quarta-feira, 18 de maio de 2011

¿Por qué escriben los escritores?

Poemas del Alma



U
na de las preguntas que nunca faltan en entrevistas a escritores es: ¿Cuáles fueron las razones que lo llevaron a escribir? En este artículo indagaremos acerca de la importancia que tiene para un escritor su vocación y las múltiples razones que pueden llevar a alguien a dedicarse a escribir.

Escribir para entender la existencia
La literatura es un arte y como tal exige una entrega desinteresada. Pese a que se trata de algo espontáneo nacido de forma genuina de una necesidad, detrás de lo “bonito” de esta actividad hay un arduo trabajo sin el cual las obras no llegarían nunca a ser lo que son.
Las razones por las que un escritor es escritor y no músico o dependiente en una tienda pueden ser muchas, pero todas parecen llevarnos al mismo sitio, a la imposibilidad que tiene alguien que nace con el talento o el afán de escribir de vivir sin hacerlo.
Algunos escritores aseguran que escriben porque no saben expresarse eficazmente a través del habla y como la necesidad de expulsar lo que no se puede decir con palabras es tal deciden hacerlo escribiendo; otros se abocan a la escritura para conocerse, para entenderse y para interpretar su entorno, o bien para crear nuevos mundos y escapar de la cruda realidad que los rodea.
¿Por qué escriben Pamuk, Volpi, Montero y Vargas Llosa?
El autor de “Me llamo rojo” y “La maleta de mi padre” y ganador del Premio Nobel de Literatura 2006, Orhan Pamuk, expresa que son varias las razones que lo llevaron a escribir y entre ellas enumera: una necesidad innata a hacerlo, el convencimiento de que es esta la forma que tiene de cambiar la realidad, el temor a ser olvidado y la fe en la literatura como motor para el cambio; además dice que nunca ha sabido ingeniárselas para ser feliz y cree que escribir lo llevará a conseguirlo.
Jorge Volpi y Rosa Montero estuvieron hablando de este tema en un taller de escritura de la última Feria del Libro de Guadalajara. Ambos coincidieron en que no se escribe para decir nada sino para aprender algo, no para soltar “mensajes sesudos” sino para entender emociones o teorías que palpitan a tu alrededor.
Además la autora española dijo que ella escribe de la misma forma que respira, se trata de una necesidad esencial en ella, no puede vivir sin hacerlo. Se llama a sí misma, por todo esto, una escritora orgánica y agrega que desde que se recuerda viva puede verse escribiendo.

La novela es mi manera de vivir, la forma en la que me relaciono con la realidad. Si se me acabara ese tumulto de ensueños narrativos, ¿cómo me las iba a arreglar para seguir levantándome de la cama todos los días?
Rosa Montero es una escritora orgánica
Por otro lado, el último Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, dice que empezó a escribir porque luego de aprender a leer sintió tanto placer por la lectura y le permitió vivir experiencias tan significativas que necesitó volcar toda esa felicidad que lo embargaba de alguna forma. Al principio escribir fue una vía de escape para todas esas emociones pero más tarde se convirtió en su forma de vivir, en la actividad central que tomó el control y la organización de toda su vida. Todo esto se volvió tan profundo tan imprescindible que asegura que no podría concebir su vida sin la escritura y sin su complemento indispensable, la lectura.
La entrega de un escritor debe ser completa
Pese a que nos han quedado millones de escritores y escritoras en el tintero y con ellos vastas y originales razones para dedicarse a la literatura, podemos atrevernos a decir que el elemento común que existe entre los literatos es la pasión, ese fuego interno que les exige que lo dejen todo sin temor porque las letras pueden completar su existencia. Sin embargo, como en la vida nada es color de rosas, para llegar a ser un escritor que valga la pena es importante que todo ese fuego que sientes lo alimentes.
La cantante lírica, Cecilia Bartoli, en una entrevista estableció una simple comparación: “El talento es lo mismo que una piedra, si se la pule pacientemente puede llegar a convertirse en una hermosa escultura pero si se la abandona, puede pasar desapercibida en una playa llena de otras piedras similares a ella”.
La escritura, pues, exige de los escritores no sólo afición y amor sino también una entrega difícil, les exige ser pacientes, perseverantes, constantes, y tener la disciplina y el aguante suficientes para no darse por vencidos ante las vicisitudes que conlleva esta actividad.
Si eres un amante de las letras, si crees que necesitas escribir, no dudes en hacerlo; pero recuerda que sólo se consiguen grandes logros después de un importante esfuerzo, así que debes estar dispuesto a esperar y trabajar incansablemente en cada una de tus creaciones.

