(92) - Martí e Fidel - Luchar contra lo impossible y vencer

Luchar contra lo impossible y vencer - Mural de propaganda política del régimen cubano. 

* Gemini 

A imagem mostra um mural político e ideológico em Cuba composto por três símbolos principais:

• Fidel Castro: Representado à direita, com a sua clássica boina verde e barba, líder da Revolução Cubana.

• Busto de José Martí: Fixado na parede, à esquerda acima da bandeira, representando o herói nacional cubano e poeta que inspirou a luta pela independência no século XIX.

• Bandeira de Cuba: No centro, onde se une simbolicamente a figura histórica de José Martí ao movimento revolucionário moderno.

para a série «Letras na 'arte urbana'», existem excertos e citações diretas de José Martí e de Fidel Castro que dialogam perfeitamente com a frase e os elementos visuais do mural (luta, superação do impossível, patriotismo e unidade).

(91) John Lennon - 'Give Peace a chance'

 

 Setúbal, Avenida Manuel M Portela Acampamento pela Paz  'Dêem uma oportunidade à Paz' (Foto victor nogueira 2024 04 10 IMG_4375).

* Victor Nogueira / Gemini

A frase escrita na parede remete.nos para a um hino pacifista lançado em 1969 pela Plastic Ono Band, concebido por John Lennon e Yoko Ono durante o famoso protesto Bed-In for Peace em Montreal. A letra enumera de forma acelerada diversos temas sociais, políticos, religiosos e culturais da época para defender que, acima de todas as discussões e ideologias, a prioridade deve ser dar uma chance à paz.

A mensagem central traduz-se no seu célebre refrão:

"All we are saying is give peace a chance"

(Tudo o que dizemos é dêem uma oportunidade à paz)

(83) Quadras irreverentes, entre o religioso e o profano

Santos populares - Setúbal - Grafito e quadra dos Redskins (foto victoe nogueira HPIM5294) 

* Victor Nogueira / Gemini

 Este é um grafito que serviu de pontapé de saísa para a presente publicação, uma quadra dos Redskins, do movimento skinheads antifascistas e de esquerda.

Jesus já aqui passou

e veio ver os festejos

Avisem-se os Santos

Não ande aí aos beliscões

A quadra brinca com as tradições populares e o imaginário religioso, própria de poesia similar e das cantigas medievais de escárnio e maldizer.

(79) - A raposa através das efabulações

Caixa EDP , em Setúbal - As galinhas não comem raposas (Foto  victor nogueira IMG_2770)

,

* Victor Nogueira  / Gemini

A frase "Galinhas não comem raposas" joga de forma irónica com a ordem natural e moral das fábulas clássicas (Esopo e Jean de La Fontaine). Nas fábulas de La Fontaine, — como A Raposa e as Uvas ou nas histórias do galinheiro —,a raposa representa a astúcia, o predador e o engenho, enquanto a galinha é a presa ingénua. Dizer que "as galinhas não comem raposas" reitera uma verdade incontornável do mundo natural e social: as posições de poder e de vulnerabilidade não se invertem facilmente.A frase na caixa da EDP lembra, com humor sarcástico, que por mais que as presas tentem ou se iludam, a hierarquia da natureza não se inverte. 

Noutra perspectiva, a raposa é também o personagem central em "O Romance da Raposa", de Aquilino Ribeiro: Salpico (ou Salgada) é um exemplo perfeito para esta ilustração. O olhar meio sorrateiro e calmo da raposa desenhada reflete a astúcia e a amoralidade simpática da criatura de Aquilino: uma raposa que conhece as regras do jogo urbano e rural, sabendo exatamente quem manda e quem é comido.

(78) Hip hop hits the bone!

 

rolo 240 Lisboa - Gratito nas  cercanias do Panteão Nacional de Santa Engrácia  (Foto victor nogueira Rolo 240)

* Victor Nogueira / Gemini

Nas imediações do Panteão Nacional, em Lisboa, a parede ganha voz através do traço de SAIKO (ou SAIKOP). Entre o impacto visual do piece a amarelo e laranja e o traço do boneco de boné, o mural sintetiza a verdadeira essência da cultura de rua em duas declarações centrais.

