira da partilha de tudo com todos, do gozo irmanado de todos os bens postos em comum com todos os outros, "terra da cocanha" feita paraíso terreal. "Saudades do futuro" é a feliz expressão que traduz a constante nostalgia do paradigma perdido, a "terra prometida", comarca da abundância final, lenda, ficção, utopia.

Mais de trezentos e cinquenta anos após, mas ainda (e cada vez mais) actualíssima, é a sentença condenatória a esse apego cego pelas materialidades - o monetarismo sacralizado, a prostituta universal que é o dinheiro travestido de supremo bem - feita pela Padre António Vieira: "Os antigos adoravam o bezerro de ouro, os modernos adoram o ouro do bezerro".

Diziam os estóicos latinos, na esteira dos cínicos gregos, de Diógenes: QUI DIVES? - QUI NIHIL CUPIT! QUI PAUPER? - AVARUS! (Quem é rico? - aquele que nada cobiça! Quem é pobre? - o avarento, o ganacioso insatisfeito!)

A contemplação de horizonte poético-filosófico sobre a existência física do Homem, aponta para o desprendimento parcimónico, circunspecto, das coisas de que se rodeia, por mais tentadoras e preciosas que pareçam, tão precárias quanto ele! No extremo, a sabedoria ascética do total despojamento de si! Outra vez mais os estóicos: "Mais vale salvar a alma, mesmo perdendo-se os bens. O mais importante é salvaguardar a integridade do nosso ser mais genuíno, a nossa serenidade do espírito e a dignidade última que a nós próprios devemos".

A fama, vaidade máxima do Homem dura um "ai". Andy Warhol dixit: "15 minutos de fama"... quinze parcos minutos!

É precário tudo o que é humano.

E a filosofia aponta essa precaridade, essa escassez, que nos tabela e iguala inteiramente no fim do caminho. Fama, Glória, Fortuna são deixadas cá... ao pó dos tempos vindouros. (Sótãos desolados... memórias desbotadas, esmaecidas!... ou antigalhas para ostentação dos filhos e dos filhos dos filhos... novos enganos!).

Bens e riquezas são banalidades terrenas, trivialidades, vaidades, apenas! tudo acaba um dia!

Tudo passa... SIC TRANSIT GLORIÆ MUNDI.

Porque um pó, apenas pó, barro, terra, nos volvemos, todos iguais, no fim dos fins!

Acrescente-se, agora, algum alento que ameniza a dureza azeda e cruel destas irrefutáveis verdades, mórbidas e escatológicas que são, a reflexão naturante, panteísta, réstia de moderada satisfação cósmica-de Baruch Spinoza: "Os Homens são os modos finitos da Substância Infinita".

Remate final, andante presto deste retrato da tragédia humana, visto ao modo optimista prudente. Siga-se à letra o lema horaciano: CARPE DIEM (aproveita o dia). Vive o teu dia intensamente! Como se fora o primeiro, ou o último, ... o único!

Dá assim um passado vivido ao teu futuro!

Ou como diz o povo, na sua sabedoria inata ancestral: "Goza o teu dia, goza-o bem, que esta vida são dois dias! Goza a vida enquanto és vivo, pois vais ter muito tempo para estar morto!"

L.C. 1/1999

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VILLENEUVE, Roland, La Beauté du Diable, Ed. Berger Levrault, Paris, 1993.

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* Pintor, Professor e Investigador de Teoria da Arte. cal@esev.ipv.pt

SUMÁRIO

in

revista millenium

OSCAR NIEMEYER em "CONVERSA DE ARQUITECTO"

OSCAR NIEMEYER CAMPO DAS LETRAS REEDITA "CONVERSA DE ARQUITECTO" Oscar Niemeyer é unanimemente considerado um dos maiores vultos de sempre da arquitectura mundial, tendo assinado projectos como a cidade de Brasília, ou a sede das Nações Unidas em Nova Iorque assim como muitas, muitas outras obras de indiscutível valor, espalhadas pelas mais diversas cidades do Mundo. Oscar Niemeyer faz no próximo sábado, dia 15 de Dezembro, 100 anos! A Campo das Letras associa-se às inúmeras comemorações do seu centésimo aniversário reeditando "Conversa de Arquitecto", um livro que resultou de um pedido feito a Oscar Niemeyer para que preparasse alguns textos que dessem a conhecer aos interessados em arquitectura, e aos jovens em especial, uma aproximação aos seus métodos e concepções de trabalho. O resultado é esta pequena obra-prima da literatura e plasticidade. Outros livros de Oscar Niemeyer na Campo das Letras: "Meu Sósia e Eu" "As Curvas do Tempo" Não é o ângulo recto que me atrai nem a linha recta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein.
	CAMPO DAS LETRAS - Editores, S.A. > Edifício Mota-Galiza - R. Júlio Dinis, 247 - 6º E 1 > 4050-324 Porto campo.letras@mail.telepac.pt > Tel. (351) 22 608 08 70 > Fax (351) 22 608 08 80
	. . . . .