 

Frederico Garcia Lorca - Vida e Obra

Poemas del Alma


A continuación, los mejores poemas de Federico García Lorca:



Adam

Alba

Alma ausente

Anda jaleo

Árbol de canción

Arbolé Arbolé

Arqueros

Baile

Balada de la placeta

Balada de un día de Julio
 




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BIOGRAFIA



N
ació el 5 de junio de 1898, en el Municipio de Fuente Vaqueros, en Granada (España). 
Federico García Lorca


Era hijo del hacendado Federico García Rodríguez y de la maestra Vicenta Lorca.


De salud enfermiza y mal estudiante, se graduó luego de sortear varios obstáculos, en la Universidad de Granada, como abogado. Estudió música (piano) pero por influencia de su madre y de Don Fernando de los Ríos, comenzó a inclinarse por la poesía. Su primer artículo, data de 1917, y fue con motivo del aniversario de José Zorrilla.

Su obra muestra la influencia de autores como Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno, José Ortega y Gasset, Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio y Manuel Machado, entre otros.
Su padre lo ayudó económicamente para que en 1918 apareciera su primer libro “Impresiones y Paisajes”. En teatro, estrenó en 1920 “El maleficio de la mariposa”. En 1921 “Libro de poemas” (Antología) y en 1923 “La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón” (Comedia de títeres). Publicó “Canciones” en 1927, y al año siguiente surgió la Revista Literaria “Gallo” de la cual solo dos números fueron editados. Aparece ese mismo año el libro “Primer romancero gitano”, donde expresa con grandes metáforas y abundancia de símbolos (La luna, los colores, los caballos, los peces) sentimientos sobre el amor y la muerte en una mítica Andalucía.
En 1929 viajó a Nueva York, donde publicó “Poeta en Nueva York” Un año más tarde se dirigió a La Habana, donde escribió “Así pasen cinco años” y “El público”. Ese mismo año regresó a España donde se estrenaba “La zapatera prodigiosa”, su farsa popular, que enfrenta realidad e imaginación.
Su producción siguió creciendo: “Bodas de sangre”, “Yerma” y “Doña Rosita la soltera” fueron escritas con el gran apoyo moral y financiero de su amigo Fernando de los Ríos, que se desempeñaba como Ministro de Instrucción Pública. Fue nombrado Director del teatro universitario La Barraca, y desde allí realizó una amplia labor de divulgación por toda España.
Viajó a Argentina y Uruguay entre 1933 y 1934, con gran éxito. En 1935, escribió “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”, en la línea del neopopulismo.

Luego, sobrevinieron, en 1936, “Diván del Tamarit” y “Sonetos del amor oscuro”. En “La casa de Bernarda Alba”, afronta el drama de la represión de lamujer y la intolerancia.

Federico García Lorca
En general, su obra, que puede agruparse en farsas, comedias, tragedias y dramas, se inscribe en el dramatismo y el realismo político, inspirado en temas como el amor, la esterilidad, la infancia y la muerte.

Con una gran capacidad de síntesis, armoniza formas, tonalidades y símbolos, como por ejemplo, la luna, que muchas veces representa la muerte, y en otras, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. Sus metáforas relacionan elementos opuestos de la realidad y transmiten efectos sensoriales entremezclados.

La tradición está muy presente en su obra, a través de la música y los cantos tradicionales.

Tuvo la influencia del drama modernista, del teatro de Lope de Vega y de Calderón de la Barca.
Falleció fusilado en Granada, víctima del fascismo, durante la Guerra Civil española, a pesar de no haberse afiliado a ninguna fracción política, aproximadamente el 19 de agosto de 1936.
Luego de su muerte, se publicaron “Primeras canciones”, “Amor de Don Perlinplín con Belisa en su jardín” y “Odas y Suites”.

terça-feira, 17 de maio de 2011

Los presos también escriben (y son premiados)


Poemas del Alma

A
comienzos de agosto nos referíamos al Concurso Nacional Día de la Policía de Cáceres, un certamen que premia las habilidades literarias de los miembros de las fuerzas de seguridad. Hoy llega el turno de mirar hacia elotro lado de las rejas: los presos que también escriben.