Por um lado, a afirmação visceral e musical: «Hip hop hits the bone!» — a cultura urbana como algo que não é apenas ouvido, mas sentido até à medula, evocando a energia pura dos sound systems e a prestação de respeitos («Props 2: Morbid Biscuit, Sound System, We»).

Por outro, a dimensão poética e existencial gravada à esquerda: «SAIKO preserving the fresh miracle of survival!». Aqui, a intervenção gráfica transcende o mero graffiti e torna-se um manifesto. Num ambiente urbano tantas vezes adverso, a própria arte da rua é reivindicada como um ato de resistência quotidiana — a celebração de que estar vivo, criar e marcar o espaço público continua a ser um "fresco milagre".

Entre o ritmo do hip-hop e a poesia da sobrevivência na selva de pedra, a frase de parede lembra-nos o tema «Survival of the Fittest» dos Mobb Deep ou os versos de Allen Ginsberg: a cidade também se lê pelas marcas de quem nela resiste.

O contraste entre a afirmação visceral do hip-hop e o manifesto poético do "milagre da sobrevivência" encontra paralelo direto em vários temas musicais e poéticos:

Na Música

• «Represent» — Nas (Illmatic, 1994): Um dos maiores clássicos do hip-hop nova-iorquino. A letra gira em torno da sobrevivência nas ruas, do orgulho marginal e do ato de dar props (reconhecimento) à comunidade e aos amigos que lutam diariamente na cidade.

• «Não Consegues Ver» — Sam The Kid: No hip-hop português, Sam The Kid aborda frequentemente a arte do grafito e da escrita como uma forma visceral de resistência urbana, onde a cultura da rua é algo que se sente na pele e nos ossos.

• «Survival of the Fittest» — Mobb Deep: Ilustra na perfeição a frase "preserving the fresh miracle of survival", ao tratar a vida na selva de pedra como uma luta constante onde a própria sobrevivência diária é a maior vitória.

Na Poesia

• «A Cidade» — Ary dos Santos: Ary canta a cidade concreta, dura e viva, onde a poesia e a arte de rua nascem do asfalto para dar voz aos que nela habitam e sobrevivem.

(77) FREAK e o hip-hop

Grafito em Setúbal, na Rua Diogo Cão (Foto victor nogueira - 2012 05 20 HP 512 HPIM3534)

* `Victor Nogueira / Gemini

No grafito da imagem está escrito "FREAK" em letras grandes estilizadas (com preenchimento branco, contorno preto e detalhes a vermelho), acompanhado por uma figura caricata ao centro e várias inscrições secundárias em redor.

Há autores onde a palavra ou a figura do freak — no seu sentido de marginalidade, estranheza e isolamento — surgem de forma central: Charles Bukowsk e Sylvia Plath,

(75) Junta a tua à nossa voz e o sol brilhará para todos nós

* Victor Nogueira / Gemini

As 'letras' em epígrafe correspondem a dois versos de 'Avante Camarada', da autoria de Luís Cila, em 1967 durante o seu exílio em Paris,Nos murais desta publicação, a letra do hino do PCP não serve apenas para ser cantada em comícios ou festas do Avante!, ela era "gravada" no reboco das paredes para ser lida diariamente por quem passava, garantindo que a mensagem se tornasse parte da paisagem urbana e duma identidade política. 

(74) 'Imprensa e Jorna/istas' nas paredes

 * Victor Nogueira / Gemini

Os 'muros', libertando-se, podem tornar-se espaços de liberdade, contando histórias ou registando, mesmo que efemeramente, factos e acontecimentos, como se fossem jornais de parede. As fotos seguintes registam alguma dessa 'imprensa', pintada nas paredes ou 'imprensa' em jornais de papel.