Ao sabor do vento - Mães-coragem

O que sentirá uma mãe que tem que deixar sozinhos os seus filhos pequenos quando sai de madrugada para o trabalho? (Rui Marques responde mais abaixo)

josé dias coelho - morte de Catarina Eufémia -

assassinada pela GNR quando reclamava Trabalho e Pão

(campos do Alentejo - 1954.05.19)

José Dias Coelho, militante do PCP, foi assasinado pela PIDE em 1961.12,19

GNR dispersando manifestantes no tempo de Salazar (*)

(*)

mulheres no trabalho e na família (*)

mãe negra e seu filho na somália (1) (*)

Migrant Mother, taken by Dorothea Lange in 1936 (2)

* Rui Marques

O que sentirá uma mãe que tem que deixar sozinhos os seus filhos pequenos quando sai de madrugada para o trabalho?
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O trágico acidente da semana passada, junto ao Terreiro do Paço, em Lisboa, em que morreram atropeladas duas mulheres e uma terceira ficou gravemente ferida, desocultou realidades que só longinquamente vamos percepcionando.

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Filipa Lopes Semedo, de 57 anos, uma das vítimas mortais, imigrante são-tomense, mãe de dez filhos, havia saído da sua casa, do outro lado do rio, às 04h30, para apanhar o primeiro barco que todas as manhãs atravessa o Tejo, trazendo os primeiros trabalhadores para a cidade. Com ela viajavam outras mulheres africanas, de S. Tomé e Cabo Verde, que vêm cuidar das limpezas dos muitos escritórios de Lisboa.
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Todas as vítimas atingidas por esta tragédia tinham esse elo de união: vinham trabalhar, ainda não tinha o dia despertado, para as limpezas dos nossos escritórios.

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Com efeito, nós que começamos o dia mais tarde – e que às quatro e meia da manhã ainda estamos no nosso descanso – não temos consciência da dureza de algumas vidas, em busca de pão para a família. Entre os muitos – portugueses e imigrantes – que são heróicos protagonistas destas vidas difíceis, devemos hoje particularmente uma homenagem à coragem destas mães africanas.

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Agarrando com as duas mãos qualquer emprego que lhes surja, ainda que não difira muito do circuito das limpezas ou da venda de peixe, estas mulheres, muitas delas também mães, enfrentam com uma coragem extraordinária o seu quotidiano. Rodeadas de obstáculos hostis, procuram – normalmente sozinhas – educar os seus filhos o melhor que podem, ainda que quase tudo se volte contra elas.

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Basta imaginar o que sentirá uma mãe ao ter de deixar, todos os dias, os seus filhos pequenos entregues a si próprios ou a irmãos um pouco mais velhos porque à hora a que sai de sua casa não há creches abertas onde os possam deixar. E, quantas vezes, só regressam a casa depois do turno da tarde de limpezas, o que equivale a ver os filhos só à hora de jantar. São crianças que crescem sozinhas, na rua, como preço dos nossos escritórios limpos antes das oito da manhã e depois das seis da tarde.

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Mas Filipa não morreu sozinha naquela manhã. Ao seu lado ficou Neuza, na juventude dos seus 18 anos, que atravessava a passadeira com a sua mãe naquele momento fatídico.

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A história da mãe de Neuza é a de muitas mães-coragem que emigrando deixam os filhos no país de origem, à guarda da avó ou de algum familiar, sempre no sonho de um dia os poderem recuperar para junto de si. Juntam dinheiro, a partir de um magro salário, para conseguirem esse momento mágico de voltarem a juntar a família. Tinha sido essa a experiência da mãe de Neuza. Demorara quatro anos a juntar dinheiro para a passagem de avião da sua filha. Tinha conseguido trazê-la há seis meses para junto de si. Percebe-se, por isso, que após o atropelamento e apesar do seu estado muito grave, só gritasse o nome da sua filha. Nunca irá compreender porque morreu a sua filha Neuza naquela manhã.

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Ainda haverá coragem que resista a mais esta provação?