Cuentos para la libertad
En Argentina, la Fundación Liberarte organizó un concurso literario abierto a la comunidad. De las 79 obras presentadas en la convocatoria “Cuentos para la libertad”27 fueron realizadas por detenidos. Casualidad o no, el jurado integrado por Dalmiro Sáenz,Vicente Zito Lema y José Mangieri decidió entregar los tres primeros premios y las cinco menciones a personas privadas de la libertad. De esta forma, los premiados se repartirán los 3.500 pesos (poco más de 1.100 dólares) queLiberarte aportó como dotación económica. El ganador recibirá 2.000 pesos; el segundo premio, 1.000, y el tercero, 500 pesos.

Hay que destacar que, al momento de decidir su fallo, el jurado no conocía la situación de cada escritor (o sea, no se sabía si se trataba de personas en libertad o detenidas). La ceremonia de premiación, realizada ayer, fue conducida por la locutora Betty Elizalde y contó con la presencia del veedor de la Sociedad Argentina de Escritoras y EscritoresEduardo Mileo, además de los miembros del jurado y otras personalidades.
El primer premio fue para Carlos Segal Villagra, quien pasó 30 de sus 59 añosen distintas prisiones. El autor comentó que empezó su obra (“Retoños míos”) en la cárcel de máxima seguridad de Neuquén y la concluyó en Olmos, especialmente para este certamen.
El ganador del segundo premio fue Pedro Toledo Zapata Cervera, mientras que el tercero quedó para Porfiria Martínez Agüero.
Liberarte en un emprendimiento cultural que nació hace veinte años, con un enfoque humanista y progresista, según definen sus creadores. Cuando en1998 la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró como “Sitio de Interés Cultural”, decidieron extender su acción a través de la Fundación. Actualmente realizan distintas iniciativas para promover la creatividad en teatro, cine, música, plástica, artesanías, literatura y todo tipo de disciplinas artísticas.

 

sábado, 7 de maio de 2011

Mia Couto. "O Brasil vai ser a nossa estrela guia"

por Pedro Vaz Marques, Publicado em 06 de Maio de 2011   
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O escritor acha que a grafia é uma distracção, a crise uma oportunidade e o clima está fora do nosso alcance
É um dos escritores de língua portuguesa com maior destaque a nível mundial. Pensa que a nossa língua é o nosso maior bem?
Não sei muito bem. Acho que nós provavelmente glorificamos e veneramos esta entidade a que chamamos língua portuguesa. Ela existe num contexto de história, de partilha de saberes, de partilha de culturas, de histórias com "h" minúsculo que me parece que não podem ser separadas. Normalmente, pensamos neste entidade como um corpo que depois se autonomiza e é tratado por linguistas e é objecto de acordos e desacordos. Acho que essa fusão de pequenas histórias, de coisas, vai para além desse corpo a que chamamos língua. É uma carga de sentimento, está incorporado, constitui uma memória genética. Não é que eu não queira celebrar a língua portuguesa como um património que evidentemente é importante e nos coloca no mundo como um corpo colectivo que é a comunidade dos países de língua portuguesa, mas acho que não devemos ficar prisioneiros desse elemento redutor.

O Brasil é visto como uma das grandes potências de futuro e é já uma das maiores economias a nível mundial. É pelo Brasil que passa o futuro de países como Portugal, mas também Angola e Moçambique?
É praticamente inevitável, pela força económica e pela vitalidade do Brasil. Não se trata apenas de uma potência económica, mas também cultural e demográfica. O Brasil será a nossa estrela guia, para o bem e para o mal, e eu não vejo problema nenhum nisso. Felizmente, sou de um país pequenino, que não tem pretensão nem nunca teve de ser líder de qualquer coisa.

Falemos então do acordo, ou desacordo ortográfico. Como natural de Moçambique e falante da língua portuguesa, o que acha deste acordo, que já está em vigor, para o bem ou para o mal?
Não sou um militante contra o acordo. Não me reconheci em algumas da razões que foram invocadas para chegar a este acordo, como por exemplo que este acordo facilitaria um melhor entendimento entre a língua. Sempre li livros do Brasil e com o maior prazer, pelo facto de eles terem uma grafia ligeiramente diferente. Os meus livros e os de Saramago são publicados com a grafia original e nunca ninguém se queixou. Acho inclusivamente que há uma diferença na grafia que só traz valor. Mas não faço guerra ao acordo. As nossas guerras são outras, é perceber porque é que nós, países de língua portuguesa como Portugal ou Moçambique, estamos tão distantes do Brasil, porque é que o Brasil está tão distante de nós. Por que razão é que um filme português no Brasil tem de ser legendado. Porque é que quando eu chego ao Brasil e digo que sou de Moçambique, ninguém sabe onde é ou o que é Moçambique.