A rua, enquanto palco ou arena, funcionou nos anos subsequentes ao 25 de Abril  como complemento ou alyernativa à imprensa de papel . Nos registos que aqui apresento, a imagem é o ponto de partida para observar esta relação entre o papel e o reboco, dividida em três eixos:

(73) Grito(s) urbano(s) 02 - a polis

* Victor Nogueira / Gemini

Se os primeiros 'Grito(s) urbano(s)' regsitam o confronto direto com a autoridade, esta nova publiaçao da série Letras na "Arte Urbana" volta a tinta para as entranhas da própria pólis: a forma como é gerida, a violência do seu crescimento e as feridas sociais de quem a habita.

As paredes transformam-se num manifesto coletivo sobre o direito à cidade, desdobrando-se em vários eixos de reflexão:

• A crítica ao urbanismo desumano e à betonização: Mensagens como "E tudo o cimento levou...", "Urbanizar não é desumanizar" e "Existe vida debaixo do cimento" denunciam a perda do espaço verde e da escala humana para a especulação e a construção desenfreada. A cidade surge como um corpo sufocado que clama por respirar.

• A denuncia da desigualdade e da pobreza: A pólis não trata todos por igual, e a parede lembra-o sem rodeios — "Não deixes que a pobreza se torne uma rotina" e "Pior que a pobreza é a injustiça". A falta de habitação e a precariedade ecoam na reivindicação direta e vernacular: "QERO CASA COM BONES".

• A estética e a identidade da cidade: A reação à degradação do espaço urbano manifesta-se no grito "Não podemos fazê-lo bonito quando a cidade é feia", enquanto no topo de uma fachada em ruínas a marcação "CIDADE REBELDE" assume a resistência da rua frente ao abandono.

• Os afetos e as fraturas da convivência: Entre pedidos de desculpa íntimos e rasurados e apelos de cariz ético — "Que o amor suplante o ódio plantado nos nossos corações" —, a parede regista também o desgaste das relações humanas no espaço público.

• A presença constante dos writers: A juntar à mensagem política e social, a marcação de território permanece viva com as assinaturas de quem ocupa os muros do quotidiano, como o piece "FOME" que volta a marcar presença na fachada.

Da crítica ao cimento à exigência de justiça social, a parede deixa de ser apenas betão para se afirmar como a verdadeira ágora moderna: o lugar onde a pólis se pensa, se indigna e exige o seu futuro.

Foto victor nogueira - Braga (rolo 349 - 1998.06.07)

Setúbal Rua Garcia Perez (Bairro Salgado) 'cidade rebelde' (Foto victor Nogueira GEDC0574)

(72) Grito(s) urbano(s) 01 - a bófia

* Victor Nogueiira /  Gemini

Letras na Arte Urbana: Quando as Paredes Falam (e Protestam)

A rua é a galeria mais democrática do mundo, mas é também o seu espaço de debate mais cru. Na transição do traço figurativo para a palavra escrita, a street art deixa de ser puramente estética para se tornar intervenção, manifestação e ruído. No ecossistema gráfico das nossas cidades, poucos alvos atraem tanta tinta — e tanto consenso na rejeição — como a autoridade policial.

Nesta edição da série Letras na "Arte Urbana", reunimos quatro registos de rua que abordam o mesmo tema sob perspetivas, linguagens e graus de elaboração visual completamente distintos:

(67) Tomás Ribeiro - 'Epitáfio a Bocage' (Aqui jaz quem da vida fez brinquedo)

 

  Setúbal - Parque do Bonfim  'Pasmadinhos' Bocage    (Fotos victor nogueira=

. "Epitáfio a Bocage", de Tomás Ribeiro

(1831 / 1901)

Aqui jaz quem da vida fez brinquedo,

Quem rindo da ilusão chorou a sério;

Quem não teve do mundo nem do medo

A chave de fechar o seu mistério.