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in Correio da Manhã 2007.11.07

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» Comentários no CM on line
Quarta-feira, 7 Novembro

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- mimi Será que os OE não poderiam prever uma verbasita dos n. tão suados impostos para destinar a estes casos de forma a minimizar o sofrimento das suas vitímas?Pelo que ouvi,nem dinheiro teem para o funeral!!!
- Rui Ramos Quero homenagear aqui tb a mãe-coragem Antonieta q sozinha educou a sua filha AM durante anos c a ausência completa do «pai» DMF q nunca deu 1 tostão à filha. Antonieta trabalhou em lojas 7 dias p semana p q nada faltasse à AM sem nunca ter tido um subsídio, uma ajuda. Parabéns a estas MULHERES! Lisboa

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(1) - imagem retirada daqui -> caminhodosversos
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(2) - Sobre a mulher fotografada por Dorothea Lange ver florence-owens-thompson
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(*) - autores não identificados
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Menino do Bairro Negro - José Afonso

e veja a poesia em -> menino_do_bairro_negro

em afontenova.blogspot

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escolha das ilustrações gráficas da responsabilidade de Victor Nogueira

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Se tiver oportunidade clique nas hiperligações da xilogravura de Catarina Eufémia e de

Dias Coelho e passe pela Galeria & Photomaton

José Afonso - Poesia musicada

Titulo da Música: Trás Outro Amigo Também


Artista:José Afonso
Letra:

Amigo
Maior que o pensamento
Por essa estrada amigo vem
Não percas tempo que o vento
É meu amigo também

Em terras
Em todas as fronteiras
Seja benvindo quem vier por bem
Se alguém houver que não queira
Trá-lo contigo também

Aqueles
Aqueles que ficaram
(Em toda a parte todo o mundo tem)
Em sonhos me visitaram
Traz outro amigo também

Músicas
1	José Afonso - Menina Dos Olhos Tristes
2	José Afonso - Contos Velhinhos
3	José Afonso - No Lago Do Breu
4	José Afonso - Senhor Poeta
5	José Afonso - Achégate A Mim, Maruxa
6	José Afonso - Alegria Da Criação
7	José Afonso - A Morte Saiu à Rua
8	José Afonso - Endechas A Bárbara Escrava (aquela Cativa)
9	José Afonso - Avenida De Angola
10	José Afonso - Bailia
11	José Afonso - Balada Do Outono
12	José Afonso - Só Houve O Brado Da Terra
13	José Afonso - Canção De Embalar
14	José Afonso - Cantiga Do Monte
15	José Afonso - Canto Moço
16	José Afonso - Chamaram-me Cigano
17	José Afonso - Comboio Descendente
18	José Afonso - Coro Dos Caídos
19	José Afonso - Entrudo
20	José Afonso - Cantigas Do Maio (eu Fui Ver A Minha Amada)
21	José Afonso - Eu Vou Ser Como A Toupeira
22	José Afonso - A Formiga No Carreiro
23	José Afonso - Gastão Era Perfeito
24	José Afonso - Grândola Vila Morena
25	José Afonso - O Homem Da Gaita
26	José Afonso - Já O Tempo Se Habitua
27	José Afonso - Ronda Das Mafarricas
28	José Afonso - Maria Faia
29	José Afonso - Menino De Oiro
30	José Afonso - Milho Verde
31	José Afonso - A Mulher Da Erva
32	José Afonso - Natal Dos Simples
33	José Afonso - Nefretite Não Tinha Papeira
34	José Afonso - No Vale Fuenteovejuna
35	José Afonso - Oh Coimbra Do Mondego
36	José Afonso - Por Aquele Caminho
37	José Afonso - Por Trás Daquela Janela
38	José Afonso - Qualquer Dia
39	José Afonso - Que Amor Não Me Engana
40	José Afonso - Raínha
41	José Afonso - Epígrafe Para A Arte De Furtar (roubam-me Deus)
42	José Afonso - As Sete Mulheres Do Minho
43	José Afonso - Se Voaras Mais Ao Perto
44	José Afonso - Teresa Torga
45	José Afonso - Trás Outro Amigo Também
46	José Afonso - Tu Gitana
47	José Afonso - Utopia
48	José Afonso - Vai, Maria Vai
49	José Afonso - Vampiros

foto retirada de cronicas da lavandaria

Significado primitivo do Natal Cristão

Segundo a Wikipedia ...

«A celebração do Natal de Jesus foi instituída oficialmente pelo Papa Libério, no ano 354 d.c..

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Segundo estudos, a data de 25 de dezembro não é a data real do nascimento de Jesus. A Igreja entendeu que devia cristianizar as festividades pagãs que os vários povos celebravam por altura do solstício de Inverno.