É ecologista e biólogo de formação. Diz-se muito que não estamos a tratar bem o nosso planeta. Quais são então os grandes desafios, o que temos que fazer para salvar a Terra?
Há aqui uma fabricação de medo, uma visão de apocalipse na qual eu não alinho e a presunção de que nós somos o centro. A ideia de que o homem tem de proteger o planeta e salvar a natureza é uma concepção quase infantil. O nosso primeiro dever é perceber determinadas coisas que vão muito para além da arrogância do ser humano. Falamos com uma facilidade enorme do clima, das previsões sobre as mudanças climáticas, mas a verdade é que grande parte das razões que regem o nosso clima estão para além do nosso alcance. Por outro lado, as notícias apocalípticas vendem bem. Uma notícia que diga que ainda não sabemos bem os efeitos dos raios ultravioletas ou do dióxido de carbono não vende.

A sua escrita fala muito de sensações, da pele, do ser humano. Numa altura em só ouvimos falar de agências de rating, acha que temos de voltar à nossa essência?
Estamos no caminho errado, mas não sei se o verbo seria "voltar". Temos de avançar e construir uma outra visão do mundo. Aquilo que chamamos "a grande crise" vai ser muito produtiva, porque nos vai pôr perante novas soluções, novas emergências, novos enquadramentos.
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Por exemplo, fora dos contextos tradicionais das assembleias e dos partidos, jovens em várias partes do mundo pegaram nas rédeas, usando mecanismos modernos, como a internet, o twitter, o facebook, e criaram um movimento de mobilização. De repente é tudo imprevisível. Não sabemos e temos muito medo de não saber.
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Fomos educados para pensar que o mundo é previsível e quando não é ficamos aterrorizadíssimos. Há uma grande alegria de dizer não sei hoje. Temos de reaprender coisas que são básicas, como por exemplo a distinção entre saber e sentir. Valorizamos o saber como coisa masculina e desvalorizamos o sentir como coisa feminina. Isso é absurdo. São fronteiras que arbitrariamente construímos. Não sei onde termina o saber e começa o sentir. São fundamentos do nosso conhecimento que temos de contestar.
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Sou um optimista sem esperança. Penso que não chegámos ao fim e há sempre algo a fazer.
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http://www.ionline.pt/conteudo/121362-mia-couto-o-brasil-vai-ser-nossa-estrela-guia

sexta-feira, 6 de maio de 2011

Acordo ortográfico – a opinião de Mia Couto


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Muito interessante a entrevista de Mia Couto ao i. Destaco, aqui, a resposta a uma pergunta sobre o acordo ortográfico:
Não sou um militante contra o acordo. Não me reconheci em algumas da razões que foram invocadas para chegar a este acordo, como por exemplo que este acordo facilitaria um melhor entendimento entre a língua. Sempre li livros do Brasil e com o maior prazer, pelo facto de eles terem uma grafia ligeiramente diferente. Os meus livros e os de Saramago são publicados com a grafia original e nunca ninguém se queixou. Acho inclusivamente que há uma diferença na grafia que só traz valor. Mas não faço guerra ao acordo. As nossas guerras são outras, é perceber porque é que nós, países de língua portuguesa como Portugal ou Moçambique, estamos tão distantes do Brasil, porque é que o Brasil está tão distante de nós. Por que razão é que um filme português no Brasil tem de ser legendado. Porque é que quando eu chego ao Brasil e digo que sou de Moçambique, ninguém sabe onde é ou o que é Moçambique.
Na verdade, e desde o tempo dos Patinhas, nunca tive dificuldade em ler livros porque a ortografia era diferente, como, na realidade, continuará a ser, tal como a semântica e a sintaxe.  Registo, ainda, a opinião de que a diversidade será sempre fonte de riqueza e não de empobrecimento.
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Discordo do escritor moçambicano quando desiste de combater o acordo, como se uma guerra impedisse outras, reconhecendo que ainda existe demasiada distância entre os países lusófonos. Acredito, no entanto, que esse problema está a esbater-se, sabendo-se que, hoje em dia, graças aos efeitos positivos da globalização, os brasileiros vão conhecendo outros autores da lusofonia.
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Quanto à legendagem dos filmes portugueses no Brasil, devo dizer que sou do tempo das primeiras telenovelas brasileiras em Portugal. Na época, a questão da legendagem chegou a ser colocada, porque havia muita coisa que nos escapava. Hoje, após vários anos de habituação, não há português que não entenda um brasileiro. O inverso, contudo, não é verdade, exactamente porque não têm o hábito de nos ouvir.
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Não será um acordo cheio de desacordos que irá contribuir para que a lusofonia se aproxime. O modo como tudo isto foi imposto é só mais um sintoma do luso provincianismo que vê a novidade como um bem absoluto.