Aqui jaz o Poeta da tristeza,

Que o amor cantou em notas de amargura;

Quem teve por rainha a Natureza,

E por abrigo esta caverna escura.

Passante, que de longe o nome escutas

Do grande Elmano que aqui jaz desfeito,

Se pelas mesmas dores também lutas,

Deixa uma lágrima caindo no seu peito,

E diz chorando à terra que o encerra:

"Nunca tal alma se encontrou na terra!"

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(66) Victor Nogueira - Auto-retrato em passatempo

 

Setúbal Avenida Belo Horizonte  'Plano Sequência' conjunto escultórico de João Limpin  (Fotos victor nogueira)

AUTO RETRATO  EM PASSATEMPO

Com nariz grande, olhar estrelado,

Baixo, cabelo negro, ondulado,

Magro, moreno, mui desajeitado,

Nada ou p'la vida sempre perdoado.

.

Buscando amizade, mau achado,

Agindo calma ou mui despeitado,

O êxito logrou, mal torneado,

Com persistência e pouco alegrado.

.

Tolerante, mas não libertário,

Conduzindo, longe da multidão,

Na vida procurando liberdade.

 Em tudo mal, buscando seu contrário,

Com ar sério ou risonha feição,

Mal sente, co'a razão, felicidade.

in "Retratos" - 1989.09.10 - Setúbal 

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A escultura de João Limpin intitulada Plano-Sequência representa um autocarro articulado em tamanho real, integrado na paisagem urbana na Avenida Belo Horizonte, na zona do Forte da Bela Vista / Bairro Azul, em Setúbal.

(57) DO ART... NOT WAR!

Foto victor nogueira - 'DO ART ... NOT WAR' é o slogan neste grafito na Rua Luís Sá, editada pelo  Gemini 

Foto victor nogueira - 'DO ART ... NOT WAR' é o slogan neste grafito na Rua Luís Sá, uma rua desolada onde abundam corroídos pelo tempo. Presumo que o homenageado por esta artéria seja o dirigente do PCP falecido em 1999.

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DO ART... NOT WAR!

A expressão "DO ART... NOT WAR" (ou na sua forma mais comum "MAKE ART, NOT WAR") pode ser ligada a várias referências culturais, literárias e musicais.

As principais ligações incluem:

1. Origem Literária e Slogan Pacifista (Counterculture)

• "Make love, not war": O slogan "Do Art, Not War" é uma variação direta da famosa palavra de ordem dos anos 60, popularizada durante os protestos contra a Guerra do Vietname.

• Herbert Marcuse e a Literatura da Contracultura: Embora a autoria do slogan original seja atribuída a figuras como Gershon Legman e Diane DiPrima, autores e filósofos da época (como Marcuse na obra Eros e Civilização) defenderam a transformação da pulsão destrutiva (Thanatos) em criação e arte.

2. Ligações Musicais

A antítese entre Arte/Música e Guerra é um dos temas mais recorrentes da música de protesto:

• John Lennon & Yoko Ono – "Give Peace a Chance" e "Imagine": A filosofia do "Bed-In" e o manifesto pacifista de Lennon pregavam que a expressão artística e o ativismo cultural eram as principais armas contra a violência militar.

• Movimentos Punk e Hip-Hop: A frase "Make Art, Not War" e as suas variações tornaram-se lemas em centenas de canções, mixtapes e manifestos musicais do movimento DIY (Do It Yourself), onde o ato de criar arte e música é visto como uma forma direta de resistência à destruição.

3. Arte Urbana e Visual (Shepard Fairey)

• A expressão foi imortalizada no mundo da street art pelo artista Shepard Fairey (OBEY) na sua célebre obra gráfica e mural intitulada "Make Art Not War", criada como um cartaz de protesto contra a Guerra do Iraque e posteriormente reproduzida em murais por todo o mundo.  (Gemini)

 

(46) Jim Morrison - Wild Chjld

 * Victor Nogueira

Foto victor nogueira - Wild child - Grafito de Egos no Bairro do Troino em Setúbal (HPIM3262)

A canção "Wild Child", lançada em 1969 no quarto álbum dos The Doors (The Soft Parade) e escrita maioritariamente por Jim Morrison, é uma faixa enérgica inspirada pelo espírito rebelde, pelas figuras marginalizadas e pela filosofia do "bom selvagem".

