Quino e a Mafalda

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Manuel Augusto Araújo - Quino, o outro lado do espelho da Mafalda

* Manuel Augusto Araújo

Mafalda torna-se rapidamente na mais famosa comentadora política sobre o mundo.

Há que lembrar que a caricatura, dado os anglicismos correntes agora conhecida por cartoon, é um importante sector das artes plásticas – que ocupou desde sempre um espaço expressivo na actividade jornalística – praticado por grandes artistas como Honoré Daumier, Jean-Louis Forain, Willheim Bush, George Grosz, John Heartfield, Robert Osborn, Feliks Topolski, James Thuber, Saul Steinberg, André François, David Levine, por cá Bordalo Pinheiro, Stuart Carvalhais, João Abel Manta.

Uma lista mais que resumida, escassa perante a grande quantidade e qualidade dos muitos que com os cartoons marcaram e marcam presença em todo o mundo. Se os percursos artísticos e as opções estéticas os distinguem há um traço firme comum a todos, os referidos e os muito mais que se poderiam referir, que é o darem testemunho do seu tempo tirando a temperatura ao seu estado social e político, aos seus desastres, ao seu grotesco, aos seus vícios, com elaborado humor, vastas ironias, mesmo vitriólica veia satírica.

Cada cartoon, com golpes mais certeiros e devastadores que os golpes cinematográficos de kung-fu de Bruce Lee, contribui para traçar um cadastro irreverente e implacável da mediocridade e das hipocrisias deste nosso mundo. O cartoon, na sua aparente efemeridade, sempre ligado a um sucesso temporalmente datado, na sua linguagem, por vezes simplista para adquirir maior legibilidade, arrisca-se àquela classificação de ser uma arte menor, uma tremenda injustiça até porque isto de artes maiores e menores tem muito que se lhe diga no seu tempero elitista. O cartoon é uma reportagem do quotidiano que se liberta dos calendários para transmitir, de um ou outro modo, uma mensagem politicamente universal e intemporal.

Olhar crítico sobre o mundo

Quino inscreve-se por direito próprio nessa longa lista de caricaturistas, especialistas do raio-X que aplicam à sociedade radiografando-a implacavelmente. Adquire celebridade quando, em 1964, faz Mafalda sair da banda desenhada de uma casa típica de uma família burguesa de classe média que iria comprar uns eletrodomésticos, para a tornar na célebre contestatária que, com o seu humor corrosivo e negro, não deixa pedra sobre pedra do edifício da realidade social e política desta sociedade sem dignidade fundada na exploração humana.

Contestatária com um lado muito terreno de detestar sopa, adorar os Beatles, expor perplexidades filosóficas a olhar para o globo terrestre, torna-se rapidamente na mais famosa comentadora política sobre o mundo, a luta de classes, as tiranias, o capitalismo. Reconhecida em qualquer canto do mundo, Mafalda quase oculta o trabalho do seu criador Quino que, em paralelo à rapariga contestatária, continuava a fazer outras bandas desenhadas, excelentes mas com menos visibilidade, como se pode ver em Portugal no ano de 2014, no Festival Amadora BD.

Mafalda não envelhece, espalha o nome e o trabalho de Quino pelo mundo, até o seu criador a calar continuando o seu trabalho de cartonista, óptimas tiras de banda desenhada embora longe do estrelato da Mafalda. Quino deixou de desenhar Mafalda em 1973. Comenta o a tê-la silenciado por estar extenuado com essa sua criação, mais conhecida que o seu criador, não deixando de dar uma pista para não mais a encontrarmos: «provavelmente estaria morta, seria um dos desaparecidos da ditadura militar argentina»(1). Mafalda até ao fim da sua vida teve sempre a luminosa lucidez crítica política de Quino, para quem o mundo actual «é um desastre, uma vergonha» que dissecoucom o bisturi do seu lápis.

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(1) A ditadura argentina imposta por um golpe de estado em 1976, chefiado pelo general Videla, almirante Massera e brigadeiro Agosti, foi preparada com colaboração activa dos EUA. Brutal, durou até 1983 período durante o qual «desapareceram» 30 000 argentinos. Kissinger apoiou-a e defendeu-a em vários areópagos internacionais para não deixar dúvidas sobre o que representam os direitos humanos para os EUA.