2 Respostas a Acordo ortográfico – a opinião de Mia Couto

  1. Amorim Costa diz:
    Não concordo com tal guerra ao acordo ortográfico. É uma guerra provinciana, pois a língua sempre evoluiu do latim aos tempos de hoje…E o português do Brasil é um português adocicado, mais agradável de se ouvir…Assim como gosto muito do português do Mia Couto….Este não é o primeiro acordo ortográfico e, provavelmente, não será o último…Espero. Convido a ler o último jornal d’O Tecto a ” Oficina ortográfica”. Bom fim de semana
  2. António Fernando Nabais diz:
    Fico contente por passar por aqui, companheiro.
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    É verdade que a língua sempre evoluiu e assim continuará e sempre haverá acordos ortográficos como sempre houve. No entanto, há uma diferença entre a evolução da língua e as modificações da ortografia: a primeira acontece naturalmente, as segundas derivam de decisões políticas que deveriam ter suporte científico e não estarem dependentes de vaidades ou de interesses comerciais (sendo que estes, na minha opinião, vivem no equívoco de que vão conquistar novos mercados, graças a edições iguais aqui e no Brasil).
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    Não me oponho ao acordo por entrever uma qualquer submissão ao Brasil ou por pensar que Portugal é que é o dono da língua. Não vejo mal em procurar harmonizar a ortografia no mundo lusófono, embora, por outro lado, não perceba qual a vantagem. As novas regras do hífen, em alguns casos, não me parecem descabidas.
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    Não percebo, por exemplo, a transformação dos nomes dos meses em nomes comuns e, sobretudo, não percebo que a fonética possa servir de base a um acordo entre países em que há precisamente diferenças… fonéticas. É um acordo estranho que cria novos desacordos.
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    Gosto de ouvir e de ler todos os “portugueses”, mesmo no interior de Portugal. Adoro ouvir o João Villaret ou o Mário Viegas, como adoro ouvir o Paulo Gracindo ou o Paulo Autran. Adoro as diferenças. O acordo não me faz falta nenhuma e as diferenças sempre me enriqueceram.
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    O abraço do costume

domingo, 1 de maio de 2011

Poema à Mãe - Eugénio de Andrade


Beringel - Pôr do Sol - Foto VN
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No mais fundo de ti
Eu sei que te traí, mãe.
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Tudo porque já não sou
O menino adormecido
No fundo dos teus olhos.
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Tudo porque ignoras
Que há leitos onde o frio não se demora
E noites rumorosas de águas matinais.
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Por isso, às vezes, as palavras que te digo
São duras, mãe,
E o nosso amor é infeliz.
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Tudo porque perdi as rosas brancas
Que apertava junto ao coração
No retrato da moldura.
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Se soubesses como ainda amo as rosas,
Talvez não enchesses as horas de pesadelos.
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Mas tu esqueceste muita coisa;
Esqueceste que as minhas pernas cresceram,
Que todo o meu corpo cresceu,
E até o meu coração
Ficou enorme, mãe!
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Olha - queres ouvir-me? -
Às vezes ainda sou o menino
Que adormeceu nos teus olhos;
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Ainda aperto contra o coração
Rosas tão brancas
Como as que tens na moldura;
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Ainda oiço a tua voz:
Era uma vez uma princesa
No meio do laranjal...
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Mas - tu sabes - a noite é enorme,
E todo o meu corpo cresceu.
Eu saí da moldura,
Dei às aves os meus olhos a beber.
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Não me esqueci de nada, mãe.
Guardo a tua voz dentro de mim.
E deixo as rosas.
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Boa noite. Eu vou com as aves.
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Voz: José Paulo Santos
Música de fundo: António Chainho e Teresa Salgueiro - "Sombra e nada mais"
Produzido com Audacity
Nota: aconselha-se a audição com auscultadores
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http://jprsantos.podomatic.com/entry/2007-03-22T07_03_18-07_00