Alright

Wild child, full of grace
Savior of the human race
Your cool face

Natural child, terrible child
Not your mother's or your father's child
You're our child, screamin' wild

An ancient lunatic reigns in the trees of the night

With hunger at her heels
Freedom in her eyes
She dances on her knees
Pirate prince at her side
Starin' into the hollow idol's eye

Wild child, full of grace
Savior of the human race
Your cool face
Your cool face

Your cool face

Wild Child (2017 Remaster)

(45) Joyce Lussu - Scarpette Rosse

 

2026 07 25 - Murais em Orgosolo, Sardenha, Itália - Joyce Lussu e memória do Holocausto (pormenor)

Este mural, também situado em Orgosolo, é um poderoso tributo à memória do Holocausto e à figura de Joyce Lussu, aliando a poesia de intervenção ao pacifismo antiautoritário.

Em defesa da língua sarda

Victor Nogueira / ChatGPT

Pesquisei especificamente por transcrições do Prologu assu devotu Letore e do Legendariu de 1627.

O resultado é o seguinte:

1. Não encontrei uma transcrição integral em acesso livre do prólogo. O que existe é sobretudo o fac-símile da edição original.
2. Encontrei, porém, vários estudos académicos que citam e transcrevem passagens importantes do prólogo, sobretudo por causa da defesa da língua sarda feita por Garipa.

Entre as passagens mais citadas estão:

(34) - Giovan Matteo Garipa; língua e cultura sardas

 

Este mural em Orgosolo é uma exaltação da língua, cultura e história literária sarda, prestando homenagem a uma das figuras intelectuais mais importantes da história da vila: o padre e escritor Giovan Matteo Garipa (século XVII).

O texto nas paredes é uma citação direta retirada do prólogo da obra Su Legendariu de Santas Virgines et Martires de Jesu Cristu (1627), escrita por Giovan Matteo Garipa e considerada um marco da literatura em prosa sarda:

(33) - Neo-realismo e pacifismo em Orgosolo: Vittorio de Seta e Charlot

 

Estes dois murais em Orgosolo (Sardenha) capturam duas vertentes fundamentais da identidade e do muralismo da vila: a valorização da memória cultural e a mensagem pacifista/antimilitarista.

1. O Mural do Cartaz de Cinema: "Banditi a Orgosolo" (À esquerda)

O que está escrito?

• Topo: "CINEMA FONTANA"

• Cartaz: "BANDITI A ORGOSOLO"

• Preço: "INGRESSO L. 150"

• Rodapé: "FILM DIRETTO DA VITTORIO DE SETA INTERPRETATO DAI PASTORI DI ORGOSOLO"

O que representa?

• O Resgate da Identidade Local: Recreia o cartaz do icónico filme neorrealista de 1961 (Bandidos em Orgosolo), realizado por Vittorio De Seta.

• Vittorio De Seta (1923–2011): É o autor e realizador do filme Banditi a Orgosolo (1961). Ele era famoso pelos seus documentários e filmes que retratavam com enorme realismo a vida dos camponeses, pescadores e pastores do sul da Itália e da Sardenha, usando frequentemente as próprias pessoas locais como atores.

• A Dignificação dos Pastores: O filme usou os próprios habitantes e pastores da vila como atores (retratados no mural), abordando a dura realidade da região da Barbagia sem cair nos estereótipos pejorativos que o Estado costumava atribuir à população sarda.O filme é um clássico do cinema italiano porque não utilizou atores profissionais; foi protagonizado pelos próprios pastores de Orgosolo (como Michele Cossu e Peppeddu Cuccu, cujos rostos surgem pintados no mural) para contar a história realista de um pastor acusado injustamente que se vê forçado a fugir para as montanhas.