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Portanto, segundo certos eruditos, o dia 25 de dezembro foi adotado para que a data coincidisse com a festividade romana dedicada ao "nascimento do deus sol invencível", que comemorava o solstício do Inverno. No mundo romano, a Saturnália, festividade em honra ao deus Saturno, era comemorada de 17 a 22 de dezembro; era um período de alegria e troca de presentes. O dia 25 de dezembro era tido também como o do nascimento do misterioso deus persa Mitra, o Sol da Virtude.

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Assim, em vez de proibir as festividades pagãs, forneceu-lhes um novo significado, e uma linguagem cristã. As alusões dos padres da igreja ao simbolismo de Cristo como "o sol de justiça" (Malaquias 4:2) e a "luz do mundo" (João 8:12) revelam a fé da Igreja n'Aquele que é Deus feito homem para nossa salvação.

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As evidências confirmam que, num esforço de converter pagãos, os líderes religiosos adotaram a festa que era celebrada pelos romanos, o "nascimento do deus sol invencível" (Natalis Invistis Solis), e tentaram fazê-la parecer “cristã”. Para certas correntes místicas como o Gnosticismo, a data é perfeitamente adequada para simbolizar o Natal, por considerarem que o sol é a morada do Cristo Cósmico. Segundo esse princípio, em tese, o Natal do hemisfério sul deveria ser celebrado em junho.

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Há muito tempo se sabe que o Natal tem raízes pagãs. Por causa de sua origem não-bíblica, no século 17 essa festividade foi proibida na Inglaterra e em algumas colônias americanas. Quem ficasse em casa e não fosse trabalhar no dia de Natal era multado. Mas os velhos costumes logo voltaram, e alguns novos foram acrescentados. O Natal voltou a ser um grande feriado religioso, e ainda é em muitos países.»

Natal - Wikipédia

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Legenda da gravura ...
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«Os temas natalícios, muito presentes na obra de Gil Vicente desde a primeira encomenda de Dona Leonor, têm também um significado fortemente simbólico e sugestivo. Aqui, uma pintura do contemporâneo Vicente Gil (não confundir com o Dramaturgo!)»

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... retirada daqui:

aRiKaH.net/enciclopedia-portuguese/Gil_Vicente

Racismo: compreender para combater (1)

por Edson França*

Em poucas palavras diria que racismo é a crença na existência da hierarquia biológica das raças, baseados nessa crença, classificam e atribuem lugar social aos racialmente inferiores ou superiores. O racismo sempre serviu a interesses sociais, econômicos e políticos de Estados e classes sociais, por isso imbrica-se na luta de classes, na luta contra o colonialismo e contra o imperialismo.

Algumas correntes de opinião em suas interpretações sobre o racismo (invariavelmente capciosas), retiram o sentido político da dominação e da luta dos povos e populações que sofrem suas conseqüências. Superdimencionam o caráter moral, psicológico e individual dos racistas. Dizem que o racismo é fruto do medo e do ódio do desconhecido. Que o racismo é uma doença moral de indivíduos. Que o racismo é falta de Deus ou de religião.

Tratam-se de interpretações conservadoras e superficiais, pois as propostas de superação desdobram em ações conciliatórias entre indivíduos sem questionar as estruturas e os atores sociais mantenedores e beneficiários do racismo, assim direta ou indiretamente defendem a manutenção do sistema social que alimenta o racismo e nunca atuam na causa.

Diferente etnocentrismo pois nesse, um grupo étnico independente da raça julga sua cultura, espaço geográfico, símbolos, religião, valores morais mais adequados ou superiores. Por isso rejeitam ou se encantam com o outro, a questão é de alteridade, de como apreender o outro na plenitude da sua dignidade, dos seus direitos e, sobretudo, da sua diferença. O etnocentrismo existe historicamente com graus variados em todas sociedades, desde as mais simples escondidas num passado longínquo as mais complexas da atualidade. Não está intrínseco o desejo coletivo de dominação de um grupo sobre outro, tal qual vemos no racismo, por isso pode-se compreende-lo sob a ótica moral e psicológica.

A gênese do racismo - em consonância com a conceituação acima - data da Idade Moderna, quando no processo de busca de novos mercados, expansão marítima, descoberta de novos mundos e necessidade de mão-de-obra barata grandes empreendedores europeus, especialmente mercadores e os que se dedicavam a empresa colonial, apoiados pela Igreja e pelos Estados então constituídos, optam pela escravização do africano nas Américas. Em razão disso necessitaram elaborar argumentos que legitimassem moral e juridicamente a escravização de um homem pelo outro.