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Eduardo Fabregat - Quino foi um criador com um olhar muito aguçado e uma antena sempre bem orientada

 CULTURA

Quino, aquele que desenhou todos nós

Dentro e fora da “Mafalda”, Joaquín Salvador Lavado representou, representa, continuará a representar o estado das coisas no mundo: por vezes de forma dolorosa, mas sempre com uma humanidade profunda.

por Eduardo Fabregat

Publicado 02/10/2020 20:40 | Editado 03/10/2020 07:34

Quino foi um criador com um olhar muito aguçado e uma antena sempre bem orientada. I Foto: Adrián Pérez

Não há como verificar se isso realmente aconteceu, mas a anedota é muito contundente: dizem que quando os nazistas invadiram a casa de Pablo Picasso em Paris, um oficial perguntou se ele era o autor daquela bagunça chamada Guernica. “Não, isso foi feito por você”, disse o pintor.

Diante da visão daquelas vinhetas que cruzam o tempo, que continuam a nos representar, que continuam a apontar males eternos da Humanidade, Quino poderia ter dito algo semelhante. Não parece por acaso que uma de suas “piadas” mais famosas é aquela em que um empregado da limpeza arruma um quarto inteiro … inclusive Guernica. Dizem que era um dos favoritos, também é difícil de verificar.

Joaquín Salvador Lavado era cartunista e humorista, é claro. Mas acima de tudo ele foi um criador com um olhar muito aguçado e uma antena sempre bem orientada para registrar o mundo em que viveu, e sua distância brutal do mundo que desejava. O que ele colocava diante dos olhos de quem queria ousar ver era o que ele fazia e era o que os vários componentes da sociedade faziam. E então, como muitos males neste planeta tendem a sobreviver ao invés de curar, seu trabalho é eterno. O que foi feito há 40, 50, 20 anos ressoa com o mesmo poder hoje. O único anacronismo é a tecnologia ou os trajes que retrata. No resto, tudo continua igual.

É por isso que é tão difícil dizer a notícia e começar a falar no pretérito. Quino morreu e, quase ao meio-dia do último dia de setembro, ouviu-se o som de milhões de corações se apertando de tristeza. Só por tolice podemos negar o que Quino e as suas criaturas – que não são apenas Mafalda e os seus amigos e pais – significam para os habitantes deste país. Muitas vezes o “artista popular” se identifica mais com a figura do intérprete, desde a música, performance, seja o que for. Mas Quino, um homem curvado sobre uma placa para retratar o mundo, foi, é, um artista extremamente popular.

Essa popularidade, aquela sintonia imediata com o leitor, começou em um campo curioso, o da mesma publicidade para a qual dirigiu mais de um dardo em sua obra. Há provas abundantes de que para Quino Mafalda foi apenas uma etapa da sua vida, a tal ponto que decidiu acabar com ela quando mais de um continuaria a extrair o sumo. Já estava tudo dito, ele raciocinou. Para Quino, a vinheta única ou em algumas pinturas muitas vezes mudas era um universo muito mais rico, cheio de possibilidades, em que podia retratar diretamente coisas que também estavam em Mafalda , mas com o verniz de modos daquele universo infantil.

Claro, eles não eram crianças quaisquer, e também havia uma pintura da Humanidade. As preocupações de Mafalda encontraram paredes de repercussão perfeitas no estabelecimento – adorável, mas estabelecimento ainda assim – representado por Manolito e Susanita, que expressaram o capitalismo de uma forma adocicada, mas às vezes brutal. Libertad e Guille eram a anarquia feliz, o chamado para quebrar o sistema, um da selvageria de uma criança pequena e nada complacente e o outro de uma formação onde uma mãe solteira e militante era vislumbrada. Felipe era um pouco de todos nós, ou aquela faceta de nós que às vezes homenageia Bartleby, o garoto indolente que chutava as coisas com uma culpa moderada. Miguelito, aquele com as alfaces na cabeça, talvez o mais filho de todos, inocência e devaneio permanente. Mafalda, fã dos Beatles e inimiga da cruzada da sopa, um pequeno demônio versado em política nacional (“O pau para dentar ideologias?”) E as convulsões internacionais, coalharam o panorama interagindo com eles e com a própria descrença. No quarteirão, na praça, na escola, nas modestas salas de classe média de seus personagens, Quino já representava o mundo . 