• Em vez do estereótipo pejorativo de "povo criminoso" que o Estado italiano frequentemente atribuía à região da Barbagia, o filme (e este mural que o celebra) retrata a dura realidade socioeconómica, a solidão do pastor e as injustiças do sistema judicial, tornando-se um motivo de enorme orgulho comunitário.

2. O Mural do Soldado Charlot: "Un'altra guerra? No grazie." (À direita)

O que está escrito?

No balão de fala da personagem:

"un'altra guerra? no grazie." ("Uma outra guerra? Não, obrigado.")

O que representa?

• A imagem de Charlot de capacete de aço, farda militar e espingarda às costas  foi inspirada no icónico filme mudo de 1918 "Charlot nas Trincheiras" (Shoulder Arms), rodado durante a Primeira Guerra Mundial.

  Nessa obra-prima da comédia pacifista, Chaplin retrata a vida difícil e absurda do seu lendário Vagabundo recrutado para as trincheiras da Frente Ocidental em França.

  Ao transpor essa figura para as paredes de Orgosolo, o pintor Francesco Del Casino usou essa exata imagem de Charlot vestindo a farda militar para criar a poderosa mensagem antagónica de paz: "Un'altra guerra? No grazie." ("Outra guerra? Não, obrigado.").

• A Rejeição Absoluta do Militarismo: Com uma expressão melancólica e o olhar direto para o transeunte, a personagem recusa categoricamente novos conflitos. O mural sintetiza o forte sentimento antimilitarista de Orgosolo, marcado pela resistência histórica à ocupação de terras para bases e exercícios militares na Sardenha.

«A Emília» - Livro de Leitura da 1.ª Classe (oficial e único do Minho a Timor)

No livro da 1º CLASSE antes do 25 de abril havia um texto sobre a 'Emília' que queria ser uma dona de casa- É possível aceder a esse texto?

Sim, é possível recordar e aceder a esse texto! Esse é um dos exemplos mais citados quando se analisa o papel da mulher e a ideologia de género transmitida através do sistema educativo durante o Estado Novo (antes do 25 de Abril de 1974).

O texto em questão pertencia ao Livro de Leitura da 1.ª Classe (oficial e único na altura) e reflete perfeitamente o ideal da época de que o destino primordial da mulher era a vida doméstica, o casamento e a maternidade.

Brecht e Gino Strada: guerra e paz

 

2026 06 06 - Mural em Orgosolo, Sardenha, Itália - citações de Brecht e Gino Strada

«Este mural em Orgosolo combina as reflexões de duas grandes figuras intelectuais e ativistas para construir uma forte mensagem antimilitarista e de valorização da vida quotidiana das pessoas comuns.

O mural apresenta duas frases distintas escritas em italiano com caligrafia cursiva:

1. A frase no topo (Citação de Bertolt Brecht):

"felice il popolo che non ha bisogno di eroi"

• Tradução: "Feliz o povo que não precisa de heróis."

• Origem: Esta é uma das frases mais célebres da peça de teatro A Vida de Galileu (1939), do dramaturgo alemão Bertolt Brecht.

A frase que aparece no topo do mural é uma adaptação de um dos diálogos mais famosos e dramáticos da peça de teatro "A Vida de Galileo" (Leben des Galilei, 1939), escrita por Bertolt Brecht.

O contexto em que esta frase é dita ocorre na Cena 13, logo após o astrónomo Galileu Galilei ceder à pressão da Inquisição e assinar a abjuração, negando publicamente a teoria heliocêntrica (de que a Terra gira em torno do Sol) para salvar a sua própria vida.

Ao regressar do tribunal, os seus discípulos, liderados por Andrea, sentem-se profundamente traídos e desiludidos porque esperavam que o mestre se tornasse um mártir em nome da verdade científica.

Aqui está a transcrição desse momento exato da peça (traduzido para o português):

ANDREA: (Em voz alta) Infeliz da terra que não tem heróis!