O papa Nicolau V em 1454 autorizou o mercado escravo de africanos, dizia que o negro não era gente, não tinha alma, como tal, era legítima sua escravização. Mais ainda, desde que o batizasse, escravizar o africano era um ato de benevolência, pois o batismo tiraria os negros da escuridão e das trevas do inferno. Esse argumento foi possível em razão do poder político da Igreja e da relevância de seu posicionamento no destino da humanidade. De modo que a primeira formulação sistematizada do racismo envolveu interesses econômicos vivos e os principais atores sociais e políticos que compunham a elite mundial.

A compreensão da não humanidade do negro se estabeleceu como consenso na sociedade européia durante décadas, posteriormente, com a catequização e evangelização dos negros escravizados fragilizou a crença da inexistência da alma, pois não se batiza quem não tem alma. Mantiveram o fundamento religioso, porém a explicação sofrera metamorfose com a teoria da mancha maldita. Essa teoria pregava que os negros eram descendentes de Cam, filho de Noé que fora amaldiçoado pelo pai e condenado com seus descendentes a servidão perpétua. Em outras palavras, a escravização do negro correspondia ao cumprimento de uma profecia bíblica. Até início do século 18 não havia pensamentos estruturados que questionassem moral e politicamente a escravidão de africanos e negros.

Com a crise da Igreja e o advento do Iluminismo nos anos finais do século 18 surgem novos pensamentos. Não era possível explicar todos fenômenos físicos e sociológicos, através da fé religiosa. Chegara a era da ciência, da razão, da inteligência, fim da era das trevas e início de uma nova civilização onde o homem passa a ser o centro de todas as coisas. Tempo dos grandes enciclopedistas (Voltaire, Mostequieu, Rousseau), dos ilustrados. Início do pensamento que sustentou a Revolução Francesa e a queda definitiva do Antigo Regime.

Assim tudo foi questionado, se impõe a necessidade formular novas explicações para as práticas sociais que ainda interessavam a classe dominante. Os grandes mercadores de escravos e os grandes escravocratas precisavam justificar a escravidão através de argumentos que se adequassem a nova lógica que se impunha.

Em meados do século 19 várias correntes teóricas racistas se desenvolvem influenciadas pelo ritmo das mudanças, pelo pensamento evolucionista e pela idéia de progresso. Conde Gobineu publica Ensaio sobre a desigualdade das raças humanas, tornando-se um dos pioneiros teóricos racistas. Advoga a existência da superioridade inata da raça branca sobre as outras, no pico da pirâmide racial estaria os arianos. O pensamento de Gobineu é a base constituinte do racismo científico, a partir da certeza da hierarquia derivam novas correntes e campos do racismo.

Friedrich Ratzel, considerado pai da geografia, propõe uso prático do racismo em benefício da gana colonialista. Divide a humanidade em dois grupos: naturais e civilizados, os que eram dominado pela natureza e os que a dominavam, respectivamente. Os povos naturais deviam se conformar com a diminuição de seu espaço vital em benefício dos civilizados, era a lei de seleção natural – nunca o colonialismo e o imperialismo foi tão bem contemplado. Em 1884 e 1885, sob a liderança do Chanceler alemão Oto Von Bismarck, na Conferência de Berlim, quinze países europeus repartem entre si o continente africano – estavam convencidos que tinham direito natural ao domínio da África.

Outro eminente pensador do racismo científico foi o italiano Cesare Lombroso, fundador de um novo ramo da “ciência racista”: a antropologia criminal. Em suas obras O Homem delinqüente (1876) e O crime, causas e remédios (1899), descreve as características físicas das pessoas propensas a criminalidade, essa conclusão é fruto de longos anos de estudo de biotipos e fotos de condenados. Sua “descoberta” influencia o trabalho de aparelhos de repressão de Estados, além de influentes romancistas como Émile Zola e Anatole France. È o racismo a serviço da repressão legitimizada.

O racismo científico teve ressonância até finais do século 20, embora a extinção da escravidão estava consolidada, havia necessidade de justificar a razão das desigualdades sociais, econômicas, políticas entre brancos e não brancos. Essa fase fica para o próximo texto.

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*Edson França, É Coordenador Geral da Unegro, membro do Conselho Nacional de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (CNPIR) e da coordenação da Conen-Coordenação Nacional de Entidades Negra

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* Opiniões aqui expressas não refletem, necessariamente, a opinião do site.

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in Vermelho - 6 DE DEZEMBRO DE 2007 -

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