Mas embora o mundo cruel e às vezes inexplicável aparecesse em seus filhos, o homem de Mendoza nunca foi um niilista. A profunda humanidade de Quino fez de Mafalda uma tira tão popular, pois o cartunista também observava com carinho e compreensão as únicas pessoas mais velhas que apareciam regularmente – os sofredores pais de Mafalda . Se Susanita só estava interessada em se casar e ser uma dona de casa com lindos bebês, Raquel, A mãe de Mafalda, era uma lembrança da prisão em casa e dos sonhos frustrados, e a mãe invisível de Libertad um sinal de que havia um caminho feminista. O pai era uma concentração do porteño médio, vinculado a um trabalho de escritório que lhe permitia aqueles modestos quinze dias de praia, com o humilde sonho de chegar ao Citroen 3CV. Em todas essas criaturas, na doçura com que retratava seus desejos, suas misérias e obsessões, fica claro o quanto o homem com o bico as amava.

E porque os amava tanto, um dia decidiu despedir-se deles.

Fonte: Pagina12

 

 

29 de Setembro de 1964 – Nasce a Mafalda

Quando a primeira tira apareceu na revista «Primera Plana», há mais de meio século, ninguém esperava que as histórias da Mafalda irreverente e contestatária percorressem o mundo em 26 línguas e permanecessem vivas muito para além do seu desaparecimento. Fruto da imaginação e arte de Joaquín Lavado «Quino», um argentino pobre de Mendoza que aos 18 anos chegou a Buenos Aires com uma pasta de desenhos debaixo do braço, Mafalda despediu-se dos seus leitores em Junho de 1973, mas a universalidade das suas críticas sociais e políticas tornaram-na imortal. Forçado a exilar-se em 1976 na sequência do golpe de Estado de Rafael Videla que mergulhou a Argentina numa feroz ditadura militar, Quino, para quem o humor «é aquele pequeno grão de areia com o qual contribuímos para que as coisas mudem», não tenciona ressuscitar a Mafalda porque, afirma, «ressuscitá-la seria dizer que está morta, e ninguém duvida que ela esteja bem viva, por sorte». Ou seja, a mensagem permanece actual, como disse numa entrevista ao Página/12: «Se pensarmos que o cristianismo levou três séculos para se impor, por que não podemos pensar que o socialismo voltará e que finalmente poderemos viver em um sistema mais justo e mais humano para todos?»

http://www.avante.pt/pt/2235//142185/

24 de novembro de 2017 - 15h32 

Os caminhos gráficos de Ziraldo

Existem vários caminhos para o desenhista, para o ilustrador. Essencialmente ele espera se comunicar através da expressão gráfica, passar um sentimento, uma ideia. Ele espera comunicar mensagens através de linhas, de traços, de manchas ou massas de informação gráfica. 

Por Marcelo Campos*

Alguns, sem nenhum conhecimento formal, buscam um trabalho que muitos chamam de visceral, quer dizer, não se preocupam com o estudo dos fundamentos do desenho, mas buscam mais a expressividade que a técnica propriamente dita. Outros trilham o caminho do estudo técnico, de estrutura, mas todos tentam chegar a um resultado gráfico que seja identificável à primeira olhada.

Divulgação

Entender e desenvolver seu próprio olhar sobre as formas e sobre o mundo é o que o trabalho de Ziraldo ensina a todos seus filhotes

Gosto de usar o termo identidade gráfica para isso. Alguém olha o trabalho e, imediatamente, sabe quem estava ali atrás do bico de pena, do pincel, do grafite, do programa digital. Ambos os caminhos são válidos para se chegar ao resultado de comunicar bem a ideia.