(Galileu entra. O processo transformou-o radicalmente, quase a ponto de o tornar irreconhecível. Ele ouviu as palavras de Andrea. Durante alguns instantes, detém-se na soleira da porta, esperando uma saudação. Mas, como ninguém o saúda, e os discípulos até se afastam dele, avança lentamente, com o passo incerto de quem vê mal, até ao proscénio; ali encontra um banco e senta-se. Ninguém demonstra notar a sua presença.)

ANDREA: Não consigo olhar para ele. Façam-no ir embora.

FEDERZONI: Tem calma.

ANDREA: (Grita para Galileu) Odre de vinho! Comedor de caracóis! Salvou a pele, não foi? (Senta-se) Sinto-me mal.

GALILEO: (Calmo) Deem-lhe um copo de água.

(Frate Fulgenzio sai e regressa trazendo um copo de água a Andrea. Ninguém fala. Andrea levanta-se, apoiado pelos outros, para sair.)

ANDREA: Agora já consigo caminhar, se me ajudarem um pouco.

(Os outros dois amparam-no até à saída. Nesse momento, Galileu começa a falar.)

GALILEO: Não. Infeliz da terra que precisa de heróis.

O detalhe da adaptação no mural

No texto original de Brecht, a frase exata de Galileu é "Sventurata la terra che ha bisogno di eroi" (Infeliz/Desgraçada da terra que precisa de heróis).

O artista que pintou o mural em Orgosolo fez uma pequena e bela inversão poética, transformando-a numa afirmação positiva: "Feliz o povo que não precisa de heróis" (felice il popolo che non ha bisogno di eroi), mantendo exatamente a mesma essência filosófica de Brecht.

2. A frase no bloco amarelo (Citação de Gino Strada):

"La guerra significa massacrare migliaia di civili e mettere al governo chi garantisce il potere economico"

• Tradução: "A guerra significa massacrar milhares de civis e colocar no governo quem garante o poder económico."

• Assinatura: Logo abaixo do texto lê-se Gino Strada (médico-cirurgião de guerra italiano e fundador da ONG humanitária Emergency).

Analisando o histórico das declarações e escritos do médico e ativista Gino Strada (1948–2021), a frase pintada no bloco amarelo deste mural funciona de forma semelhante ao caso de Emilio Lussu: ela não foi extraída de um livro específico ou de um ensaio literário contínuo, mas condensa o núcleo do seu pensamento público e das suas inúmeras palestras, entrevistas e artigos de opinião sobre a geopolítica dos conflitos modernos.

Gino Strada passou décadas em cenários de guerra (como o Afeganistão, o Iraque e Ruanda) através da sua organização Emergency, operando civis mutilados. Em intervenções públicas, ele costumava desconstruir a propaganda oficial que justifica as guerras através de conceitos abstratos como "democracia" ou "missões humanitárias".

A essência do pensamento de onde essa frase deriva baseia-se em dois pilares que ele repetia frequentemente em conferências:

1. A Realidade das Vítimas: Ele afirmava que, na guerra moderna, mais de 90% das vítimas são civis — pessoas comuns, mulheres e crianças que não têm qualquer voto na matéria. A guerra, portanto, resume-se ao massacre de inocentes.

2. Os Interesses Reais: Ele denunciava que por trás da retórica patriótica ou geopolítica escondem-se sempre interesses corporativos, indústrias de armamento e o controlo de recursos naturais. O objetivo final das guerras, segundo a sua visão, é estabilizar ou colocar no poder lideranças políticas que protejam e deem continuidade ao "poder económico" dominante.

Por ser uma síntese tão precisa e contundente do seu legado pacifista, o muralista Francesco Del Casino integrou esta declaração na parede para servir como uma explicação crua, quase científica, do motivo pelo qual o idoso e os soldados representados no desenho tiveram as suas vidas despedaçadas pela guerra. (Google Gemini)