Existem vários caminhos para o contador de histórias. Seja como autor de livros ou quadrinhos vale tanto o artista visceral quanto o técnico. Ambos buscam sua personalidade narrativa, sua estética gráfica. Ziraldo é tudo isso. Todos os casos ao mesmo tempo. 

No traço, na cor, na narrativa, na composição de cenas, na criação de personagens, na consciência e consistência de sua estética gráfica, em tudo Ziraldo sempre se expôs através de uma personalidade gráfica muito forte. O artista gráfico, o narrador, reproduz o real ou imagina novas realidades através de seu trabalho... e eu quando olho para um trabalho do Ziraldo sempre me pergunto: “como? Como ele faz isso? Como ele enxergou em uma árvore, uma nuvem, na água, em um sofá, em um olho, em uma mão, aquela interpretação gráfica?” Magritte diz: “isso não é um cachimbo”. Ziraldo sabe exatamente o significado disso... não é uma mão, é uma interpretação gráfica de mão; não é uma nuvem, é uma interpretação gráfica de nuvem. É o olhar e a interpretação do artista sobre o que existe. 

A busca do artista gráfico não é “só” por saber desenhar ou pintar bem, é ter justamente essa visão, é criar para que as outras pessoas enxerguem através dos seus traços e cores a maneira pela qual ele concebe a realidade. É perceber como ele pensa o tempo, o espaço, a cena, através de seus olhos. É assim que ele vê o mundo. É assim que conta histórias, como passa para o leitor, o que sente e o que entende. E essa é uma das muitas invejas que guardo comigo sobre o trabalho do Ziraldo. Não se trata de desenhar bem, mas sim de ter personalidade gráfica e, ao mesmo tempo, desenhar tecnicamente muito bem. 

Quando conheci o trabalho dele, fiz uma pasta com recortes de revistas, capas... tudo o que encontrava. Olhava para o trabalho e tentava entender o processo, entender como chegou àquele resultado. Em desenho temos a estrutura e o acabamento. Na estrutura, entendemos como ele constrói as formas, como é a construção de uma mão, de um rosto, de objetos, etc. No acabamento escolhemos o tipo de traço, de linha, de texturas de cor, de composição cromática que estarão “sobre” essa estrutura...em termos práticos, ela é a fundação de uma casa, de um prédio, as vigas, o estilo arquitetônico, o encanamento, a parte elétrica...enfim, tudo o que é necessário para que uma casa fique em pé e funcione. O acabamento é o tipo de piso, azulejos, janelas, portas, vidros, a decoração da casa, etc. Ziraldo foi um dos artistas que me fizeram entender o processo de construção da forma e de como ela pode ser esculpida de maneira consciente até resultar em uma personalidade gráfica. Ele me ajudou a perceber que essa personalidade é a reunião harmônica entre esses dois fundamentos. 

Todo artista tem seus ídolos, suas referências...mas copiar não é opção. Entender o processo deste artista, sim. Entender e desenvolver seu próprio olhar sobre as formas e sobre o mundo é o que o trabalho de Ziraldo ensina a todos seus filhotes...me considero um deles. Não é ser como ele, é ser como você é. Ensinar a construir para que depois você possa seguir seu próprio caminho. É ensinar liberdade para ser você mesmo. Arte é isso e este é o maior elogio que acho que um artista que é referência, que é influência, pode receber. Ziraldo fez isso por mim. Por isso...agradeço! 

Veja a galeria de imagens selecionadas por Marcelo: 

http://www.vermelho.org.br/noticia/304613-1

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Ziraldo ilustrando o futebol O impacto de Ziraldo na obra de jovens cartunistas Ziraldo e a importância da brasilidade 

*Marcelo Campos é desenhista e ilustrador. Trabalhou para editoras como DC Comics (Justice League, Guy Gardner, Extreme Justice, Action Comics), Marvel Comics (Uncanny Originis, Journey Into Mystery, 2099 A.D,) Dark Horse (The Mask), Image (Darkness - arte-final), Cosmic Comics (Death Race 2000) e Disney (Hércules, Mulan, Tarzan). Foi criador do personagem Quebra-Queixo e ganhador de vários prê